<p class="ql-block">…分享海量在博物館內的隨拍… 藝術+藝術欣賞者溶合成瞬間的完美新畫面…</p> <p class="ql-block">巴勃羅·畢加索(Pablo Ruiz Picasso)出生于西班牙,是現代藝術的代表性人物。作為立體主義(Le Cubisme)的創始人之一以及超現實主義(Le Surrealisme)的主要代表,畢加索一生漫游于藝術的宇宙,他的精神世界以畫筆和刻刀構筑,來源于現實,卻又出離現實。</p><p class="ql-block">?“他的生活充滿了激情... 在畢加索身上,這些藝術超越一切,成為他的注腳,賦予他永恒的生命。” —奧利維耶·畢加索(Olivier Widmaier Picasso)</p> <p class="ql-block">想要走進這位繪畫天才的藝術世界,一定不要錯過巴黎畢加索博物館(Musee National Picasso-Paris)。博物館收藏了超過5000件畢加索作品,包括297幅油畫、368件雕塑、1719件素描和習作、92冊插圖的書、2370件版畫和海報。</p><p class="ql-block">?(這次正好碰上每月第一個星期日免費入館日)</p> <p class="ql-block">博物館坐落在巴黎三區的薩雷公館內,薩雷公館被譽為是“17世紀巴黎大公館中最宏大,最特別的公館。其建筑歷史可以追溯到1656年至1659年之間,最初用作圖書館、中學、手工工藝學校和巴黎藝術學院,后來巴黎市議會經過商議決定將薩雷公館改 造為國立畢加索博物館,直到1985年10月1日才正式對公眾開放?。</p> <p class="ql-block">博物館分為地上4層和地下1層,展示面積達5000平方米。這座博物館位于17世紀的薩里酒店內,建筑本身就充滿了歷史感?。博物館的外觀和內部裝飾都體現了巴洛克風格的華麗和復雜,具有豐富的雕塑和裝飾細節?。</p> <p class="ql-block">雕塑:石膏、棕櫚葉、金屬《母山羊》</p><p class="ql-block">?畢加索在晚年開始從事雕塑探索,他用院子里的廢棄材料完成了這個作品:用金屬碎片搭了整個結構,一個柳條籃形成了山羊的肋骨籠,兩只陶瓷罐被改裝成它的乳房,電線變成了腿,平展的棕櫚葉形成了山羊脊柱…一切材料都可以用來實現一種藝術形式。畢加索徹底改變了藝術界和雕塑的規矩,他的無拘無束導致了藝術史準則的動蕩。</p> <p class="ql-block">畢加索的藝術風格經歷了多個階段的演變:</p><p class="ql-block">?藍色時期?(1901年-1904年):作品常表現出悲哀和孤獨的情緒,色調以藍色為主,受貧困和生活困境的影響?。</p><p class="ql-block">?粉紅色時期?(1904年-1906年):作品變得溫暖和歡樂,色調以粉紅色為主,反映了畢加索的情感轉變和生活環境的改善?。</p><p class="ql-block">?非洲藝術和原始主義影響時期 (1907-1909):受到非洲藝術和原始主義的影響,畢加索開始探索更加抽象和簡化的形式。</p><p class="ql-block">?立體主義時期?(1907年-1916年):作品打破傳統的透視和形象,將物體分解為幾何形狀,創造了新的藝術語言,深受塞尚的影響?。</p><p class="ql-block">古典復興和超現實主義時期 (1920-1930):第一次世界大戰后,畢加索的作品風格回歸到更加古典的形式,同時也開始涉足超現實主義。</p><p class="ql-block">戰爭時期和晚年 (1930-1973):畢加索在西班牙內戰和第二次世界大戰期間創作了許多政治性和象征性的作品。晚年的畢加索繼續探索不同的藝術形式和媒介,創作了大量的繪畫、雕塑、陶瓷和版畫作品,直到他去世。</p><p class="ql-block">?</p><p class="ql-block">?油畫:《雜技演員》</p><p class="ql-block">?這幅作品創作于1905年,簡單的幾筆,便能勾勒出一幅令人會心一笑的可愛畫作,描繪了一個年輕的雜技演員在一個空曠的場地上表演,他的身體柔軟,動作優雅,但眼神卻是孤獨和寂寞的,顯示了畢加索對藝術家的同情和理解?。</p> <p class="ql-block">油畫:《玩卡車的小孩》</p><p class="ql-block">?