程遠繪畫，起步于黑白

程遠

<h1 align="left">——程遠《素描系列》 </h1> 如果不是文革，本人絕不會踏入繪畫領域，盡管父親是位畫家。 因為從五歲起，咱就生活在清華大學的環境中。這是所理工科院校，系的名稱凈是些“電機”“化工”“自控”“無線電”“水利”“土建”什么的。每逢招生，一條巨大橫幅便被懸掛出來：“歡迎你，未來的紅色工程師”。 我小學功課不錯，1965年考上了著名的清華附中，而且還被選在年級分數排名第一的初651班。班主任宣稱：“你們班不用考試，就直接升入高中、清華大學……”致使自己內心充滿了喜悅、懷疑與壓力。 全家在清華園合影。穿海軍服的是本人 不想才學一年，文革爆發，以“學習成績優劣升級”的程序被打斷。同學們都跟沒頭蒼蠅似的，或參與運動，或在底下瞎混。時至1968年末，本人遭受這輩子最為沉重的打擊，父親被迫害致死。緊跟著，上山下鄉運動興起。1969年1月，我伙同清華附中一幫初一的，前往陜北延川縣聶家坪村插隊（當時自己16歲）。面朝黃土背朝天干到插隊的第二年，隊里知青對知識的貧瘠感到恐慌。于是在某些人帶動下，村內掀起一股自學數理化的風潮。背后所支撐的，還是過去認同的老觀念：“學會數理化，走遍天下都不怕。”我們把這個行為稱之為“奮斗”。實際上那年頭，“奮斗”并不是個好詞。像影射貝多芬的小說《約翰.克利斯朵夫》，雖倍受眾同學的推崇，但于社會層面卻將之歸為“資產階級個人奮斗”。咱出身，在隊里算是最差的之一，前途一片渺茫。面對全村知青“自學數理化”局面，猶如抓住了一根稻草，也參與其中。縣里的趙書記后來有個評價：聶家坪知青最愛學習，學習風氣很濃。 奮戰“數理化”的聶家坪男知青。二排左四為程遠 每逢春節，聶家坪知青都會從祖國各地回到北京聚會 <h1>人生大方向的確立</h1> 左起  程遠，王如駿。兩人初期一起繪畫場景 1972年，我返北京，準備由陜北轉回。最初，依然保持著村里自學數理化的習氣。之所以沒多久離經叛道改學藝術，源于好友王如駿。一天，我正與他哥王如驥（同村插友），在清華甲所東邊空場上打羽毛球。王如駿踱步過來，說了句：“哎，咱們一塊學畫吧。”本人，竟答應了！ 孰料這個無意中的偶然決定，使本人擺脫了多年來“無為在歧路”狀態，確立了自己的人生大方向。盡管當時，并未意識到這點。 左起王如駿、吳承露先生、程遠 那陣，王如駿由于愛畫畫，已被清華附中有意培養成美術小老師。他把我引薦給其教畫者吳承露先生（北京市中學特級教師）。吳先生在鉛筆寫生、水彩、水粉、寫意國畫、書法等諸方面，均有造詣。其麾下有個美術組，里面常活動的約有二三十名學生，大家在一起共同寫生，相互畫像，其樂融融。吳先生教誨，讓本人銘記最深的有兩條。其一：如果你畫出的畫摞起來比自己高了，那時，你也就成功了。其二：要求其上，護法為中；要求其中，護法為下；要求其下，一無所獲；要求上上，僅得其上。這第二條，日后我當了教師，幾乎年年都要給自己的學生們講述的。 吳先生繪制的美術組女生? 清華附中美術組部分男成員。一排左起關道詢、程遠、王如駿。二排左起盧元、胡潔、楊曉全、朱少宣 請吳先生吃火鍋。一排左起楊曉全、吳承露先生、王如駿。二排左起鐘鈴、盧元、程遠、關道詢、朱少宣、胡潔 <h1>主攻素描</h1> 本人自1972年學畫起，至1977年考入大學以前，所追求的畫風極其明確，就是要一心練好寫實性素描，掌握黑白組合的規律。除去美術組，為能進步得更快，還特地光顧了一趟發小楊曉斌插隊的村（海淀蘇家坨），每天畫十個“小插”，約二十天。同期，獲悉世上有個“契斯恰科夫體系”。