<p class="ql-block">2025.01.21. 晴 3～15℃ </p><p class="ql-block"><b><i>靳尚誼</i></b></p><p class="ql-block"><b><i>——素描藝術研究展</i></b></p><p class="ql-block"> 2025.1/21-2/23</p><p class="ql-block">學術主持</p><p class="ql-block">策展人：楊飛云、陳屹、榮云</p><p class="ql-block">主辦單位：</p><p class="ql-block">上海海派藝術館、北京靳尚誼藝術基金會</p><p class="ql-block">承辦單位：上海西區文化傳媒發展有限公司</p> <p class="ql-block"> 前 言</p><p class="ql-block">守正見真﹣﹣靳尚誼素描藝術研究展由北京靳尚誼藝術基金會、上海海派藝術館主辦，是我們學術研究的幸運。</p><p class="ql-block">靳尚誼先生是我國美術界集油畫創作、藝術教育、學術研究、組織領導于一身的領軍人物。藝術成就卓著，影響深遠。靳先生的從藝治學經歷，完全與共和國同齡。他的藝術實踐研究深度地參與了新中國文化建設的歷史進程。研究先生的素描成果，具有當下的啟新意義。</p><p class="ql-block">這次展覽我們能清楚的看到，靳先生的藝術道路是從現實主義繪畫入手的。繪畫的基礎知識是由蘇聯專家馬克西莫夫親授。這兩點有效地奠定了他的繪畫根基。之后他深入地探討了東西方繪畫語言特征與文化精神的特性，并加以融合和深度的探索。以現代視角與古典繪畫的精要對現實的關注，以簡練概括的繪畫語言，把研究性與表現力深度結合，創作了凸顯油畫的造型特征與東方審美的當代中國油畫高度。</p><p class="ql-block">從靳先生的素描作品與創作畫稿中，我們看到了一種極為清澈的藝術直覺力與嚴整的理性思維能力。對造型藝術的本質研究始終清醒，穩固的積累與進展。無論社會環境如何紛繁變換，他始終能找準方向，堅守本根，嚴整的把握藝術邏輯，在要害處發力。不僅持續推進了自己的創作實踐，同時廣泛有效地影響了中國油畫的深入發展。</p><p class="ql-block">本來靳先生的每一件優秀的素描與油畫作品早已被大家熟知。包括先生的藝術思想，教學論述和造型原理的透徹思考都產生了深遠的影響。此次專題展覽經過策展人和學術團隊的認真梳理與策劃，清晰系統地展示了成為靳尚誼先生純正典雅的高水平藝術背后的繪畫精要，認識決定其繪畫質量的原理所在。針對今天有些人把素描看成是初級的習作，而忽視了素描的造型原理是達到藝術水平的根本保障。同時讓我們看到素描也包含著除了色彩以外的一切繪畫的要妙。</p><p class="ql-block">希望展覽對于熱愛油畫的探求者以有價值的啟示，對于渴望藝術質量的畫家以有深度的啟發。讓我們感謝靳尚誼先生在中國油畫造型藝術的研究性上始終保持純正的探索精神。</p><p class="ql-block"> 楊飛云</p> <p class="ql-block">蔡亮肖像</p><p class="ql-block">作品尺寸：27.5cmx19.5cm</p><p class="ql-block">創作年份：1953年</p> <p class="ql-block">1949年我進入國立藝專繪畫科時只有15歲。國立藝專沒有油畫系，基礎課是素描，素描課采用的是徐悲鴻從法國帶來的教學法。</p><p class="ql-block">1955年，我參加了馬克西莫夫油畫訓練班，我才了解到素描還有另外一種畫法，就是結構法……結構就像蓋房子、搭架子，有梁有柱子，然后再用磚、瓦堆起來，連在一起，這就是結構。一句話，就是無論畫什么都不能是空的，看到外面更要看到里面，因為任何物體都是有外也有里。</p><p class="ql-block">馬克西莫夫講的素描結構的實質補充了我們素描教學的不足，使我們第一次全面理解了西方素描造型體系的特質，這是我在油訓班馬克西莫夫素描教學中最重要的收獲。認識結構是我在馬訓班最重要的收獲。