茶余（十四）

賈錚（甲子）

茶余: 歌詞，寫順了，未必是好事。順，是一種固化的思維習慣，一順再順，就成了頑疾。有些結構看似不規范，有些語言看似別扭，如果作曲家解決好了，也許就是出彩的地方。 歌詞，為了“用”而寫，便有了“做”的過程。如何跟風，如何討好，“痕跡”一目了然，情似濃烈，卻不能觸動人心。寫詞，要以無用之心，抒有感之情。 寫好的詞，別怕被冷落。很多時候，誰也沒看好的歌詞，被有識之士看中了譜上曲，便成了經典。好的歌詞，不一定被大多數人認可，卻時常被少數人賞識。 茶余: 歌詞寫作要增強創作能力。能力包括你的創作題材廣博、創作形式多樣，并且要有一定的作品量。但，這些只是能力而已。能力，要服從服務于藝術。好的歌詞作品閃光的是藝術的表現力和思想的創作力。它是建立在“能力”基礎上的高樓，開在“能力”土壤上的花。 判斷一首詞的好壞，不是看它完不完整、華不華麗、時不時尚，而是要看它突顯的閃光點一一全新的角度、深刻思想等。現在的歌詞評論，大多吹捧的都是那些無關緊要的部分。因為沒有那個閃光點，所以，只好贊美平庸。藝術追求的不是完美，而是個性。不完美的“缺”，也許正是藝術本質所在。 茶余: 歌詞，常常有不會寫的時候。這個“不會寫”不是你剛學寫詞的階段，而是寫了很長時間，并且有了一定成就的階段。不會寫有兩種原因，一是想突破自我，打破固化的傳統觀念和寫作方式。二是因為“外力”作用，寫你不愿意寫的。無論哪一種情況，都要面對，硬著頭皮去解決。解決，不是重塑自我，而是要豐富自我，完善自我。 寫詞，要能夠跳進跳出。跳進，就是要一頭扎進去，多讀書，多看優秀的歌詞作品，分析作品，一首詞如何才能寫好……整個人在創作狀態中。跳出，就是要換一種形態，不去想創作上的事兒，感受生活，享受生活。生活豐富了，有趣味了，會在“跳進”的狀態中發揮意想不到的作用。 茶余: 寫詞，作曲，演唱，每一個行當都有其專業的標準要求。一首歌能夠被人喜愛，廣為流轉，是每個行當在一定標準的前提下通力合作的結果，不要小看忽視任何一個環節。歌詞門坎低，寫的好壞都能譜曲，便挑起了很多人的寫作欲望。如果有了一定地位和話語權的人也參和進來，誰還能提出意見呢？本來拿出來就是求表揚的。寫詞寫的年頭越久，越是慎之又慎，不敢輕言好壞，因為心里明白，那百八十字的東西，不是一感動就能成的事兒。這世界越是簡單的事情，往往越難辦。都是拿毛筆劃道道，書法家和普通人劃出來的肯定不一樣，但大多數人恐怕是看不出來的。尊重藝術，尊重每一位從事不同行當的藝術家，如此，藝術才能真正繁榮發展。 茶余: 歌詞沒立起來，沒成曲流傳，很難被人任可。歌詞的品相，往往作曲家說了算，觸動他（她）了，才出旋律，否則，只有孤芳自賞。作曲，不用會寫詞，但一定要有鑒賞歌詞好壞的慧眼。那些成就斐然的大作曲家，哪個不是鑒賞歌詞的高手呢？反過來說，寫詞的，也應該具備鑒賞曲調好壞的能力。詞曲是夫妻，要門當戶對，喬羽和劉熾，張藜和徐沛東，這兩對黃金搭檔，寫出了那么多流轉久遠的經典歌曲，便是最好例證。沒出好作品不要相互埋怨，詞曲人能夠走到一起便是緣分，能出好作品，是相互作用的結果。共同提高，共同進步，才是正道。 茶話: 安安靜靜、認認真真地聽一首歌，是每日必備的功課。好歌要反復聽。別人聽著好聽，是消遣、享受，干這個活兒的聽，就要用心一一好在哪，哪句好？