走進大都會博物館（六）——繪畫藏品（2）

崔

奧托.弗里德里希（Otto Friedrich，奧地利人，Raab 1862～1937維也納）于I913年創(chuàng)作的畫布上的蛋彩畫《諧謔曲》。 弗里德里希將這一場景作為一系列五幅畫布的一部分，其中裸體人物喚起了不同的音樂段落。1913年在維也納分離派的展廳展出，該周期引發(fā)了一個意想不到的季度的升值。這些身體的“內(nèi)在節(jié)奏”和“線條和色彩的和諧”受到政治革命家和流亡者萊昂·托洛茨基在基輔一家激進報紙的藝術(shù)評論中的贊揚。今天鮮為人知的弗里德里希是分離派的創(chuàng)始人，與古斯塔夫·克里姆特一起，這是一個先驅(qū)藝術(shù)家協(xié)會，倡導(dǎo)獨立的創(chuàng)作表達和繪畫，雕塑和設(shè)計之間的對話。 　　克里斯蒂安.克羅格（Christian Krohg Norwegian, Vestre Aker 1852～1925 Oslo (Kristiania)于1879年創(chuàng)作的布面油畫《網(wǎng)匠》(Garnbinderen)。 Krohg于1879年夏天在丹麥日德蘭半島海岸的Skagen村畫了這對工作夫婦。Skagen村是一個有影響力的藝術(shù)家聚居地。他的模特是漁民尼爾斯·克里斯蒂安·蓋赫德（18I6～1890）和他的妻子安妮·蓋赫德（1812～1904）。放棄了與當(dāng)時在北歐藝術(shù)中流行的農(nóng)民主題相關(guān)的感傷，克羅格發(fā)泄了一種堅持的客觀性，這種客觀性在這件作品完成后不久在奧斯陸展出時被視為一種特殊的錯誤。這種批評促使Krohg畫一個更克制的版本（國家博物館，奧斯陸）。 　　畢加索（西班牙人，1881～1973）于1903年創(chuàng)作的布面油畫《女人的頭像》。 巴勃羅·畢加索（西班牙語：Pablo Picasso）的全名是巴勃羅·迭戈·何塞·弗朗西斯科·狄·保拉·胡安·納波穆西諾·瑪莉亞·狄·洛斯·雷梅迪奧斯·西普里亞諾·狄·拉·圣地西瑪·特里尼達·路易斯·畢加索（西班牙語：Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso），西班牙畫家、雕塑家，法國共產(chǎn)黨黨員。是現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。畢加索是當(dāng)代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠的藝術(shù)家，是20世紀(jì)最偉大的藝術(shù)天才之一。代表作品:《格爾尼卡》《和平鴿》《亞威農(nóng)少女》《生命》。 1881年，畢加索出生于西班牙的馬拉加。1897年，畢加索赴馬德里的普拉多藝術(shù)館進修。1900年，畢加索前往巴黎工作并生活。1903年，完成畫作《生命》。1907年，畫作《亞維農(nóng)的少女》的完成，成為他創(chuàng)造立體派風(fēng)格的里程碑。1937年，畢加索創(chuàng)作大幅畫作《格爾尼卡》，以納粹德國空軍轟炸西班牙小鎮(zhèn)格爾尼卡、濫殺無辜的事件為背景創(chuàng)作而成，抨擊戰(zhàn)爭帶給人類的災(zāi)難。1949年他的作品《和平鴿》被選為國際和平會議海報。1973年，畢加索于法國穆然去世，享年91歲。 畢加索是位多產(chǎn)畫家，據(jù)統(tǒng)計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。在1999年12月法國一家報紙進行的一次民意調(diào)查中，他以40%的高票當(dāng)選為20世紀(jì)最偉大的十個畫家之一。 　　皮埃爾·博納爾（法國，1867～1947）于1939年創(chuàng)作的《Vernonnet的露臺》，簽名（右下）：博納爾。 1912年，博納爾在弗農(nóng)附近的弗農(nóng)內(nèi)買了一所小房子，他稱之為馬輪盤（我的大篷車）。其獨特的環(huán)繞式露臺提供了塞納河和遠處草地的景色。他大概在1920年左右開始了這幅畫，并在接下來的二十年里斷斷續(xù)續(xù)地工作。它與他在1920年制作的未完成的grisaille（私人收藏）版本有關(guān)。博納爾從記憶中工作的實踐產(chǎn)生了既熟悉又神秘的畫作。在這里，露臺變成了一個舞臺般的場景，由三個穿著現(xiàn)代服裝但扮演象征性角色的人物上演神秘戲劇。這些數(shù)字基于古典和神話來源。最右邊的女人，仿照公元前五世紀(jì)的希臘大理石，Dying Niobid，經(jīng)常出現(xiàn)在博納爾這個時期的作品中。 　　Pierre Bonnard（法國, 1867～1947）于1912年創(chuàng)作的布面油畫《格拉斯鄉(xiāng)村風(fēng)光（Village Scene, Grasse）》。 　　Edouard Vuillard（法國，1868～1940）于1920年創(chuàng)作的畫布上的蛋彩畫《Vaucresson花園》，1926年重新設(shè)計。 維亞爾這幅畫始于1920年，位于巴黎西部的一個住宅區(qū)Vaucresson，Vuillard的朋友Lucy和Josse（Jos）Hessel最近購買了背景中描繪的房子。