畢加索經常用畫筆記錄純真的童年時光,也常有人評價畢加索的畫作有著兒童的稚趣。他曾經說過:“每個孩子都是藝術家,問題是我們長大后如何繼續做藝術家。”</p> <p class="ql-block">雕塑:《演說家》</p><p class="ql-block">?1933-1934,畢加索制作這尊雕塑時,正值歐洲二戰爆發,對演講者形象的扭曲變形,是藝術家的一種反思,他意在通過這件青銅雕塑作品對法西斯團體的領導者進行斥責,并似乎在警告大眾不要聽信這些言論。</p> <p class="ql-block">油畫:《戴草帽吃冰淇淋的男子》</p><p class="ql-block">?創作于1938年,這時期畢加索的畫作多為立體主義、現實主義和超現實主義手法相結合的抽象畫。以劇烈變形、扭曲和夸張的筆觸以及幾何彩塊堆積抽象來表現痛苦、受難等感覺。</p> <p class="ql-block">油畫:《海邊的情侶》</p><p class="ql-block">在?這幅創作于1931年的油畫中,一對情侶相互擁吻。畢加索不再以隱喻的方式暗示性結合,而是直接大膽地展現這一親密舉動。畫中的陰影、體積感都有著如同雕塑的質感。</p> <p class="ql-block">油畫:《被釘十字架上的耶穌》</p><p class="ql-block">?創作于1930年。宗教主題在畢加索的作品中十分罕見,在這幅畫中,畢加索憑借錯位的形狀和沖擊極強的色彩選擇,淋漓盡致地表達出了一種原始犧牲的暴力,把它和人類苦難的表達以及他個人的幻想緊密聯系在了一起。</p> <p class="ql-block">油畫:《吻》</p><p class="ql-block">?這幅畫被認為是畢加索晚期最好的作品之一。作品中使用的藍色和灰色調,仿佛在他生命的盡頭,大師又一次想起了他的創作在漫長的藝術道路開始時憂郁而沉悶的藍色時期。這幅畫非常前衛:破碎的臉,不可思議的比例,變形的線條,以及極度情緒化的表達。</p> <p class="ql-block">油畫:《畫家和模特》</p><p class="ql-block">?畢加索曾經在不同的年齡階段,遇到了很多性格各異的女性,與她們之間各有過一段美好的戀情。或許,她們也成就了這樣一個與眾不同的畢加索。</p> <p class="ql-block">油畫:《白紙上的人》</p><p class="ql-block">?畢加索曾與多位超現實主義文學家、藝術家結為好友,這對他的藝術創作有很大的影響,他畫中物體的形狀逐漸變得多變且扭曲。從1926年起,他的畫中常常出現一種鬼魂似的白色形體,光滑線條是女人,直線折線是男人。</p><p class="ql-block">?這個一邊觀展一邊創作的小女孩真捧!</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">?“每個孩子都是天生的藝術家” —畢加索</span></p> <p class="ql-block">“(繪畫)并不是美學塑造過程,而是一種魔法。它讓我們與充滿敵意的世界和解,給我們掌控局勢的力量。繪畫讓我們的恐懼、我們的渴望都擁有了形狀。當我明白這一點時,我知道我找到了我的道路。”</p><p class="ql-block">— 巴勃羅·畢加索</p> <p class="ql-block">雕塑:《女人頭像》,1929 - 1930,彩繪鐵、金屬板、彈簧和過濾器。</p> <p class="ql-block">這個抽象雕塑由木材和金屬絲精心構成,頭部為金屬碗,身體部分交錯著金屬絲和木棍,四肢則以金屬絲制成,末端形似爪子,展現出復雜而有機的美感。體現了畢加索對形狀、線條和材料的獨特運用,以及對傳統藝術形式的顛覆。</p> <p class="ql-block">油畫:《紅扶手椅上的女人》1929年。</p><p class="ql-block">?畢加索始終被認為是超現實主義風格的先驅之一。“超現實主義之父”安德烈.布勒東在1938年為畢加索冠以“超現實主義藝術之發起者”的稱號。</p> <p class="ql-block">“‘風格’這件事常常會限制畫家創作的視野、使用的技術和手法,讓他們多年甚至一輩子都重復自我。…而我總是不停在變,我總是想改變事物。有時你在這里看到我,我卻已經在別處。