熟話說，干啥，吆喝啥。整天把精力用在炒作上，藝術是不會長進的。寫詞的人，一定要踏實，不可浮躁。把心事用在創作上，把目光集中在作品上，久而久之，一定會寫出好詞來。 清代畫家布顏圖在《畫學心法問答》說:“一幅畫中，主山與群山如祖孫父子然，主山即祖山也，要莊重顧盼而有情，群山要恭謹順承而不背。”寫詞同理。一首詞要表達什么，思路一定清晰，圍繞一條主線組織材料做文章。很多時候，寫著寫著，橫生出許多想法，欲罷不能，這時一定要冷靜下來，通篇審視，該割舍的就割舍，切不可掩去主線的位置。要懂得“眾賓拱主”的重要性，一首好詞，看一眼便能記住的，一定是你最想表達的。 茶余: 藝術精品不是打造出來的。一首歌，通過宣傳炒作，可能紅極一時，但，往往生命力很低。藝術創作，要在極其放松的狀態下進行，一但“用力”，便會“變形”；一但參有“雜念”，便會留下“痕跡”。創作，要有一顆虔誠敬畏之心，不可貪圖一時功名之利。藝術精品也不是誰能說了算的。說了算，是要負責的，不是為藝術負責，而是為利益負責。這樣的“精品”，怎能留下。 歷史是無情的，想要留下的未必留下，沒想留下的，也許會讓人們記得。 茶余: 留白，是藝術創作的一種表現手法，歌詞也不例外。歌詞不能寫的太滿，要給曲作者一點發揮的空間，讓歌曲張馳有度，舒緩有致，給欣賞者一些回味的余地。歌詞的留白有兩層意思: 一是文字量要縮減，一首歌大多在五分鐘以內，這么短的時間，不可能容納太多的文字，況且，作曲還要把重要的句子重復表現。二是概念化詞語不能一貫到底。歌曲的旋律線是起伏跌宕且完整統一的，很多樂句都是為了高潮的鋪陳，因此，歌詞的語言最好以口語化的語言敘述，以警語化的語言抒情。歌詞的留白，是需要歷練的，不經過長時間的打磨，不經過作曲的挑剔、冷遇，很難感受此手法的重要性。 茶余: 歌詞生動，源于敘述過程中細仔入微的描寫。張藜老師《我和我的祖國》中“裊裊炊煙，小小村落，路上一道轍”一一這個具象化的“一道轍”，仿佛從小小村落一直延伸到眼前，他是形象的，立體的，有層次的。歌詞生動，源于形象化語言合理準確的運用。準確，首先要注重選詞。王安石“春風又綠江南岸”中的“綠”字，就是經過千挑萬選才能到的。他起先用“到”字，后改用“過”，又改用“入”，再改為“滿”，最后才選用了“綠”。一個“綠”字，最為準確的表達了春意盎然的形象。歌詞語言的生動，給曲作者提供了一個感性的畫面，這個畫面激活了旋律的泉水噴涌而出，歌詞必定會長出翅膀飛騰起來。 茶余: 無論身處何種境地，心情如何糟糕，都要心向陽光，心存美好，這是詞作者應該具備的高貴品質。歌詞創作，是面向大眾的，是從小我通往大我的潛流，只有打通了，才能產生共鳴，而那個共鳴點，一定是積極向上的。 詞作者應該不斷地提高綜合素質。詞要表達自我，那個“我”在字里行間無意地顯露出來一一語言習慣、看問題的角度、思想深度，甚至性格。詞，即是我，又不是我。詞人要有一定的思想高度，但要落地，講人話，講家常話，用故事帶入，用形象詮釋，用情感溝通。歌詞寫到沒有技巧了，也許才到了境界。枉曾棋說的“苦心經營的隨便”，大概如此吧。

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茶余（十四）

賈錚（甲子）