Jos是Bernheim-Jeune藝術(shù)公司的合伙人，1912年成為Vuillard的經(jīng)銷商。他的妻子是Vuillard的摯愛之一；他們的關(guān)系跨越了三十多年，直到藝術(shù)家在1940年去世。站在右邊的那個穿著家居服的女人是露西的表妹馬塞爾·阿隆。露西跪在她的對面，在左邊，由一個大的玫瑰叢偽裝，作為裝飾屏風(fēng)在前景。 　　萊昂-奧古斯丁·勒爾米特（Léon-Augustin Lhermitte，法國人，圣佩雷山1844～1925巴黎）于1884年創(chuàng)作的布面油畫《葡萄收獲》。 “【這些人物】擁有他們生活的土地的健康，強壯的美麗；溫暖的血液流過他們的血管，生活本身的刺痛通過他們的皮膚，被太陽曬黑，”當(dāng)Lhermitte在1884年沙龍展出這幅畫時，一位評論家宣稱。這位藝術(shù)家多年來第四次大規(guī)模的、英雄般的鄉(xiāng)村勞動者場景，它鞏固了他作為現(xiàn)代農(nóng)村生活畫家的聲譽。對于梵高這樣的崇拜者來說，勒爾米特對勞動農(nóng)民的精湛和富有同情心的表現(xiàn)使他成為“與米利特齊名的天才”。 　　弗里茨·圖勞（挪威，奧斯陸（克里斯蒂安尼亞）1847～1906荷蘭）Volendam，于1899年創(chuàng)作的布面油畫《Picquigny（皮奎尼）》。 圖勞因描繪法國北部的河流和小路而獲得了巨大的成功。這幅畫展示了索姆河亞眠附近的皮奎尼村，挪威畫家在1899年深秋在那里工作了幾個星期。構(gòu)圖采用了向下的有利位置，強調(diào)了漩渦水及其不斷變化的顏色、反射和照明。托羅的旅行是一個典型的雄心勃勃的職業(yè)時間表的一部分，包括與他的朋友莫奈的夏季展覽，延長威尼斯之旅，并擔(dān)任挪威的專員在1900年世界博覽會，在他的家鄉(xiāng)巴黎舉行。 　　安東.莫夫（Anton Mauve，荷蘭人，贊丹1838～1888阿納姆）創(chuàng)作的布面油畫《The Return to the Fold（回歸折疊（浪子回頭））》。 莫夫是海牙學(xué)派的主要成員，荷蘭對應(yīng)的巴比松學(xué)院的畫家在法國。他從荷蘭西南部當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)景中繪制日常主題。這幅畫描繪了莫夫最喜歡和最受歡迎的主題之一，牧羊人和他的羊群。價格因圖片是以“羊來了”為特色，還是像這里一樣，以稍微便宜一點的“羊去”為特色而有所不同”。文森特·梵高是莫夫妻子的堂兄，1881年至1882年冬天師從莫夫，并欽佩他是“荷蘭灰色鄉(xiāng)村的偉大詮釋者”。 　　安東.莫夫（荷蘭人，贊丹1838～1888阿納姆）約I880年創(chuàng)作的布面油畫《改變牧場（Changing Pasture）》。 莫芙用深色調(diào)和強調(diào)的線條來強調(diào)放牛人的尊嚴，因為她慢慢地在潮濕的田野里移動她的動物。受到法國藝術(shù)家Jean-Fran?ois Millet的作品的啟發(fā)，Mauve致力于描繪荷蘭鄉(xiāng)村和農(nóng)民生活。他的畫作體現(xiàn)了海牙學(xué)派的方法，這是一群荷蘭藝術(shù)家，以其鄉(xiāng)村場景中柔和的色彩和寧靜的氛圍而聞名。 　　馬克斯·利伯曼（Max Liebermann，德國，柏林1847～1935柏林）于1904年創(chuàng)作的布面油畫《The Ropewalk in Edam（Edam的索道）》。 工人們通過將纖維束纏繞在一起來制造繩索，這些纖維束沿著一條叫做繩索行走的路徑串起來。這個場景的靈感來自利伯曼訪問荷蘭小鎮(zhèn)埃丹，位于阿姆斯特丹郊外，曾經(jīng)是北海的一個入口。背景是一條連接Edam和更大水體的運河。利伯曼大膽的筆法和生動的調(diào)色板為德國藝術(shù)開辟了新的方向；在這幅畫布上，值得注意的是淺色顏料的觸感，喚起了陽光穿過樹木的感覺。 　　Thomas Couture（法國人，Senlis 1815～1879 Villiers-le-Bel）約1859年創(chuàng)作的布面油畫《肥皂泡（Soap Bubbles）》。 一個小學(xué)生，可以通過桌子上的書來辨認，他凝視著肥皂泡，這是生命短暫的傳統(tǒng)象征。他身后墻上掛著一個枯萎的桂冠，暗示著贊美和榮譽的短暫本質(zhì)。“不朽”這個詞，刻在插入鏡子的紙上，加強了這幅畫的寓言內(nèi)容。Couture是一位有影響力的教師，以反對嚴格的學(xué)術(shù)指導(dǎo)而聞名。他的學(xué)生中有馬奈，他在1867年畫了自己的，更自然的，這個主題的版本（博物館Calouste Gulbenkian，里斯本）。 　　威廉.布格羅（William Bouguereau，法國，拉羅謝爾1825～1905年拉羅謝爾）于1871年創(chuàng)作的布面油畫《年輕的母親凝視著她的孩子（Young Mother Gazing at Her Child）》。 這位穿著風(fēng)景如畫的服裝的溺愛母親和她的天使般的后代是布格羅著眼于國際市場的許多這樣的人物中的兩個。這個場景在主題和構(gòu)圖上與布列塔尼兄弟和姐妹非常相似，也是1871年的作品（懸掛在附近），這兩件作品都被紐約的收藏家買走了——這證明了藝術(shù)家的“公主打扮成擠奶女工”場景的受歡迎程度在美國享受。 　　