我從來不愿意在原地停留,這就是為什么我沒有風格。”</p><p class="ql-block">—巴勃羅·畢加索</p> <p class="ql-block">油畫:《裸女鳶尾花和鏡子》</p><p class="ql-block">?1934年。這幅旖旎纏綿的作品向我們展示了畢加索和瑪麗愛情的模樣。粉色裸女的形象是愛與美之神維納斯和瑪麗的合體,藍色鳶尾花象征著炙熱的愛,左下角的鏡子則使人聯想到委拉茲開斯的《宮娥》,文藝復興后期西班牙最偉大的畫家之一,也是畢加索非常欽佩的一位藝術家。</p> <p class="ql-block">油畫和木炭:《吉他》1927 年 。</p><p class="ql-block">?畢加索在不同時期創作了多幅不同的“吉他”。</p><p class="ql-block">?</p> <p class="ql-block">《斜倚的裸體》1967年</p><p class="ql-block">?性欲、觀看的欲望和繪畫的欲望匯聚在一起,這個身體,是一個邀請,讓人浮想聯翩,但是感覺和想象比實際看到的更多。畢加索想讓他的幻想得到自由得展示,這非常符合他的時代精神,也是一種生命延續的標志。</p><p class="ql-block">?</p> <p class="ql-block">《自畫像 年輕的畫家》 畢加索91歲畫。</p><p class="ql-block">?珍貴之處是暮年仍有童年的美好的記憶…</p><p class="ql-block">?“在畢加索去世前一年,在他的畫中出現了一個少年的形象。這幅人物形象與其以克制的筆觸,形成了鮮明的對比。畫布的白色底色占了畫作的大部分。年輕的畫家優雅地從明朗中走出來,寥寥數筆,色彩均勻,畫布的織紋通過薄薄的顏料層顯現出來。這幅充滿青春氣息的作品,似乎在向未來微笑。 ”</p> <p class="ql-block">油畫:《母性》</p><p class="ql-block">?創造于1971年,是畢加索暮年的作品,以深邃的筆觸描繪出母性的溫柔與矛盾,情感內涵深遠,耐人尋味。母子主題貫穿了畢加索一生的創作。畢加索從父親那里繼承了對藝術的熱愛,但他的名字卻來自母親瑪麗亞·畢加索·洛佩茲。</p> <p class="ql-block">油畫:《家庭》</p><p class="ql-block">?1968-1969,畫中的人物被抽象化,色彩鮮明且對比強烈,每個人物姿態各異,表情豐富,傳達出深刻的內在情感。作品反映了畢加索在1960年代末在立體主義領域的深入探索和實踐。</p> <p class="ql-block">油畫:《坐著的老人》</p> <p class="ql-block">油畫:《斗牛士》</p><p class="ql-block">?“斗牛”是西班牙畫家和文學家從古到今一直熱衷的主題之一,作為對黃金時代的愛好者,畢加索也格外鐘愛這一主題。畫面中的斗牛士頭戴帽子,梳著辮子,嘴里叼著雪茄,佩著劍,領著衣領,系著花邊,畫布正中央可以看到的剪影也帶有一定的滑稽之感。</p> <p class="ql-block">油畫:《擁抱》1970年</p><p class="ql-block">?這幅畫接近非洲土著風格。男女的鼻子與嘴完全地纏合在一起,畫面冷噯色調相互融合,男性以深色的形象出現,女性形象則為淺灰色,以此來表現男女互補、融為一體最終獲得完整與統一。</p> <p class="ql-block">油畫《坐著的年輕女孩》1970年</p> <p class="ql-block">油畫:《戛納“加利福尼亞“畫室》</p><p class="ql-block">?1955年,畢加索與他的未婚妻杰奎琳·洛克一起搬到了位于戛納的鄉間別墅“加利福尼亞”,這間別墅也毫無疑問地成為他的畫室。在這個起居室與工作室交織在一起的創意空間里,畢加索也進行了大量的創作。這幅作品中出現的摩爾式裝飾和窗上的阿拉伯式花紋等,都是畢加索生命歲月中的寶貴記憶。</p> <p class="ql-block">這兩件雕塑作品,是畢加索在地中海居住時期所作,分別由十幾塊粉色熟粘土拼裝制成。他運用滑動技術,在燒制前將有色粘土涂在生粘土上,以黑色描摹出身體的輪廓和細節。畢加索運用這些技術更新了繪畫和雕塑的姿態,并通過探索材料的特殊性,試圖在藝術中創造新的可能。