由于在文革期間未見過專著，但大概其知道內涵是：“依據光影規律，來塑造形象的體面關系。” 本人早期的人像寫生畫絕大部分都遺失了。幾年前忽然有個美術組的人，用微信發來這兩張他所收留的本人作品 勇敢拜師 曾善慶22歲自畫像 ?當時美術組里，盛傳有位叫曾善慶的，因美術才華出眾，被徐悲鴻收為關門弟子，并進入北平藝專學畫（后來的中央美院）。央美畢業后，他被借調至清華建筑系當美術老師，跟本人父親成了同事，所以我管他叫曾叔叔。曾叔叔的素描功力極其深厚，據畫友李持介紹：他將兩個荷馬石膏像，一正一側擺列，繪制得既結實有力，還空間虛實有度。 耳聞于此，我便產生了前往拜師的渴望。記得那是一個漆黑的夜晚，我徘徊在曾叔叔所居的一區家門前，走過來踱回去，心中非常猶豫。自己父親去世，出身如此惡劣，現又處于政治嚴酷時期，人家肯冒險接待我嗎？最后一咬牙，過去敲門。門一開，曾叔叔和夫人楊燕萍阿姨見到我后，非常熱情。一掃剛才本人惶恐、怕被拒之心態。坐在屋內，洗耳恭聽曾叔叔對本人畫作的點撥。回家路上，依然反反復復咀嚼著他每一句話……就這次的本人成功“勇敢拜師”行為，讓王如駿等畫友羨慕了好一陣。 每次我去給曾叔叔看畫，他都指出“耳朵”部位畫的不好。我想，為什么不說眼、口、鼻重要位置呢？恐怕是強調畫面要關注整體效果吧。后來，我就很注意畫好耳朵。如下圖 本人寫生作品 本人寫生作品 本人寫生作品 本人寫生作品 <div>考入中央工藝美院的頭年，素描作為基礎仍是主要課程。課上畫石膏像，課下進行人物寫生。</div><div>第二年，依據專業需求則轉而學習線描、裝飾之類。</div> 石膏像 本人現場寫生 1982年，我大學畢業，被分配到北京市裝潢研究所。下班之余，大部分時間用來編造受學院影響的裝飾畫。并時不時去附近同學霍然家中，一起重溫以往的素描人物寫生。 在同學霍然家繪制的人物 某天，以裝飾及綜合意向為著稱的小老師王懷慶，到霍然家來看我們的作品。隨即點評到：“都畢業了，怎么還畫光影寫實的風格呢？”此話，讓我有點不好意思。之后，我便略改了點風格，如下幅。 <h1>充當美術教師</h1> 1984年，本人調入清華大學建筑系當美術教師，出于課程要求，開始恢復素描運作。內容包括：室內靜物、室外植物及建筑寫生。 清華建筑系入學的分極高，但學過美術的人極少。此幅，是本人所做的石膏寶瓶示范圖 本人課堂示范圖 示范圖 此示范圖題材與上圖一樣，但本人給同學做了個帶有變形意味的 建筑系學生需要刻畫植物。這是本人在“水木清華”地界，給同學所做的柏樹示范圖 <h1>任教期間，我出版了一系列有關教學的書籍。</h1> 以下，便是所摘抄的有關“素描”內容： 素描這個詞，是從西方傳來的，早期意為草圖。16世紀美術學院在西方成立后，素描作為一個專業名詞，有三種主要作用：一、造型基礎。二、草圖。三、獨立的繪畫語言。 黑與白是素描的生命線，如果你找不到黑白，就等于失去素描的一大半意義。 紙張，以白為底，因此畫黑就顯得尤其重要，黑畫對了，白很自然地留在紙上。在白紙上作畫，畫什么？抽象地講，就是畫黑，形成黑白對比。 本人所做的“古月堂”示范圖 黑與白是明度概念中兩個極端的說法。其實專業術語中經常提及的是：黑、白、灰。灰是黑與白的混合產物，它的界限并不清晰，有的偏于亮灰，有的偏于中灰，有的偏于深灰。在畫面上，灰的成分是很多的。一般來講，灰色總是大部分流動，而造成小部分的黑白強烈對比。能找出黑、白、灰的布局秩序，是畫家成熟的表現。 每個學生都應當注意的，你必須先要從黑與白的認識出發，從宏觀整體上，一下子就發現對象的黑白布局。 