朱爾斯·巴斯蒂安-萊佩奇（Jules Bastien-Lepage，法國，Damvillers I848～1884巴黎）于1879年創(chuàng)作的布面油畫《圣女貞德（Joan of Arc）》。 圣女貞德是法國洛林省的中世紀(jì)少年烈士，在普法戰(zhàn)爭（1870～7I）后，法國割讓部分領(lǐng)土給德意志帝國時，她獲得了愛國象征的新地位。Bastien-Lepage，洛林本地人，描繪了圣徒Michael，瑪格麗特和凱瑟琳出現(xiàn)在她父母的花園里的農(nóng)民女孩面前的時刻，喚醒她在百年戰(zhàn)爭中與英國入侵者作戰(zhàn)。1880年沙龍的評論家稱贊巴斯蒂安-萊佩奇使用姿勢和面部表情來傳達瓊的精神覺醒，但發(fā)現(xiàn)圣徒的加入與他的自然主義風(fēng)格不一致。 　　海倫·弗蘭肯撒勒（Helen Frankenthaler，美國，1928～2011）于1969年創(chuàng)作的布面丙烯畫《大步（Stride）》。 　　諾曼.劉易斯（Norman Lewis，美國，1909～1979）于1978年創(chuàng)作的布面油畫《無題（Untitled）》。 作為第一代抽象表現(xiàn)主義者中唯一的黑人成員，劉易斯開發(fā)了一種獨特的方法，將社會關(guān)注編織到他的非代表性作品中。他密集的畫布充滿了充滿活力的個人筆觸，讓人聯(lián)想到字形或書法，設(shè)置在顏色的領(lǐng)域。筆觸像人群中的人物一樣聚集和聚集。他們可能會建議跳舞，游行或游行，包括那些與民權(quán)運動相關(guān)的活動，劉易斯深深地致力于這些活動。 　　亨利.馬蒂斯（Henri Matisse，法國，1869～1954）于1912年創(chuàng)作的布面油畫《Nasturtiums with the Painting "Dance I,"（帶有繪畫的祭壇“舞蹈l”）》。 馬蒂斯的工作室是許多東西的來源，包括他獨特的繪畫。完成后，這些作品經(jīng)常留在那里直到展覽，他們的持續(xù)存在激發(fā)了新的實驗。Nasturtiums包括Dance I的一部分（1909年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館），一幅巨大的畫布，藍色背景和跳舞的粉紅色人物。工作室也是馬蒂斯完善他的實踐，推動形式和色彩遠遠超出傳統(tǒng)的描述。許多藝術(shù)家，包括在這個畫廊展出的人，都在他的積極的筆觸，建設(shè)性的色彩，和實驗形式中發(fā)現(xiàn)了自己的繪畫的起點。 亨利·馬蒂斯（Henri Matisse，1869～1954年），法國著名畫家、雕塑家、版畫家，野獸派創(chuàng)始人和主要代表人物，代表作有《奢華、寧靜與愉快》《生活的歡樂》《開著的窗戶》《戴帽的婦人》等。 他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發(fā)不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉(zhuǎn)折點。用他自己的話說：“我好像被召喚著，從此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”他與畢加索是20世紀(jì)最重要的兩位畫家，出生在法國北部皮卡第地區(qū)勒卡托一個藥商兼糧商家庭。1882～1887年間學(xué)習(xí)法律，后來放棄了法律界的工作，轉(zhuǎn)而學(xué)習(xí)繪畫，在朱利安學(xué)院預(yù)科班就學(xué)于威廉－阿道夫·布格羅門下，1892年考入美術(shù)學(xué)院，在象征主義畫家莫羅的畫室學(xué)習(xí)。莫羅對繪畫色彩的主觀性論述，給馬蒂斯很大的影響。莫羅認為：“美的色調(diào)不可能從照抄自然中得到，繪畫中的色彩必須依靠思索、想象和夢幻才能獲得”。 離開美術(shù)學(xué)院后，受西尼亞克新印象主義的點彩畫法影響，作《奢華、寧靜與愉快》（1904），該畫取材于波德萊爾的詩篇《西苔島之游》：“在那里，一切如此美麗而秩序井然，豪華、寧靜，充滿歡樂。”此畫表現(xiàn)出作為色彩畫家的馬蒂斯那巨大的構(gòu)思能力。粉紅色、黃色和藍色的色點的組合，充滿幸福和歡樂的情調(diào)。這幅畫使他贏得了許多青年畫家的崇敬。 　　亨利.馬蒂斯（法國，1869～1954）于1916年創(chuàng)作的支架面板上的油畫《戴黑色天鵝絨緞帶的瑪格麗特（Marguerite with Black Velvet Ribbon）》。 　　亨利.馬蒂斯（法國，1869～1954）于1916年創(chuàng)作的布面油畫《Laurette in a Green Robe, Black Background（黑色背景里穿綠色長袍的Laurette）》。 　　Gustav Klimt（奧地利人，Baumgarten 1862～1918維也納）于1912～1913年創(chuàng)作的布面油畫《M?da Primavesi (梅達·普里馬維西1903-2000）》。 梅達·普里馬維西的表情和姿勢傳達了一個九歲女孩的非凡程度的自信，即使是一個，根據(jù)她自己的說法，任性和假小子。