</p><p class="ql-block"> ——靳尚誼</p> <p class="ql-block">楊淑蓉頭像</p><p class="ql-block">作品尺寸：38cmx29.5cm</p><p class="ql-block">創作年份：1958年</p> <p class="ql-block">三門峽女鍛工李建</p><p class="ql-block">作品尺寸：39cmx27cm</p><p class="ql-block">創作年份：1956年</p> <p class="ql-block">老大娘</p><p class="ql-block">作品尺寸：76.5cmx58.5cm</p><p class="ql-block">創作年份：1958年</p> <p class="ql-block">推土機手李文亮</p><p class="ql-block">作品尺寸：29cm+22cm</p><p class="ql-block">創作車份：1954名</p> <p class="ql-block">低頭的女孩</p><p class="ql-block">作品尺寸：28.5cmx22cm</p><p class="ql-block">創作年份：1954年</p> <p class="ql-block">歌唱家</p><p class="ql-block">作品尺寸：39cmx27cm</p><p class="ql-block">創作年份：1963年</p> <p class="ql-block">講解員肖像</p><p class="ql-block">作品尺寸：39cmx27cm</p><p class="ql-block">創作年份：1965年</p> <p class="ql-block">早期的中國素描教學主要受徐悲鴻帶來的法國素描體系和馬克西莫夫教授帶來的俄羅斯契斯卡科夫素描體系的影響……馬克西莫夫的素描教學在中國第一次提出了"結構"這個概念，這個概念改變了中國人認識對象的方法，使我們透過表面的光影認識對象形的本質和體塊之間的聯系，這是他對中國素描做出的最大的貢獻，這些觀點和主張也正是契斯科夫教學體系的基礎。</p><p class="ql-block">我認為我們要學習各家之所長，徐悲鴻帶來的法國素描和馬克西莫斯夫帶來的俄國素描合在一起就幾乎是一個完整的歐洲素描體系。</p><p class="ql-block">我開始學習徐悲鴻的素描，更注重光影空間等表面效果，后來馬克西莫夫提出要從形體內部的結構認識形體，當時在理論上是理解了，但直到62、63年才能在畫面中運用出來，用了7-8年的時間，之后我又用了15年才徹底把表面的光影和內在的結構結合起來。</p> <p class="ql-block">鄰家女孩</p><p class="ql-block">作品尺寸：37cmx27cm</p><p class="ql-block">創作年份：1968年</p> <p class="ql-block">女青年側面像</p><p class="ql-block">作品尺寸：39.2cmx27.2cm</p><p class="ql-block">創作年份：1976年</p> <p class="ql-block">北方姑娘</p><p class="ql-block">作品尺寸：53.3cmx39.4cm</p><p class="ql-block">創作年份：1976年</p> <p class="ql-block">北京軍區部隊女青年像</p><p class="ql-block">作品尺寸：36cmx27cm</p><p class="ql-block">創作年份：1971年</p> <p class="ql-block">臨摹</p><p class="ql-block">這種素描"民族化"的改革．....．經過一段時間的試驗以后，我們覺得對于體積的處理發生了問題，素描的體積感畫不出來，所以就停止了，很快恢復了以前強調明暗關系、塑造形體體積的素描教學。</p><p class="ql-block">原來的素描教學是西方的教學方法，要畫明暗、光影、體積．....．現在要"改革"，怎么辦呢？要突出線的話，就要用平光，而我們的天窗教室是頂光，當時真不知道該怎么畫，也不知道怎么"民族化"。帶著這些問題，我們去問當時的素描教師戴澤先生，他回答得很簡練："你們去看看霍爾拜因"。