</p> <p class="ql-block">油畫:《雙手交叉抱腿而坐的杰奎琳·羅克》</p><p class="ql-block">?杰奎琳·羅卡是畢加索的摯愛,他的第二任也是最后一任妻子。</p> <p class="ql-block">油畫:《閱讀者》</p><p class="ql-block">?創作于1953年。畫面中的形象被抽象化處理,?面部和身體線條簡潔,色塊分明?,以黑色、黃色、藍色和綠色?為主色調,整體畫面充滿了藝術的抽象美感。</p> <p class="ql-block">油畫:《法落利炊煙》</p><p class="ql-block">?雕塑:《跳繩子的女孩》</p><p class="ql-block">?1950年,畢加索制作了一些實物大小的玩具,如《跳繩的小女孩》和《山羊》。畢加索的雕塑作品因其趣味性、糅合性、豐富的想象力和幽默感而生機勃勃。</p> <p class="ql-block">油畫:《逮住小鳥的貓》</p><p class="ql-block">?畢加索還是一位愛貓人士,貓給了他靈感,也出現在他的畫中。政治和時事在畢加索的作品中通過隱喻或諷寓出現以支持對人類行為的反思。沖突和暴力往往由動物來作為象征物,就像這幅圖,貓是攻擊者,鳥是殉道者。</p> <p class="ql-block">《公雞》</p> <p class="ql-block">“真正理解畢加索的人,在他的畫中所看到的不是一個個幾何圖形,而是真實的物體,它們比創造幻覺的寫實主義繪畫要有力度得多。”</p> <p class="ql-block">油畫:《晨歌》</p><p class="ql-block">?1942年作。“晨歌”是一種古老的詩歌形式,表達的是相愛的人在共度良宵之后于清晨分別,通常會用曼陀鈴為情人彈奏。它是一幅立體主義作品,藝術家用碎片、線條作畫,造成一種分離的畫面。</p><p class="ql-block">?</p> <p class="ql-block">油畫:《哭泣的女子》</p><p class="ql-block">?自1936年7月以來,西班牙內戰肆虐,此時戰火仍在四面八方蔓延。他從攝影師森特列斯那里獲得了西班牙城市萊里達被轟炸的照片,激發了他這幅畫的創作。畫家根據西班牙巴洛克式雕像的傳統,借用明顯筆觸來表現淚痕。畫布上留下的空白,既是手帕也強調著絕望。</p> <p class="ql-block">油畫:《花園里的裸女》</p><p class="ql-block">?1934年作。這幅作品是畢加索超現實主義時期的代表作之一。女子的形象經過了精細的變形和夸張,呈現出一種夢幻般的效果。畫面中的色彩豐富而鮮明,幾何彩塊堆積,造型抽象,展現了畢加索對于女性身體的描繪能力,也表達了他對于人類情感和生命體驗的深刻理解和獨特感受。</p> <p class="ql-block">畢加索對于變形的興趣并不只停留在線條和平面的色彩之間的變化,他同時也從雕塑中尋找到造形的方式。自1925年,畢加索就熱衷于雕塑,在1927年的素描本上,他留下了許多扭曲變形的形體,然而這些素描并不是單純的輪廓線,反而如同古典時期的作品一般再度呈現出幻覺主義的三度空間與物體的量感。</p> <p class="ql-block">油畫:《坐在紅色沙發上的女子》</p><p class="ql-block">?畢加索將女子形象進行分裂與結構,使得作品中的人物造型扭曲,夸張,完全丟失其自然形態,而人物主體特征明顯,人物的軀體宛如一滴水滴,體現女子溫順柔軟的身姿。作品在具有濃烈的野性主義的同時卻不失其溫情撫順的內韻。</p><p class="ql-block">?</p> <p class="ql-block">油畫:《坐著的女人(瑪麗 泰蕾茲·沃爾特)》</p><p class="ql-block">?1927年1月8日,畢加索在巴黎老佛爺商場門前遇到了瑪麗-特蕾莎·沃爾特,之后他在描述這場動人心弦的邂逅時寫道:“遇到你之后,我才真正開始在這世上生活。”</p> <p class="ql-block">畢加索在已然攀登在藝術之巔后,始終沒有停止追求藝術的腳步,并迎來了他生命中最神秘的“超現實主義”探索。超現實主義的基本原則是用藝術表現,現實所不能表現的東西。</p> <p class="ql-block">在這個時期的畢加索,他筆下的人物非常接近小朋友們平時的涂鴉,而且所有的人物總是有好幾張臉。