而往往的情況是，初學者面對著稍微復雜的對象，除去頭腦中飄忽著老師剛講過的無數專業術語或概念外，眼前呈現的是一堆瓶瓶罐罐的無數細節，和亂七八糟的黑、白、灰混合。強調黑白的意義在于：能使初學者面對如此繁雜、豐富的色調景象，不至于陷入一種茫然、猶豫的境界。你必須從黑與白的認識出發，找到對象的黑白布局。如果找不到黑白，就等于失去了素描的一大半意義。 本人剛到清華時，所做的“北院”示范圖。風格為“線、面”結合 你首先要在對象中找到黑。 我說的黑，不是一點黑、局部的黑，而是一塊或幾塊黑團塊、黑色調、整體黑白布局，是光的感覺。只有找到黑，才能表現出黑。再說一遍：由于紙是白的，我們只要把黑畫對了，白就很自然地留在紙上。在具體刻畫中，黑的表現要優先于白，確切地說：白可以先不畫。 本人所繪的“老樹根” 容易犯的錯誤。 許多同學一入手，總愛往白或亮灰的地方描繪，將那里的變化畫得很多，因為那里的層次看得清楚。當老師提出，其暗面要優先處理時，他們往往振振有詞：“我還沒畫完呢。” 其錯誤，主要是未能從整體角度出發，未理解在白紙上最重要的是畫黑。黑沒表達出來，哪有對比？這種從觀察到入手的局部表現，大部分的畫面都呈現出：黑的不黑，白的過黑的現象。評語為：花、亂、碎、拼貼、堆砌等。 再重復一遍：明度的關鍵就是黑白。有了黑的秩序，灰就很自然被“鎮”住了。由于用的是白紙，對黑的觀察與表現要放至首位，只有黑的區域、形狀、比例看出來了，表現才會容易起來…… 本人所繪的“照瀾園照相館”示范圖 本人繪制的“照瀾院1號”范圖 柵欄與路     程遠繪 臨江風景     程遠繪 陜北民居      程遠繪 <h1>紐約街頭畫像所得到的啟示</h1> 本人在美國辦畫展時，當地報紙所給予的宣傳 1991年，本人被邀前往美國亞利桑那州舉辦畫展。之后，于紐約逗留下來。1991至1994年間，我在紐約街頭共畫了有幾千張頭像吧。可惜，最后只留下一張。 僅留下的一張畫面 不過，卻得到一個啟示。 本人曾瀏覽過《西方美學史》。書中介紹哲學開拓者亞里士多德，其特色，在于“歸納”。由此才得以涉足諸多領域，著書浩瀚。 而“歸納”的詞義為：是從眾多個別事物中，概括出一般性概念的思維方法。既而，演繹至所需的領域當中。 依本人理解，歸納產生抽象意識，歸納讓復雜變為簡單，歸納與秩序性共建同盟，歸納將導致融會貫通，歸納是使自己提升段位的必然途徑。 既如此，咱在紐約街頭畫了幾千幅頭像，不就有了“歸納”的可行性嗎！具體來說，就是發現了不管形象如何變化各異，其實全是由黑、白、灰三個大層次的秩序所構成。 這三大秩序，以前教科書或老師講過，自己也力圖執行，但那畢竟歸為被動、半理解、半模糊狀態。而紐約街頭經過幾千幅的重復性實踐，是自己親身體會，既而“歸納”得來的啊，實屬金不換也！ 本人日前通常的畫面尺度 開了竅，在臨近退休年齡，本人便挾持此等“歸納認知”，輕輕松松、簡簡單單地展開了大規模的繪畫創作。那所畫的黑白作品，比起初始階段，顯得磅礴大氣多了。 長城門洞      程遠繪 西江苗寨      程遠繪 屋瓦      程遠繪 教堂       程遠繪 畫面通常的尺度 樹之門      程遠繪 胡楊      程遠繪 玉米     程遠繪 村寨      程遠繪 <h1>感謝歸納所帶來的魅力！</h1> <h1>除以上作品之外，本人還繪制過一些鉛筆小構圖 </h1> 醉的展望      程遠 擠進      程遠繪 回憶      程遠繪 最后，“龍年”及我的本命年將過，祝大家新春愉快！

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