</p> <p class="ql-block">臨霍爾拜因五</p><p class="ql-block">作品尺寸：31cmx21cm</p><p class="ql-block">創作年份：1962年</p> <p class="ql-block">臨謝洛夫</p><p class="ql-block">作品尺寸：38cmx29cm</p><p class="ql-block">創作年份：1962年</p> <p class="ql-block">白珍</p><p class="ql-block">作品尺寸：52.8cmx39.4cm</p><p class="ql-block">創作年份：1973年</p> <p class="ql-block">藏族喇嘛托三主才郎</p><p class="ql-block">作品尺寸：30.5cmx23cm</p><p class="ql-block">創作年份：1954年</p> <p class="ql-block">靳之林像</p><p class="ql-block">作品尺寸：28.5cmx22cm</p><p class="ql-block">創作年份：1954年</p> <p class="ql-block">臨弗魯拜爾</p><p class="ql-block">作品尺寸：25cmx19cm</p><p class="ql-block">創作年份：1962年</p> <p class="ql-block">張志新肖像</p><p class="ql-block">作品尺寸：54cmx39cm</p><p class="ql-block">創作年份：1979年</p> <p class="ql-block">于老四肖像</p><p class="ql-block">作品尺寸：38.5cmx27.5cm</p><p class="ql-block">創作年份：1980年</p> <p class="ql-block">兼容并蓄</p><p class="ql-block">早期的中國素描教學主要受徐悲鴻帶來的法國素描體系和馬克西莫夫教授帶來的俄羅斯契斯卡科夫素描體系的影響……馬克西莫夫的素描教學在中國第一次提出了"結構"這個概念，這個概念改變了中國人認識對象的方法，使我們透過表面的光影認識對象形的本質和體塊之間的聯系，這是他對中國素描做出的最大的貢獻，這些觀點和主張也正是契斯科夫教學體系的基礎。</p><p class="ql-block">我認為我們要學習各家之所長，徐悲鴻帶來的法國素描和馬克西莫斯夫帶來的俄國素描合在一起就幾乎是一個完整的歐洲素描體系。</p><p class="ql-block">我開始學習徐悲鴻的素描，更注重光影空間等表面效果，后來馬克西莫夫提出要從形體內部的結構認識形體，當時在理論上是理解了，但直到62、63年才能在畫面中運用出來，用了7-8年的時間，之后我又用了15年才徹底把表面的光影和內在的結構結合起來。</p> <p class="ql-block">楊淑卿肖像</p><p class="ql-block">作品尺寸：39.5cmx27.5cm</p><p class="ql-block">創作年份：1961年</p> <p class="ql-block">張志新像素描</p><p class="ql-block">作品尺寸：56cmx40cm</p><p class="ql-block">創作年份：1977年</p> <p class="ql-block">北汽車工</p><p class="ql-block">作品尺寸：52.3cmx39.1cm</p><p class="ql-block">創作年份：1978年</p> <p class="ql-block">張志新肖像</p><p class="ql-block">作品尺寸：39.5cmx27cm</p><p class="ql-block">創作年份：1975年</p> <p class="ql-block">楊淑卿頭像一</p><p class="ql-block">作品尺寸：53cmx29cm</p><p class="ql-block">創作年份：1957年</p> <p class="ql-block">牛曉彥</p><p class="ql-block">作品尺寸：38.6cmx26.8cm</p><p class="ql-block">創作年份：1980年</p> <p class="ql-block">男青年側面</p><p class="ql-block">作品尺寸：39.5cmx27cm</p><p class="ql-block">創作年份：1976年</p> <p class="ql-block">藏族女孩</p><p class="ql-block">作品尺寸：44cmx38.8cm</p><p class="ql-block">創作年份：1978年</p> <p class="ql-block">心手相應</p><p class="ql-block">人像要畫得像，抓人物的特點，是作畫過程中自始至終要注意的….