</p> <p class="ql-block">其中有痛哭流涕的女人、神情優雅帶著微笑的女人還有酣睡狀態的女人。</p> <p class="ql-block">一邊臉看這邊,一張臉看那邊…</p> <p class="ql-block">畢加索說過一句名言:“在13歲的時候我就可以畫得和拉斐爾一樣好,之后我用一生去學習像小孩子那樣畫畫。”</p> <p class="ql-block">油畫:《曼陀林演奏者的習作》</p><p class="ql-block">?這是畢加索于1932年創作的油畫之一。此作以其未完成的外觀從畢加索的眾多作品中脫穎而出。 畫面中,盡管背景部分已經繪制完畢,但人物身體的曲線和沙發椅的線條卻仍處于“未完成”的草圖狀態。</p> <p class="ql-block">1985 年開館時,畢加索博物館展出了多年來一直珍藏在畢加索各個工作室的一系列雕塑、陶瓷和其他物品。約 250 件三維作品構成了這位藝術家最全面的藏品,包括許多罕見的作品,例如他的浮雕畫和立體主義建筑。該藏品匯集了這位天才藝術家的幾乎所有雕塑作品,以慶祝他的藝術成就。</p> <p class="ql-block">在相當長的歷史上,繪畫與雕塑基本都處于獨立發展的狀態。只有畢加索才能實現繪畫與雕塑的同步探索。畢加索對石膏材料表現出了特別的鐘愛。 他借助石膏、模具、雕塑等進行建模,創作不許多獨特風格的作品。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">雕塑:線材和金屬板材 《紀堯姆·阿波利奈爾紀念碑項目)</p><p class="ql-block">?1928年畢加索受邀為詩人好友阿波利奈爾逝世十周年設計紀念雕塑。此作被譽為“空間中的素描”。他沒有采用傳統的大理石或青銅,而是用金屬桿焊接成了一個抽象結構,最終作出一件由“虛空”組成的雕塑。畢加索解釋道:“我要為他(阿波利奈爾)雕一座由虛無制成的雕像,就像詩歌一樣,就像榮耀一樣。” </p> <p class="ql-block">雕塑:石膏《女人頭像》 </p><p class="ql-block">作品表現了比加索對立體主義探索的風格。通過夸張的形態和簡潔的線條,畢加索捕捉了女性頭部的神韻。</p> <p class="ql-block">從立體主義階段開始,畢加索嘗試著突破空間的限制,從抽象元素的探索到立體主義拼貼的運用,最終在雕塑的伸展中得以落實。讓他的雕塑名聲鵲起的,是他將繪畫的立體主義成果放進三維空間里所展示出來的效果。</p><p class="ql-block">?雕塑:石膏《主管女性》</p> <p class="ql-block">1931-1932,畢加索創作了大量富有體積感的雕塑作品,它們多為具象雕塑,其曲線、凸起都如同人的骨骼。浴女、女人頭像和胸像都被畢加索以自由大膽的方式呈現出來。</p> <p class="ql-block">1943年,畢加索以牧師與祭品為題材,創作了《抱著綿羊的男人》,作為瓦洛里廣場的裝飾雕塑。這標志著他的雕塑與公共場所建立起了聯系。而且在那個正值黑暗的占領時期,抱羊人良善牧者的形象,傳遞出和平與寧靜的力量。</p><p class="ql-block">?這件作品的誕生是畢加索瞬間情感與靈感的流露:“我的目光被抱著羊羔的男人吸引住了,我看到了它以浮雕的形式呈現,然后躍入空間。這不可能是一幅畫,它必須是一件雕塑。我帶了兩個裝滿泥土的大洗衣機,當我終于開始工作時,我在兩個下午內完成了所有事情。由于框架中有如此多的粘土,平衡變得不穩定。所以我幾乎立即將它澆在石膏上,甚至在地球完全干燥之前。”</p> <p class="ql-block">“在《抱著綿羊的男人》中,我表達了一種人類的感覺,一種今天存在的感覺,就像它一直存在的一樣。”</p> <p class="ql-block">該雕塑在工藝上背離了任何傳統。臉部的細節讓人想起經典的男性肖像,也許是自畫像。但這種古典主義很快就與身體某些部位的不比例、腿的粗略輪廓、動物體積分布的不平衡相矛盾。無論是否賦予意義或象征,《抱著綿羊的男人》的雕塑用路易斯·阿拉貢的話說,揭示了“思想進步的秘密”</p> <p class="ql-block">雕塑:《死亡的頭骨》</p><p class="ql-block">?1939年,二戰全面爆發,這段時期畢加索的創作也同樣充滿了黑暗的氣息。