克里姆特為這幅肖像畫了許多初步草圖，嘗試了不同的姿勢，服裝和背景，然后決定展示M?da穿著一件特制的連衣裙站在大量的春天般的圖案中。這張照片證明了她的父母，銀行家和實業(yè)家Otto Primavesi和他的妻子Eugenia的精致品味，他們是維也納藝術(shù)和設(shè)計進步的熱情支持者。事實上，克里姆特很快就畫了尤金妮亞的肖像（日本豐田市立美術(shù)館）。這幅畫于1938年在維也納被納粹從珍妮·普利策·斯坦納手中奪走，并于1951年歸還給她。 　　貝爾托德·勒弗勒（Bertold L?ffler，奧地利，利貝雷茨（波希米亞）1874～1960）于1912年創(chuàng)作的布面油畫《Youth Playing the Pipes of Pan（玩排簫的年輕人）》。 這是勒夫勒最重要的畫作，揭示了他對古典主義的熱情，從戴著花環(huán)的青年和披著衣服的女仆到他們腳下的花瓶，描繪了希臘野性之神潘，演奏著雙長笛。女士斗篷上的扁平、風(fēng)格化的構(gòu)圖和大膽的圖案反映了Ller作為奧地利尖端藝術(shù)家協(xié)會Wiener Werksttte設(shè)計師的工作。該組織的主要贊助人愛德華·阿斯特（Eduard Ast）獲得了這幅畫布，并將其掛在他在維也納新建的別墅的餐廳里，對面是古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）的神話女英雄達納埃(Dana?)。 排簫在南美洲的安第斯高原秘魯境內(nèi)是具有代表性的民間傳統(tǒng)樂器，人們稱其為“安塔拉”（Antara）。但在安第斯高原東部叢林地區(qū)的拉馬斯，排簫有當(dāng)?shù)厝俗约旱拿Q。如古斯多迪奧先生在敘述排簫時所言，當(dāng)?shù)厝税阉麄冏约菏褂玫膫鹘y(tǒng)排簫稱為“修庫修郎丁”（Shukushu Rondin）。 　　馬克斯.克林格（Max Klinger，德國，萊比錫1857～1920大耶拿）創(chuàng)作于1906年鑄銀、大理石雕像《Galatea》。 出生于萊比錫的一個顯赫家庭，并在柏林的學(xué)院受訓(xùn)，克林格是一位同樣有天賦的畫家，版畫家和雕塑家。他最出名的是他的復(fù)雜雕塑，由各種彩色大理石和青銅組裝而成。創(chuàng)作于他藝術(shù)名氣的頂峰時期，神話般的海神和坐在大理石寶座上的孩子是克林格唯一的獨立的銀色雕像。1906年，克林格在魏瑪舉行的德國當(dāng)代藝術(shù)著名展覽上展示了Galatea作為他的主要作品。在勝利的展示中，海神與偶像的原始光環(huán)產(chǎn)生共鳴。這個主題是熟悉克林格的同時代人從歌德的著名描述加拉提亞：“墳?zāi)沟姆矫嫦裆瘢谇f嚴的不朽...（浮士德二世，8387～90）。但克林格也借鑒了尼采和弗洛伊德心理學(xué)的當(dāng)代哲學(xué)，創(chuàng)造了一個前所未有的描繪女神與一個男孩子一起登基，他們共同代表了身體和心靈，女性和男性，性和心理之間的結(jié)合。這件作品在1930年代從古斯塔夫（1870～934）和克拉拉（1885～1939）的收藏中被沒收，并于2000年由萊比錫博物館歸還給他們的繼承人。 　　Gustav Klimt（奧地利人，Baumgarten 1862～1918維也納）于1899年創(chuàng)作的布面油畫《Serena Pulitzer Lederer（塞雷娜·普立茲·萊德爾1867～1943）》。 美麗而時尚，塞雷娜·普利策·萊德勒是世紀(jì)之交維也納社會的明星。這幅畫是由她的丈夫，實業(yè)家奧古斯特·萊德勒委托制作的，克里姆特用柔和、曲折的筆觸將塞雷娜呈現(xiàn)為白色的幽靈。"一朵直立的花，長莖...就像一朵黑色的郁金香，”當(dāng)這幅畫于1901年在維也納分離派第十次展覽上展出時，一位評論家熱情地說，這是一個由克里姆特和其他藝術(shù)家在四年前成立的小組，旨在將這座城市置于國際藝術(shù)世界的前沿。萊德勒隨后形成了私人手中克里姆特作品的最好收藏。 　　皮埃爾·博納爾（Pierre Bonnard，法國，1867～1947）于1924年創(chuàng)作的布面油畫《女人與含羞草（Woman with Mimosa）》。 　　畢加索（Pablo Picasso，西班牙人，1881～1973）于1904-5年創(chuàng)作的布面油畫《The Actor（演員）》。 這是畢加索一系列馬戲團題材作品的先聲，也是玫瑰時期的代表作之一。畫中的這位演員清瘦纖細，轉(zhuǎn)身扭頭做出奇怪的手勢。他一身紅衣，只在袖口和下擺鑲著藍色的花邊，腰系藍色的腰帶，腳蹬藍色的靴鞋。藍色尚未褪盡，紅色已居主導(dǎo)。2010年1月，一位在大都會博物館學(xué)習(xí)的女士在經(jīng)過二樓展廳這幅畫前時不慎跌倒，抓破了此畫的右下角。消息傳出曾一度引起轟動和眾人責(zé)備，此畫的市場估價達1.4億美元。后來館方表示因損壞的只是角落的局部，可以修復(fù)，經(jīng)過三個月的修復(fù)，重新展出時已看不出任何損傷的痕跡。 　　畢加索（西班牙人，1881～1973）于1906年創(chuàng)作的布面油畫《La Coiffure（梳妝）》。 這是一組表現(xiàn)浴室中梳妝的畫作。德加應(yīng)該說是這一題材的鼻祖，他的一組《裸體的浴者》最為著名。