創作體會與部分濕地作品

完達山人王玉

巨作"蘇醒"的全圖 巨作"蘇醒"在北京展出現場 局部特寫 局部特寫 小溪水口之特寫 創作體會及步驟的詳細剖析：一：構圖從古至今歷朝歷代的畫家，大都會將一幅畫的構圖之環節要放在首位，構圖是必須要考慮的重要因素，也是一幅畫成敗的關鍵。任何人任何作品如果搞不好構圖，在創作過程中的一切努力都等于零，將會前功盡棄。雖然南齊之繪畫的先賢大師謝赫的六法之說，他將氣韻生動之因素放在了首位；但是我覺得這是那個時代的個人觀點，絕不能以一蓋全而世世代代的延續下去。試想一下，如果人的五官沒有長正，沒長對地方，那你就是再怎么化妝，用再高級的化妝品去美化那也無濟于事，就是用再多的錢去動手術作整容，那終究也得在五官上會多多少少地留下一些疤痕。一幅畫構圖的好和壞與上面我舉五官的例子是一個道理，如果構圖沒搞好，那落墨之后再在畫面上反復修改反復去調整，那將會使畫面越描越黑，作者越改越失掉了信心直到報廢為止。所以我說構圖才是最要命的重要因素。中、西畫種無不如此！這幅＂蘇醒＂，因為是要畫出寬擴的大場面，地平線壓的很低很遠，最遠處的景物只是河中有幾組小船和灘涂而已。所以必須要畫非常寬的大橫幅的才行，不僅要寬而且要畫出縱深感才能體現出大草甸子的壯美和神秘之感。用筆用墨那勢必要畫出近重遠淡，近大遠小之透視關系才會體現出縱深感。否則若畫個豎幅的大畫，雖然也能畫出縱深感，但是寬擴而宏觀的場面就會受到很大程度上的制約。二：氣韻古代南齊之繪畫，在謝赫的六法之中，將氣韻生動放在繪畫創作中的首位，顯然那個時代特別講究筆墨效果的，固而也有其一定因素在里面；從而更加說明了畫面的氣韻生動也是非常感人的重要環節。可以這么來說，一個“氣韻生動”的精品力作，能夠使觀眾感受到此作品確實與自己產生了強烈的感染力和情感共鳴；這種生動的感染力是來源于作品中刻畫的具體形象所具有的生動的韻味，固而氣韻生動便是賦予作品一種富有生命力和視覺沖擊力之所在。作品產生氣韻生動的基本條件，不外乎水和淡墨的運用以及用筆用墨的靈活性而產生的。水墨畫若離開了水那就產生不出什么韻味，何談氣韻生動。所以那些用焦墨作畫的人，盡管用枯筆也能畫出虛的感覺，但是那濕潤的潤味就不會體現得那么淋漓盡致，那么氣韻生動了。水墨畫為什么叫水墨畫？那就是指的到什么時候都不能離開水，更不能離開墨，筆中有墨，墨中見筆。只有這樣才會使畫面氣韻生動而有骨有肉。（筆是骨架墨是衣裳）。墨分五色之說，那玩的不就是純水墨嗎？可以說畫焦墨畫的人所畫出來的畫，從嚴格意義上說就不能叫作水墨畫。三：筆墨這幅巨作＂蘇醒＂的用筆用墨是經過反復多少遍的渲染和皴擦而完成的。首先用疙瘩皴技法皴出來一個大的構圖，其中包括幾塊大小不一的溪流都得達到心中有數，否則落墨之后再想留白那可就很困難了。（注：疙瘩皴須皴到兩三遍之后，待干或趁濕在不同時刻再將中綠色渲染上去便顯的墨中有色，色中有墨；墨疙瘩又套上了彩疙瘩；最后畫面便形成了極其神秘的大效果；幾塊綠顏色便像在大片濕地之上鑲上了幾大塊綠寶石一樣壯美而產生強烈的視覺沖擊力）。當然了，一開始水口可以略留大一點面積的白，等到通過具體刻劃溪水的時候再可以逐漸縮小便可隨心所欲了。（注：這幅大畫的畫眼就是這幾塊溪流為最重要的局部，你可以先畫此處最關鍵的地方，如果很輕松很順利很自然地就畫出來了，那這幅大畫就可以說基本就算成功了一大半；其它部分可以慢慢琢磨慢慢來完成）。這三組小溪的水口的虛實要畫的即嚴緊又放松才會精彩，才會氣韻生動，才會讓觀眾產生久看不厭并大有身臨其境之感。其中每個水口的大小和寬度都不一樣，從而產生明顯的節奏感和身臨其境之感。四：節奏一切藝術問題都是節奏問題。