這個創作于1943年的雕塑淋漓地展現了他悲傷的創作情緒,那仰望天空、陰森恐怖的頭顱,像是一塊來自地獄的堅硬的隕石,在控訴納粹的罪惡,他以<span style="font-size:18px;">古典靜物畫中“萬物虛空”表達著對戰爭與屠殺的無聲抗議!</span></p> <p class="ql-block">畢加索在 60 多歲時開始創作陶瓷,他以其標志性的勇敢和豐富的想象力打破常規,同時沉浸在燒制粘土的古老傳統中。</p><p class="ql-block">?1946年,畢加索第一次造訪南法小鎮瓦洛里(Vallauris),結識陶藝工作室馬杜拉(Madoura)的主人蘇珊娜和拉米埃。兩年后,他與伴侶弗朗索瓦絲·吉洛搬到這里定居,開啟了對陶藝的深入探索,并在他周圍形成了一個“以陶會友”的文化圈。</p> <p class="ql-block">畢加索將圓潤飽滿的壺體、罐體造型與破碎不規則的瓦片、鍋片相結合,創造出一種全新的藝術語言。他的目標不僅是創新,更要讓藝術貼近生活:“我希望人們能在所有的市場上都找到我的陶器。在小村莊里,有婦女用我的陶壺去泉邊取水。” <span style="font-size:18px;">他從不拋粘土,而是用粘土戳、挖,將其制成各種混合的玩意,將動物和人類與陶瓷形狀混合在一起。他經常只是簡單地裝飾一下阿加德先拋、塑形然后扔給他的東西。水罐變成了人頭;花瓶的把手變成了蛇或藤蔓。</span></p> <p class="ql-block">他的詼諧幽默出現在碗盤、花瓶、雙耳細頸瓶、水罐、大淺盤、面具、瓷磚等物品上。風格包括神話和動物圖案,一種令人愉悅的不規則性爆發。</p> <p class="ql-block">最終,畢加索<span style="font-size:18px;">被藝術強烈的轉化熱力所吸引,</span>沉迷于變化無常的燒制和不斷變化的釉料。薩爾瓦多·哈羅·岡薩雷斯在書中寫道,那座巨大的羅馬窯爐與他豐富的想象力相匹配。“火焰的魔力可以改變和驗證一切。”</p> <p class="ql-block">陶藝讓畢加索的藝術從畫布走向日常,走向大眾。戰后,畢加索還以陶藝為媒介來實現將藝術真正帶給大眾的共產主義理想。</p> <p class="ql-block">從展覽中,我們可以感受到繪畫是他真正的實驗室,畢加索對線條以及創作不斷創新和追求的執迷,從蛇形曲線到豐富多樣的構圖,從柔和的粉筆色調到深沉的墨水黑色。</p> <p class="ql-block">在畢加索的工作室里,紙張的使用方式多種多樣。當然,紙張可以用來作畫,但也可以用來粘貼、撕扯、疊放,畢加索一直很尊重紙張,很少會浪費紙張。</p> <p class="ql-block">他的收藏品包括 3900 多件圖像紀念品、圖形標記、歷史紀念品和雕塑和繪畫的手繪草稿作品。</p> <p class="ql-block">畢加索的遺產中留下了一筆奇妙的遺產,展示了他對各種材料和技巧的嫻熟掌握:在活頁紙或筆記本上用鉛筆、木炭、墨水、粉彩和水彩作畫。</p> <p class="ql-block">他還將其雕刻成大量系列作品。畢加索通過與幾位工匠雕刻師的聯系,為這一創作領域注入了新的活力,博物館匯集了數百份論文、校樣、印版、模具和其他作品。</p> <p class="ql-block">1992 年,畢加索的所有繼承人將畢加索積累的檔案交給了國家,國家檔案部和法國博物館部,并捐贈給了畢加索博物館用于保存和推廣。書面檔案由十多萬份文件組成。這些檔案收集自畢加索的各個住所,包括自撰文本、個人文件、賬目、書籍、展覽目錄以及信件、作者手稿、出版證明、小冊子、邀請卡、剪報等:這是這位以“保留一切”而聞名的藝術家一生的記錄。</p> <p class="ql-block">油畫:《有水罐和蘋果的靜物畫》</p><p class="ql-block">?<span style="font-size:18px;">這幅質樸、令人愉悅的畫作是在畢加索去世后被發現的,</span>創作于1919年。畢加索再次創造了深度的幻覺,<span style="font-size:18px;">水罐和水果中的刻面或立方體已經消失。</span>像這樣的靜物畫一直是這位藝術家整個職業生涯中最喜歡的主題。</p>
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