雷諾阿也曾畫了相當(dāng)數(shù)量同一題材的作品。這一題材的畫作通常都或多或少，或明或隱地挾帶某種情色因素。而畢加索的這幅《梳妝》卻反其道而行之，屏棄一切情色，將之處理成類似神圣家庭宗教畫，呈現(xiàn)出那種嚴肅而又溫馨的風(fēng)格。這對以情色大師聞名于世的畢加索來說倒是很不尋常。 　　保羅·塞尚（Paul Cézanne，法國人, Aix-en-Provence 1839～1906 Aix-en-Provence）于1891年創(chuàng)作的布面油畫《塞尚夫人（Hortense Fiquet,1850～1922年）在音樂學(xué)院》。 Hortense Fiquet是一位前藝術(shù)家的模特，大約在1869年與塞尚相遇；他們在1872年生了一個兒子，比結(jié)婚早了14年。這幅畫作是Hortense為其擺設(shè)的二十多幅畫作中的一幅，位于艾克斯附近塞尚家族莊園Jas de Bouffan的溫室中。未完成的畫布提供了對塞尚工作方法的揭示。他把塞尚夫人精心塑造的頭稍微偏離中心，搖籃在一棵郁郁蔥蔥的樹和一棵細長的植物之間，然后開始建立金字塔的其余部分，通過嚴格的觸摸。 保羅·塞尚（Paul Cézanne，1839年1月19日—1906年10月22日），法國后印象主義畫派畫家。 他的作品和理念影響了20世紀(jì)許多藝術(shù)家和藝術(shù)運動，尤其是立體派。在他生前的大多數(shù)時間里，他的藝術(shù)不為公眾所理解和接受。通過他的堅持，最后對19世紀(jì)所有常規(guī)繪畫價值提出了挑戰(zhàn)。塞尚的最大成就是對色彩與明暗具有前所未有的精辟分析，顛覆了以往的視覺透視點，空間的構(gòu)造被從混色彩的印象里抽掉了，使繪畫領(lǐng)域正式出現(xiàn)純粹的藝術(shù)，這是以往任何繪畫流派都無法做到的。因此，他被譽為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”。他認為形狀和色彩是不可分離的。用幾何的筆觸在平面上涂色，逐漸形成畫的表面。他主張不要用線條、明暗來表現(xiàn)物體，而是用色彩對比。他采用色的團塊表現(xiàn)物象的立體和深度，利用色彩的冷暖變化造型，用幾何元素構(gòu)造形象。 19世紀(jì)末，保羅·塞尚被推崇為“新藝術(shù)旗手”，作為現(xiàn)代藝術(shù)的先驅(qū)，西方現(xiàn)代畫家稱他為“現(xiàn)代繪畫之父”。 　　保羅·塞尚（法國人，普羅旺斯地區(qū)艾克斯1839～1906普羅旺斯地區(qū)艾克斯）于1866年創(chuàng)作的布面油畫《安托萬·多米尼克·蘇沃爾·奧伯特（Antoine Dominique Sauveur Aubert，生于1817年），藝術(shù)家的叔叔，一個僧侶》。 1866年秋天，塞尚為他的姨父多米尼克·奧貝爾畫了九幅肖像。這位49歲的法警縱容了他的侄子多次坐著，并同意穿著各種服裝擺姿勢。而他在這里顯示的習(xí)慣多米尼加僧侶，在另一個肖像（53.140.1）他穿著流蘇帽和長袍。在19世紀(jì)60年代中期，年輕的塞尚模仿他的英雄庫爾貝，用調(diào)色刀涂上厚厚的顏料。 　　波納爾名畫《花園》，法國，1867～1947年，創(chuàng)作時間為1935年，布面油畫。 這幅風(fēng)景畫可能描述的是法國蘭色海岸，普羅旺斯勒卡內(nèi)小鎮(zhèn)藝術(shù)家鐘愛的花園一角。 　　畢加索于1905年創(chuàng)作的布面油畫《在狡兔酒吧（At the Lap Angil）》。 “這幅名畫，是20世紀(jì)初法國“放蕩不羈的文化人”的寫生，畢加索把他自己畫成一個丑角。他和他最近的情人在一起。在這之前，她被畢加索的好朋友casagemas瘋狂的迷戀著，casagemas在1901年自殺了。這幅畫是被一個人委托畫的，這個人就是后面的彈吉他的人，這幅畫是在蒙馬特爾的卡巴萊（有歌舞表演的夜總會），這個地點叫l(wèi)apinagile，這是畢加索1905～1912在巴黎的唯一一幅畫，并且賣給了德國的收藏家。” 　　亨利·德·圖盧茲-勞特雷克（Henri de Toulouse-Lautrec，法國人, Albi 1864～1901 Saint-André-du-Bois）1890年至1891年創(chuàng)作的紙板上的油畫《街頭行者（The Streetwalker）》。 早在1901年，這幅畫中的女人就被確定為街頭流浪者。然而，她的名字已經(jīng)消失在歷史中；只有綽號La Casque d'Or（金盔），指的是她的假發(fā)，幸存下來。她坐在森林先生的花園里，勞特雷克在蒙馬特的鄰居。 　　édouard Vuillard（法國人，1868～1940 La Baule）于1895年創(chuàng)作的布面油畫《專輯》。 這幅畫是五幅中最大的一幅，包括一個裝飾系列，被稱為專輯，在這幅畫的中心對象之后發(fā)現(xiàn)。盡管它們在格式上有所不同，但畫布在顏色和構(gòu)圖上是統(tǒng)一的。他們于1894年至1895年由Thadee和Misia Natanson委托為他們的非常規(guī)巴黎公寓，稱為“附件”，因為它經(jīng)常作為Thadee活潑的前衛(wèi)雜志《La Revue blanche》的替代辦公室。