…眉、眼、口是刻劃人物情緒的主要地方個人的思想情感的微妙變化。主要從這幾個地方體現出來。如果在作素描練習時只注意技術的問題而忽略人物情緒的表達，那么他的作品將永遠是停留在一般習作的程度，而達不到肖像的程度。</p><p class="ql-block">我由不太全面的理解到比較全面的理解素描，經過了幾十年的時間；由理解了、基本做出來了，再到在油畫里實現，又經過了相當長的時間。到上世紀80年代，我已年過半百，才勉強解決了這些基礎問題。我的素描三個階段，實際上也是整個中國美術教育的發展過程。</p> <p class="ql-block">臧女</p><p class="ql-block">作品尺寸：54.5cmx39cm</p><p class="ql-block">創作年份：1978年</p> <p class="ql-block">碌曲縣史有德、</p><p class="ql-block">作品尺寸：39.5cmx27cm</p><p class="ql-block">創作年份：1978年</p> <p class="ql-block">人體及手稿</p><p class="ql-block">如果想準確地畫出人體素描的結構，首先要從研究骨骼開始，因為骨頭是人的架子，人體就是骨骼與肌肉的連結。馬克西莫夫告訴我們，人體是散的、亂的和軟的，用現在的話說是沒有中心，因此畫人體，不懂結構就不可能準確。</p> <p class="ql-block">坐著的男人體習作</p><p class="ql-block">作品尺寸：58cmx76cm</p><p class="ql-block">創作年份：1957年</p> <p class="ql-block">男人體</p><p class="ql-block">作品尺寸：76.5cmx58.5cm</p><p class="ql-block">創作年份：1957年</p> <p class="ql-block">站著的男人體習作</p><p class="ql-block">作品尺寸：78cmx54cm</p><p class="ql-block">創作年份：1958年</p> <p class="ql-block">男人體背影</p><p class="ql-block">作品尺寸：78cmx54cm</p><p class="ql-block">創作年份：1957年</p> <p class="ql-block">人體寫生之二</p><p class="ql-block">作品尺寸：38cmx26.5cm</p><p class="ql-block">創作年份：1978年</p> <p class="ql-block">送別局部稿</p><p class="ql-block">作品尺寸：39.2cmx27cm</p><p class="ql-block">創作年份：1959年</p> <p class="ql-block">師法自然</p><p class="ql-block">素描是油畫藝術的造型基礎。</p><p class="ql-block">我們研究素描就是研究西方造型藝術體系，素描是西方藝術體系的基礎。要了解西方的藝術體系，就要從素描入手。因為西方體系的抽象美是由寫實里來的，所以素描作為基礎的重要性就體現在這里。如果不懂得"寫實"，就不會知曉油畫中的抽象美是什么。因為傳統和現代都是一個體系，只是表達的方式不一樣，風格不一樣而已，判斷它好壞的標準是一樣的。抽象藝術不能完全脫離于對真實的認識，正是因為基于素描的真實才有可能得到抽象美。</p> <p class="ql-block">姐妹倆</p><p class="ql-block">作品尺寸：37.2cmx25.6cm</p><p class="ql-block">創作年份：1963年</p> <p class="ql-block">頭骨</p><p class="ql-block">作品尺寸：38cmx27.5cm</p><p class="ql-block">創作年份：1977年</p> <p class="ql-block">醫生（復制）</p><p class="ql-block">作品尺寸：120cmx110cm</p><p class="ql-block">創作年份：1987年</p> <p class="ql-block">《醫生》創作手稿</p><p class="ql-block">此畫作于1987年夏天，在王府井校尉胡同中央美術學院我的畫室。