開春，2025一月書畫集半屋&大鳥 <p class="ql-block"><font color="#333333"><br></font></p><p class="ql-block"><font color="#333333"><br></font></p><p class="ql-block"><i><font color="#ed2308"><br></font></i></p><p class="ql-block"><i><font color="#ed2308">／／</font><font color="#333333">書畫，寂寞事。同道很多，終歸一個人走著。走得越遠，越寂寞。</font></i></p><p class="ql-block"><i><font color="#333333">?如幸有知音或賞識者，自然開心，沒有也不必強求。自然而然最好，花開自有蜂蝶舞，千里萬里終有一會。</font></i></p><p class="ql-block"><i><font color="#333333">?筆墨情趣，外行都是看熱鬧。皮毛相容易贏得掌聲，骨相得行家過眼，一看便知深淺。</font></i></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><i><font color="#ed2308">／／</font>一幅畫，十來筆，要能撐起一片天地實非易事。提純五彩，水墨黑白，看不懂的認為太簡單，看得懂的都知不容易。這簡單與不簡單之間隔著巨大的鴻溝，寬闊得不見彼此，于是，只好禮貌地一笑。</i></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><br><br><br><p class="ql-block"><font color="#ed2308">／／</font>藝術無處不在。沒有限定，也不必自我限定。中西方、古今、藝術形式、藝術語言……</p><p class="ql-block">?平時隨手拍下的畫面，稍微切割，讓畫面變得有意義。抽象、具象、現實，都無所謂。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><i style="color:rgb(237, 35, 8);">／／</i><i>“平生所學供埋骨，晚歲為詩欠砍頭”，朋友圈初見老宋此聯心里一驚，?字與詩意切合得簡直天成。這兩句詩出自陳寅恪的《丙申六十七歲初度壽賦》，創作背景不再贅述。字中情緒復雜，點畫錯落散漫，不著形跡卻又鮮活躍動，寫得清清楚楚，明明白白。</i></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><i>?近年書壇學井上有一的頗多，大都關注形式而少有深入的，個人以為，井上有一的字和梵高的畫很像，即有一種“決絕”意在。毫無雜念，每幅畫，每一筆，都傾其所有灌注其中，通身之力為之。</i></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><i>?“決絕”意，自然非蠻力、非宣泄，更像是將平生所學、平生閱歷、平生的五味雜陳各種情緒匯聚一處，付諸一筆一劃一字,</i>一期一會，一字一心。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><i>誰言筆墨尋常事，吾將平生付筆端，這便是書畫不為常人所知之處。</i></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">?</p> <p class="ql-block">//一寺寒香遙寄，半窗月影敲門。</p> <p class="ql-block"><i><br></i></p><p class="ql-block"><i><br></i></p><p class="ql-block"><i><br></i></p><p class="ql-block"><i><font color="#ed2308">／／</font>“畫貴清剛，忌重濁；貴悠閑散淡，忌機心算計；貴簡中繁，忌繁雜亂；貴平實，忌矯飾；貴意境取勝，忌技巧先行；貴見筆，忌含糊；貴留余地，忌盲目堆積；貴主次分明，忌平均主義；貴得趣，忌追形；得意可忘形，畫足無需題；巧字在先，則畫浮華淺薄，空有脂粉氣，不見風骨；利在在前，則畫矯情扭捏，故作姿態，全無性情。”</i></p><p class="ql-block"><i><br></i></p><p class="ql-block"><i><br></i></p><p class="ql-block"><i><br></i></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><i><font color="#ed2308">／／</font>“又一年秋風起，紅葉黃葉紛紛落下，忙碌了環衛工人。</i></p><p class="ql-block"><i>?盤算著明年就要五十了，積攢的好紙好墨該用用了。又翻出一些大紙，新買了大的畫氈，鋪在地上，可以畫點大畫了。連續畫了兩天，六尺整紙，幾幅下來，腰疼，看來畫大畫也得趁著年輕啊！</i></p><p class="ql-block"><i><br></i></p><p class="ql-block"><i>?想來時似飄零過客，觀舊作如重遇少年。整理舊畫，早年稚嫩的作品，卻滿紙理想。輾轉于生計的漩渦，還好有那么點可以抓住的東西，可以抵抗平庸和無聊，不至于被淹沒。</i></p><p class="ql-block"><i><br></i></p><p class="ql-block"><i>?這些年，我在過去和現在之間往返地跑著，一頭是宋元之下的筆墨傳統，一頭是當代語境，我嘗試著把過去輸送到現在，尋找兩者間的互融。</i></p><p class="ql-block"><i><br></i></p><p class="ql-block"><i>?早上起來，白茫茫一片，對面什么也看不清，像極了畫案上鋪好的宣紙。”</i></p> <div><br></div><div><br></div><div><font color="#ed2308"><br></font></div><div><font color="#ed2308">／／</font><i>“在場”或“局外人”是個有意思的話題，藝術史就是在兩者之間的調和和修正中定格的。兩個群體的對立和融合，其實審美隨時間變化的連帶反應，沒有絕對的標準，也沒有絕對的“在場”或“局外人”。</i></div><div><br></div><div><br></div><div><br></div> <div><br></div><div><br></div><font color="#ed2308">／／</font><i>關于意境，我認為無論中西，歸根到底，就是給觀者以想象的空間。讓觀者可以安放身心，或迷失、或流連、或遐想、或玩味、共情和通感、生活經驗和認知沖動，種種的切合，產生感官上的同頻共振。</i><div><i><br></i></div><div><i>意境的產生是雙方的。畫家造境，觀者參與和解讀。千百人解讀，意境自然有千百種。</i></div><div><br></div><div><br></div>