這個有影響力的出版物的貢獻者包括作曲家克勞德·德彪西和詩人斯特芬·馬勒姆；他們作品中令人回味的象征主義品質(zhì)在專輯面板中找到了回聲。 　　亨利·德·圖盧茲-勞特雷克（Henri de Toulouse-Lautrec，法國人，Albi 1864～1901 Saint-André-du-Bois）于1897年創(chuàng)作的紙板上的油畫《Woman before a Mirror（鏡子前的女人）》。 妓女的懶惰，隱居生活是勞特雷克一些最有力的作品的主題。他制作了大約50幅描繪他們的畫作，以及許多素描和版畫，包括一套彩色石版畫，Elles，這是在這幅畫的前一年完成的。勞特雷克從背后呈現(xiàn)裸體形象，沒有透露她在鏡子中的表情，他斷言他的目光坦率，與模特的呼應(yīng)，他似乎正在對自己進行嚴厲的評價。 　　喬治.布拉克（Georges Braque，法語人，阿根廷1882～1963巴黎）于1906年創(chuàng)作的布面油畫《Boats on the Beach at L'Estaque（L'埃斯塔克海灘上的船）》。 跟隨塞尚和德蘭的腳步，布拉克在1906年秋天的一部分時間和接下來的冬天都在地中海漁村L'埃斯塔克度過。這個色彩鮮艷的海港景觀反映了他在1905年的沙龍d'Automne上對Fauve畫家的發(fā)現(xiàn)。 　　喬治.修拉（Georges Seurat，法國，巴黎1859～1891巴黎）約1886～88年創(chuàng)作的布面油畫《Gray Weather, Grande Jatte（灰色天氣，格蘭德賈特）》。 這個景色從La Grande Jatte島延伸到塞納河對面的巴黎郊區(qū)Asnières或Courbevoie的紅屋頂房屋。修拉早些時候用他雄心勃勃的作品《Asnières的沐浴者》（1883-84，倫敦國家美術(shù)館）和《La Grande Jatte的星期天》（1884～86，芝加哥藝術(shù)學(xué)院）慶祝了這條河。他在這里尋找“以最準(zhǔn)確地轉(zhuǎn)錄生動的戶外清晰度【自然】在其所有細微差別中”使用一種稱為分裂主義（也稱為點畫）的技術(shù)。畫的邊框是在1889年首次展出前不久添加的。 　　保羅·塞尚（法國人，普羅旺斯地區(qū)艾克斯1839～1906Aix-en-Provence）于1892～94年創(chuàng)作的布面油畫《有裂縫的墻的房子（The House with the Cracked Walls）》。 塞尚經(jīng)常在艾克斯外的工作室附近畫廢棄的地方，但他只描繪了一次這座房子，它的險惡裂縫。 　　愛德華.莫奈（ édouard Manet，法國人，巴黎1832～1883巴黎）于1863年創(chuàng)作的布面油畫《穿著Majo服裝的年輕人》。 對于這張被稱為majos的年輕西班牙人之一的形象，馬奈的弟弟Gustave穿上了模特Victorine Meurent在《V小姐》中穿的同樣的褲子和短上衣。在Espada的服裝（29.100.53）。1863年沙龍拒絕了這兩幅畫，同年被列入了拒絕沙龍。馬奈健壯的筆法和大膽的色彩受到大多數(shù)評論家的贊賞，但一些人抱怨馬約缺乏心理表征，藝術(shù)家只關(guān)注他的面部和手，而不是他的服裝細節(jié)。 　　édouard Manet（馬奈，法國，巴黎1832～1883巴黎）于1866～1867年創(chuàng)作的布面油畫《A Matador（斗牛士》。 斗牛士是插畫家卡耶塔諾·桑茲·波扎斯（1821～1890年），馬奈在1865年前往西班牙時看到了他的行動，盡管他長期以來對17世紀(jì)的西班牙藝術(shù)著迷。這幅畫是馬奈在馬德里研究委拉斯開茲作品后完成的第一幅全長人物畫，是他返回法國時完成的。與藝術(shù)家之前對斗牛士的描繪不同，卡耶塔諾·桑茲穿著一件合適的紅色斗篷。馬奈在他的個展中展示了這幅畫，以及大約二十個關(guān)于西班牙主題的其他作品，展覽地點位于1867年附近的一個展館世界博覽會在巴黎。 　　克勞德.莫奈（Claude Monet，法國，巴黎1840～1926）于1894年創(chuàng)作的布面油畫《Rouen Cathedral: The Portal (Sunlight）（吉維尼魯昂大教堂：門戶（陽光））》。 莫奈在1892年至1893年繪制了魯昂大教堂的三十多個景觀。隨著每一天的進展，他從一個畫布到另一個畫布，用高度紋理的筆觸繪制了立面，傳達了雕刻石頭的方面，使氣氛和光線明顯。莫奈后來在他在吉維尼的工作室完成了這些作品，仔細地調(diào)整了這些圖片，這些圖片既獨立地又相互關(guān)聯(lián)。因此，大多數(shù)簽名和日期是1894年，正如這個例子。1895年，莫奈在巴黎的杜蘭德-魯埃爾畫廊展出了他的20幅教堂畫作。這個被稱為Le Portail（太陽），或門戶（陽光）。 　　克勞德.莫奈（法國，巴黎1840～1926吉維尼）于1891年創(chuàng)作的布面油畫《Haystacks (Effect of Snow and Sun)（干草堆（雪與太陽的影響））》。 在1890年至1891年之間，莫奈在他在吉維尼（Giverny）的家附近的田野里為干草堆創(chuàng)作了大約30幅畫作。在這一努力中，他寫信給評論家Gustave Geoffroy：“我非常努力地工作，與一系列不同的影響（干草堆）作斗爭，但在這個季節(jié)，太陽落得如此之快，我無法跟上它。