這位醫生叫邵孝洪，是北京協和醫院急診室的老大夫，很有醫療經驗，也是我的朋友，喜歡畫畫。他和黃永玉很熟，后來黃永玉介紹給我，很快我們成為朋友。1984年和1986年，我畫了瞿秋白、孫中山，連續創作歷史人物之后，我想畫一個現代人的肖像，我想到了這個醫生。我覺得他的形象很有特點，是一種典型的有修養的中國知識分子形象，我想為他畫幅肖像，他也有興趣。協和醫院離美院只有一墻之隔，我就請他到畫室里。畫了很多幅寫生。我的整體構思，是人物處于低頭沉思的狀態，頭部和整個身體處在強烈的側光之中，服裝是醫生白色的工作服，明暗對比很強。背景是醫療的 B 超熒光屏。我有意把它放大，熒光屏顯示用點形成的 B 超肝臟圖形給人一種動感，衣服包括臉部的點都和畫面行成統一。背景的重色和主體人物鮮明的造型形成強烈的對比，使得人物形象更加突出和豐滿。</p> <p class="ql-block">《畫家黃賓虹》創作手稿</p><p class="ql-block">我畫了《畫家黃賓虹》和《晚年黃賓虹》，第一個構圖是黃賓虹站在山水之間，拿著速寫本搜集素材，為半身像。背景是中國式筆墨寫意，學羅工柳的顏色，是常見的紫灰色。我畫了一個速寫，我弟弟做模特，畫過一個手拿速寫本的局部，頭像是參考黃賓虹的一張照片，用倫勃朗寫意的方式塑造的。背景是寫意的，但是用筆是中國式的，特別把黃賓虹山水的味道融進去了。展出后有兩種反映，一種覺得很有意思很新鮮，還有一種意見覺得畫面色彩弱了一點。我自己感覺畫面比較弱，所以想再做一次水墨實驗，第二次構圖設計是黃賓虹坐在畫室內竹椅子上，背景是他的一幅畫的放大局部，給人抽象的結構性的感覺。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">畫家黃賓虹<span style="font-size:18px;">（復制）</span></p><p class="ql-block">作品尺寸：85cmx75cm</p><p class="ql-block">創作年份：1995年</p><p class="ql-block">靳尚誼</p> <p class="ql-block">晚年黃賓虹（復制）</p><p class="ql-block">作品尺寸：115cmx99cm</p><p class="ql-block">創作年份：2020年</p> <p class="ql-block">京城西郊</p><p class="ql-block">作品尺寸：27.5cm+19.7cm</p><p class="ql-block">創作車份：1953年</p> <p class="ql-block">烏鞘嶺</p><p class="ql-block">作品尺寸：27.4cmx39.5cm</p><p class="ql-block">創作年份：1954年</p> <p class="ql-block">深入生活</p><p class="ql-block">一張畫要畫得好，關鍵是看得出來。</p><p class="ql-block">再就是把平面的觀察改變為立體的觀察．.．整體觀察，立體觀察，這個觀察方法解決了，看問題就清楚了。就能經常檢查出自己畫面的毛病，從而不斷前進和提高。</p><p class="ql-block">明暗和結構都是與整體觀察、立體觀察聯系在一起的。通過正確觀察得來的認識不管用什么手法都能畫出好畫來…認識提高了，手才可能跟得上。如果老是認識不到或看不出問題，就老是"畫不進去"。</p> <p class="ql-block">人物速寫</p><p class="ql-block">作品尺寸：37.5cmx26.5cm</p><p class="ql-block">創作年份：1960年</p> <p class="ql-block">一個朋友的肖像（復制）</p><p class="ql-block">作品尺寸：100cmx74cm</p><p class="ql-block">創作年份：2003年</p> <p class="ql-block">一個朋友的肖像</p><p class="ql-block">作品尺寸：39cmx27cm</p><p class="ql-block">創作年份：2003年</p> <p class="ql-block">詹建俊是我的老同學、老同事，我們從1949年北平國立藝專開始同學，一起走過了半個世紀。