我越是堅持下去，我就越看到，為了成功地呈現(xiàn)我所尋求的東西，需要大量的工作。《干草堆》是莫奈作為一個系列展出的第一組畫作；1891年，在巴黎的杜蘭德-魯埃爾畫廊展出了15幅。 　　卡米爾·畢沙羅（Camille Pissarro，法國，夏洛特阿馬利亞，圣托馬斯1830～1903巴黎）可能于1878年創(chuàng)作的布面油畫《C?te des Grouettes, near Pontois（蓬圖瓦茲附近）》。 左下角的紫色花朵為這幅畫布增添了活潑的色彩，這幅畫布可能可以追溯到1878年的春天。在一條小徑上有嬰兒車，這是畢沙羅對蓬圖瓦茲及其周邊地區(qū)的典型看法，幾乎所有這些都顯示了在土地上工作或在村莊生活的農(nóng)民。畢沙羅從1866年開始在該地區(qū)繪畫了近二十年；他的兒子Ludovic-Rodo確定了這個場景的位置，盡管今天無法確定。 　　讓-弗雷德里克·巴齊爾（ Jean-Frédéric Bazille，法國，蒙彼利埃1841～1870博訥.拉.羅蘭德）于1867年創(chuàng)作的布面油畫《Porte de la Reine at Aigues-Mortes（艾格斯-莫特斯的女王門）》。 在1867年春末，巴齊耶訪問了他在蒙彼利埃的家附近的艾格斯-莫特斯鎮(zhèn)，希望“至少有八個美麗的日子”，他為自己設(shè)定了繪畫“絕對簡單”的城市和周圍沼澤景觀的挑戰(zhàn)。在藝術(shù)家已知的三個該地區(qū)的觀點中，這是唯一一個從近距離展示Aigues-Mortes巨大的中世紀(jì)城墻的觀點。它還展示了最引人注目的燈光效果：南方的陽光透過拱門照耀著明亮的光芒，與籠罩在前景中的卡馬格小馬和人物的午后陰影形成鮮明對比。 　　愛德華·馬奈（édouard Manet，1832年1月23日～1883年4月30日）是19世紀(jì)印象主義的奠基人之一，現(xiàn)代主義繪畫之父，1832年出生于法國巴黎。作為藝術(shù)史上最重要且最有影響力的畫家之一，他具有強烈的革新意識，在創(chuàng)作中吸收古典技法和日本浮世繪元素。他的繪畫題材廣泛，靜物畫、風(fēng)景畫、人物畫均有涉獵，為人們生動展現(xiàn)了一幅幅現(xiàn)代生活圖景。 印象派大師愛德華·馬奈的名畫《春天》5日在美國紐約佳士得拍賣行拍得3320萬美元。《春天》是馬奈的代表作之一，最早于1882年在法國巴黎展出，描繪女演員讓娜·德馬爾西身穿花裙，與春色交相輝映。馬奈試圖用畫筆描繪四季，但僅完成《春天》和《秋天》。馬奈1883年離世，終年51歲。 　　愛德華.馬奈（Edouard Manet，法國，巴黎1832～1883巴黎）于1864年創(chuàng)作的布面油畫《死去的基督與天使（The Dead Christ with Angels）》。 馬奈在巖石上的銘文中確定了這幅畫的來源，這是幾個宗教場景中的第一個：根據(jù)圣約翰的福音。然而，在引用的段落中，基督的墳?zāi)故强盏模藘蓚€天使。在馬奈將畫布送到1864年的沙龍之后，他意識到他已經(jīng)偏離了文本，描繪了基督的傷口在錯誤的一邊。盡管查爾斯·波德萊爾警告說他會“給惡意的人一些笑料”，藝術(shù)家沒有糾正他的錯誤。事實上，批評者譴責(zé)這幅畫，特別是基督尸體的現(xiàn)實主義。 馬奈，1832年出生在巴黎一個富有的法官家庭，青年時還當(dāng)過海員，旅途中大自然的魅力深深誘發(fā)了他那用色彩和線條描繪自然美的激情。18歲時，馬奈毅然走進了巴黎古典主義畫家托馬斯·庫遲爾的畫室學(xué)習(xí)繪畫。在這里前后學(xué)了6年之久，受到了嚴格的繪畫基本功訓(xùn)練，獲得了扎實的造型功力，但他不滿學(xué)院派的僵化和虛假，而迷戀歷代大師提香、格列柯、里貝拉、委拉斯貴支、戈雅、哈爾斯和魯本斯的藝術(shù)。 1856年，馬奈離開庫退爾畫室之后，到處旅行。在各地的博物館里廣泛地學(xué)習(xí)和研究。他把自己的全部經(jīng)驗和技巧，全都用于以自己的方式去解釋和表達他所描繪的現(xiàn)實。他將光和色彩帶進了人物畫，開創(chuàng)了印象派的畫風(fēng)。 　　愛德華.馬奈（法國，巴黎1832～1883巴黎）約1867年創(chuàng)作的布面油畫《葬禮（The Funeral）》。 馬奈未完成的畫作被認為描繪了作家查爾斯·波德萊爾的葬禮，發(fā)生在1867年9月2日。這位藝術(shù)家，不像其他朋友，他們還沒有從度假回來，或者由于威脅的夏季風(fēng)暴而離開，是為數(shù)不多的哀悼者之一。這張照片是位于巴黎西南部的一座小山——穆菲塔爾山腳下的殯儀館，由格雷塞谷、圣潘提翁、圣潘提翁的塔樓和圓頂?shù)妮喞獦?gòu)成的。埃蒂安-杜-蒙，和背景中的克洛維斯自行車賽。馬奈一直保存著這幅畫直到他去世。1894年，卡米爾·畢沙羅（Camille Pissarro）以自己的一幅風(fēng)景畫換取了它。 　　愛德華.馬奈（法國，巴黎1832～1883巴黎）于1870年創(chuàng)作的布面油畫《The Brioche（奶油蛋卷）》。 據(jù)報道，馬奈稱靜物是“畫家的試金石”。從1862年到1870年，他完成了幾幅大型桌面場景的魚和水果，這是最后一個，也是最精致的。它的靈感來自于18世紀(jì)法國靜物畫大師讓·西蒙·查丹（Jean Siméon Chardin）向盧浮宮捐贈的一幅奶油蛋卷畫作。像夏爾丹一樣，馬奈用一些東西包圍著黃油面包來刺激感官——一張明亮的白色餐巾紙，柔軟的桃子，閃閃發(fā)光的李子，一把拋光的刀，一個鮮紅的盒子——而且，在傳統(tǒng)的時尚中，奶油蛋卷上放著一朵芬芳的花朵。 　　édouard Manet（馬奈，法國，巴黎1832～1883）于1861年創(chuàng)作的布面油畫《Boy with a Sword（拿著劍的男孩）》。 馬奈的繼子Lèon Koella-Leenhoff回憶說，他在1861年為這幅畫擺了姿勢，當(dāng)時他十歲左右。馬奈為他穿上了十七世紀(jì)的服裝，加上了一把劍作為道具，這是對他所崇拜的偉大的西班牙畫家，特別是委蘭克斯的致敬。評論家們在馬奈在1862年至1872年間的五次展覽中對作品進行了好評。1889年，紐約收藏家歐文·戴維斯(Erwin Davis)于1866年（89.21.3年）將《拿著劍的男孩》和《年輕女士》捐贈給大都會博物館；它們是馬奈最早進入博物館收藏的作品。 　　埃德加.德加（Edgar Degas，法國，巴黎1834～1917巴黎）于1865年創(chuàng)作的布面油畫《A Woman Seated beside a Vase of Flowers (Madame Paul Valpin?on）（坐在花瓶旁的女人（保羅·瓦爾平松夫人））》。 突出的花束和偏離中心的人物的并置，分心地凝視著右邊，體現(xiàn)了德加的目標(biāo)，即以看似隨意的、生活的視角捕捉個體。模特可能是藝術(shù)家的學(xué)生朋友保羅·瓦爾平松的妻子；德加非常喜歡去他們的鄉(xiāng)間別墅梅尼爾·休伯特和大麗花，紫苑，和蓋拉迪亞斯的郊游花束建議夏末訪問。在這幅畫之前，還有一位女性的鉛筆畫，日期也是1865年（福格博物館，劍橋，馬薩諸塞州）。 　　埃德加.德加（Edgar Degas，法國，巴黎1834～1917巴黎）約1867-68年創(chuàng)作的布面油畫《詹姆斯-雅克-約瑟夫·蒂索（James-Jacques-Joseph Tissot,1836～1902）》。 時尚畫家詹姆斯·蒂索是德加在19世紀(jì)60年代和19世紀(jì)70年代初的朋友和導(dǎo)師。天梭在他身邊的工作室里，頭戴大禮帽，身披緞紋披肩，四周環(huán)繞著反映他與德加共同品味的畫布：異國情調(diào)的日式畫作；當(dāng)代休閑的場景；舒適的背后16或17世紀(jì)的威尼斯主題。在中心，盧浮宮里的一幅腓特烈的肖像后的復(fù)制品，以前被認為是老盧卡斯·克拉納赫的，向北方文藝復(fù)興藝術(shù)致敬。 　　愛德華.馬奈（法國，巴黎1832～1883巴黎）于1862年創(chuàng)作的布面油畫《Mademoiselle V... in the Costume of an Espada（V小姐...身著西班牙式服裝）》。 馬奈描繪了模特Victorine Meurent(1844～1927)，以男性espada或斗牛士的幌子，借用了文藝復(fù)興時期的版畫。Victorine的鞋子不適合斗牛，她穿著的粉色斗篷顏色也不對，但她以華麗的姿態(tài)完成了她的角色。背景再現(xiàn)了戈雅的Tauromaquia系列慶祝斗牛士壯舉的場景。當(dāng)這幅畫在1863年臭名昭著的拒絕沙龍展出時，一位評論員指出：“馬奈熱愛西班牙，他最喜歡的大師似乎是戈雅，他生動而對比鮮明的色調(diào)，他模仿的是自由而火熱的觸感。 　　愛德華.馬奈（法國，巴黎1832～1883巴黎）于1879年創(chuàng)作的畫布上的粉彩《Emilie-Louise Delabigne (1848-1910), Called Valtesse de la Bigne,埃米莉-路易絲·德萊布涅（1848～1910），被稱為比涅河谷）》。 馬奈的模特從一個嚴峻的早期生活中脫穎而出，成為巴黎最富有和最時尚的妓女之一。當(dāng)她為這張肖像擺姿勢時，在31歲時，她已經(jīng)重新塑造了自己的Valtesse，一個短語“Votre Altesse”（殿下）的劇本。她在文人中培養(yǎng)了一群上層追求者和崇拜者，她用貴族奢華的裝飾包圍著自己。她的大床，現(xiàn)在在巴黎裝飾藝術(shù)博物館，啟發(fā)了妓女娜娜的閨房埃米爾左拉的丑聞小說，出版于1879-80年。讓Valtesse高興的是，這種優(yōu)雅的粉彩在1880年的沙龍上展出，就在Henri Gervex精致的全身肖像（巴黎奧賽博物館）一年之后。 　　愛德華.馬奈（法國，巴黎1832～1883巴黎）于1879～82年創(chuàng)作的畫布上的粉彩《Mademoiselle Isabelle Lemonnier（伊莎貝爾·萊蒙尼爾小姐(1857～1926））》。 伊莎貝爾·萊蒙尼耶是一位成功的巴黎珠寶商的女兒，也是瑪格麗特·查彭蒂埃的妹妹，她的宏偉肖像也被雷諾阿收藏在大都會博物館（07.122）。在1879年至1882年之間，馬奈為伊莎貝爾畫了幾幅肖像，他似乎很喜歡她；在1880年夏天，他給她寄了一系列裝飾著迷人水彩素描的信件。

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走進大都會博物館（六）——繪畫藏品（2）

崔