我家住在中央美院王府井68號院時，他也是我的鄰居。他是一個很出色的畫家，成名很早，他后來一直擔任中國油畫學會的主席。1994年我去了俄羅斯，欣賞了大量歐洲及蘇聯時期的繪畫，有兩個人的作品對我影響很大。約干松的《老烏拉爾工廠》和柯林畫的一批俄羅斯知識分子的肖像，我印象深刻。在我的朋友中，我喜歡詹建俊的畫風，因為他的畫色彩濃烈，造型硬朗，我對他本人也很熟悉，我就想做一個新的試驗。嘗試用柯林強烈、堅硬的風格表現詹建俊，不僅要表現出他的個性氣質，還要把他本人的繪畫風格融進去。</p><p class="ql-block">1994年我請他到我家里，請他自己擺動作。我畫了很多次速寫，最后決定構圖之后，我又畫了一張素描頭像。這張畫比我其他作品造型方和硬，色彩也比較強烈。雖然畫了幾個月，可是還達不到柯林強烈的程度，因為柯林的強烈是我非常向往的風格，但我做不到，這是我個人氣質決定的。盡管如此，這張作品在我的畫中，色彩已經算是強烈的。</p> <p class="ql-block">《八大山人》創作手稿</p><p class="ql-block">八大是我最喜歡的中國畫家之一，是明末清初的花鳥畫家，名朱耷，36歲以后一直生活在江西南昌青云圃。畫風極其簡潔空靈。1963年我和艾中信先生去井岡山時路過南昌，南昌八大山故居給我留下非常深刻的印象。后來我和弟弟又去專門考察了一次。傳世下來有一幅清代佚名畫家所繪八大肖像，我認為比較可信，作為人物參考。我從1995年開始研究用油畫筆墨，表達傳統中國文人畫的意境。我多次進行創作試驗，力求達到兩種文化相融合。《畫家黃賓虹》《晚年黃賓虹》《髡殘》都屬于這個系列。我認為中國山水畫比較容易用油畫表現，而花鳥畫難度要大得多。黃賓虹、髡殘是山水畫家，畫過他們之后，我選擇為花鳥畫家八大山人造像。"八大山人"是在中央美術學院望京畫室畫的。青云圃水面很多，我就設計了八大坐在水塘和河流交匯處的構圖。我把水塘放大一些，陸地留成一個角，這樣背景基本上全是水和天空，用天水一色的感覺讓畫面空靈起來。</p> <p class="ql-block"> 《老橋東望》創作手稿</p><p class="ql-block">此畫作于1997年。是在王府井中央美院宿舍68號院家中畫的。1996年，我到意大利訪問和考察，去了意大利的主要城市，留下深刻印象。佛羅倫薩是意大利中部一個歷史悠久的古城，十五至十六世紀它是歐洲最著名的藝術中心。城南的古橋也叫老橋，樣子十分別致，石質建造，兩旁有木制走廊，是阿爾諾河上惟一的廊橋，橋上兩層樓房將兩端的建筑連為一體。底層橋面的過道兩邊全是經營珠寶的首飾鋪子。第二層是畫廊，直通皮提和烏菲齊兩個美術館。老橋已有千年歷史，始建于公元972年，由喬托的弟子設計，1345年最后建成。傳說當年但丁就是在老橋上和他的戀人貝亞特麗奇相遇。六十年代，在意大利的黑白電影中，中國人覺得意大利很現代。1996年來意大利卻給我另一種印象。大城市非常古老，幾乎沒有新建筑。跟我想象中的歐洲現代國家不一樣。意大利人的生活方式、交通、商品卻很現代。意大利雖然城市老舊，宗教氣氛濃郁，基督教、天主教、羅馬教都有廣泛的信徒。但是年輕人對宗教的看法已經有很大變化。這就是一個現代社會與古老宗教的矛盾。我參觀了意大利的一個修道院，修道院里陰森、死寂，感覺很冷。古典油畫中有種三聯畫，中間是人物，兩邊配風景。我從意大利回來后創作了三幅作品"老橋東望""古修道院遙望阿爾卑斯山""光照阿爾諾河"。"老橋東望"的背景是阿爾諾河和老橋。是參考照片創作的。人物是我虛構的，沒有模特。我畫的年輕修女穿著藍色衣服，這是根據意大利的資料描繪的。老橋還是那個千年老橋，整個環境、繪畫的形式都是古老的，但年輕的修女已經不再忠于上帝，禱告的時候，眼睛卻看著外面的世界，她的眼神已經泄漏了她對上帝不再虔誠。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">自述：我的素描學習與思考</p><p class="ql-block">中國素描傳進來不是很早，也就是第一代畫家到法國留學回來以后建了專業的美術學校，才開始有素描課。我上學時候是50年代初了，第一年級的時候還是國立北平藝專，二年級的時候，也就是第二個一年級，改成了中央美術學院，也就是49年到50年春天開始就建美術學院了。</p> <p class="ql-block">我的整個本科期間，素描都是根據徐悲鴻從法國學習的系統來研究的。這個系統其實跟歐洲其他國家沒有什么不同，因為歐洲所有國家的美術學院都是由意大利傳過去的，對素描的要求其實都差不多，主要是表現一個立體的、具有空間關系和質感的一個物體。</p> <p class="ql-block">畫人，要懂得人的構造，包括解剖這些東西。所以初學的這些年，基本上都通過把輪廓搞準確，知道人體的解剖，然后把體積、空間、質感、光感，光的效果畫出來，大概就是這些要求。主要用分面的方法來塑造物體。如何把一個人像用分面的方法畫得比較準確，這是需要研究的。整個本科階段，包括上了研究生的一兩年，我都是用這個辦法來畫的。</p> <p class="ql-block">1955年以后，我就上了油畫訓練班，由蘇聯畫家馬克西莫夫教我們。蘇聯的素描要求跟法國的基本上是一樣的，但是有一點不同，法國要求研究解剖，這是對的。而蘇聯的教學對解剖研究得更加深入，因為蘇聯的教學延續的就是意大利的辦法，要求學生對解剖非常熟悉，而且還要到醫院看人體解剖，課程非常多，很深入，中國沒有這么深入。但是馬克西莫夫提出一個新的詞匯，就是"結構"。除了要研究解剖，還要把人的結構、人的構造要畫出來。這個詞跟"解剖"不一樣，"解剖"是一個名詞，它意味著要上解剖課，得注意人體的解剖。那么"結構"是人的構造，要把構造畫出來，所以叫"結構"。一開始他講這個的時候，大家不清楚"結構"這個詞是什么意思，他說就像蓋房子一樣，要打地基，要有柱子，最后把磚等其他東西壘出來完成，房子的構造要搞好，里頭內在的東西的構造也要搞好。</p> <p class="ql-block">但是這個結構怎么體現在畫面上，大家不熟悉。后來他給我們一個學員馮法祀先生改畫，他就改馮法祀畫的這個男人體的一條站立的腿。他把所有的分面的顏色，這些東西給連了一下，肌肉本來有骨骼，有肌肉，不同形狀的東西用分面把它堆出來了，像個石頭，但是他這么一連，肌肉骨骼的感覺都連在一起了，畫面就變得非常結實，我們就懂了結構怎么體現在畫面上。</p> <p class="ql-block">他講完結構以后，我們畫人體的方法就對了，就不一樣了。以前我們打輪廓的時候就拿一個棍，量它的水平線、垂直線，找人的斜度、動作，這個辦法。現在通過看結構，就不用這個辦法了。一個人體站那里，要找人的中線。人體的構造由頭到胸部，由骨盆到腿，都是對稱的。比如說頭是不能動的，但是脖子可以動，胸腔、骨盆是不能運動的，但是腰、大腿根是可以動的。有能動的地方有不能動的地方，但是人的所有東西都是對稱的。比如畫一個頭，要把中線找出來，眼睛、耳朵都要對稱，中線就是兩個眼睛的中間，鼻子、嘴的中間，這樣連成一條中線，它是垂直的構造。無論是正面、側面、仰視、低頭都得是對稱的，眼睛、耳朵、鼻子、嘴都是在中間的，不管什么動作，都是這樣一個要求。</p> <p class="ql-block">畫身體的時候也要把中線畫出來，比如兩個肩斜過去了，得有透視，中線要在透視的中間。根據這樣一種方法，畫一個人體就非常準確。所以理解"結構"這個詞以后，我們表現人就有了非常大的進步，就絕對不會畫錯了，這個"準確"可以達到"絕對準確"這樣一個程度了。</p> <p class="ql-block">但是由于我們的時間比較短，在這里學習素描的時間也就半年。后來我自己又用了5年時間，畫面上才解決，基本上到64年才徹底解決。79年以后我就很少畫素描了，我研究素描的階段就結束了。</p><p class="ql-block"> 靳尚誼</p><p class="ql-block"> 2022年4月</p> <p class="ql-block">感謝你的到訪，關注和點贊！</p> <p class="ql-block"><a href="http://www.xsjgww.com/5a6gtke2" target="_blank">浪潮的塑造</a></p> <p class="ql-block"><a href="http://www.xsjgww.com/5a1trphk" target="_blank">中國古代機械模型展</a></p> <p class="ql-block"><a href="http://www.xsjgww.com/59zmctib" target="_blank">上海紡織服飾博物館（五）</a></p>
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