（注：林語堂之語）；不管是音樂，舞蹈，聲樂，寫作，書法和繪畫都是離不開節奏的。比如說音樂吧，（1至7，抖瑞咪發嗖啦西）七個音符誰能說哪一個音符最好聽嗎？其實可以這樣來說，哪個音符都即好聽又不好聽，只有將它們有節奏有高低起伏地組合在一起才會好聽。再比如說繪畫吧，（赤蹬黃綠青藍紫）七種基本的主顏色，誰能說哪一種顏色最好看嗎？只有將它們有節奏地搭配得恰到好處才會好看而又耐看，并且能達到耐人尋味之意境。 下面咱們就來談一談，這幅巨作＂蘇醒＂應該如何解決節奏感的問題呢？首先大草甸子濕地，此處即沒有高山又不是丘陵，全是一馬平川而又是一望無際的大平地，根本就沒有高低節奏的地貌之區別。那我們只好在用筆的枯潤和用墨的濃淡干濕來作文章了，再加上墨色的近重遠虛，近大遠小的透視法來處理它們之間的相互關系，以及對每個草墩子的大小和高低來產生節奏感，并且將草墩子與草墩子之間水洼的寬窄來加以區別，便能很好的產生節奏感和精微的趣味，同時畫面也隨之而產生了視覺沖擊力。包括地平線以上遠處的河流及小船的組合也要考慮（三一二）之節奏法，包括河中的三塊灘涂也是需要小，大，中的一三二的節奏感。反正在用筆運墨的每個步驟和環節之中都需要考慮到節奏感，那才會使整個畫面即好看又耐看。再有畫面上最顯眼的三處溪流，也是整幅畫的畫眼，便可以安排出（三一二）的節奏感來；就是每處溪水的寬窄大小及明亮程度都可以讓其產生非常突出的節奏感（大，小，中即為三一二的節奏），何況三處溪水就是本幅巨作最搶眼的地方，（畫眼）。總之，三一二或一三二都會形成節奏感，就是不能一二三或三二一的升密或降密之排列。（注：其數字比喻的是指物體面積的大或小，數量的多或少而言）。五：色調這幅巨作＂蘇醒＂的色調問題，是我在特意追求即單純又干凈的黑白綠的巧妙結合，和那非常協調的搭配效果，從而達到大片濕地的圣潔之美。說起來黑綠白這三種顏色是我特別喜歡用的基本色調，當然了，要想將這三種主色調用好，那也是一件不太那么容易的事情，尤其是采用疙瘩皴技法來繪制，那就更得考慮的周全才行。首先要掌控好墨色的深淺變化和干濕程度的度，什么時候需用濃墨？什么時候要用中間墨色？什么時候要用淡墨等等這些，這都是很關鍵的步驟。實際上除了溪水為白紙外，另外只有兩種顏色黑和綠了。濕地又是在早晨天剛剛朦朦亮，大地正在蘇醒的時候，那肯定不可以用太濃的墨來打底子，這時一定要用中間墨色的稀墨來表現其渾厚濕華滋的濕地才會比較妥當，并且要在等其墨色半干不干的情況下，馬上就得用上自己早已調好的草綠色，直接用大號筆蘸上草綠的顏色便直接壓在大塊的中間墨色之上，讓綠色與墨色在宣紙上自然溶化開就行成了濕潤的特殊效果。只有這樣操作之后才會形成墨中有色，色中有墨的神奇效果。同時又與周圍空岀的白色的水（實際就是白宣紙），便形成鮮明的對比和反差，從而達到了自己心中所要追求的圣潔之美和那簡捷而不簡單的筆墨語言。因為本巨作＂蘇醒＂的用色并不太復雜，固而給人一種即簡捷而不簡單的神秘感。實際來講，不管是畫山水畫，花鳥畫，人物畫；整個畫面的用色不必太多太復雜，是要根據畫面要表現的春夏秋冬的季節和風晴雨露有直接關系，冷暖調子那得根據上述的情況而定。總之，畫面的色調一定要單純一些為好。六：題款一幅畫的題款問題也是一個相當重要的環節，有的畫須要長題，也有的畫需要題窮款，甚至要藏款，這是要完全根據畫面情況而定的。（注：歷史上名畫范寬的溪山行旅圖就是藏款）。過去一幅好畫特別講究詩，書，畫，印的全套活的文人畫，好像才夠味；按當代實際情況來講，不必完全按老一套的傳統方式來題款。比如說西方的油畫很少有題款的，頂多把作者的名字寫在油畫布的背面一角處，甚至有的只寫名字和編號，很多世界名畫都是這樣處理的。咱們水墨畫，如果能配上幾句好的詩文，那當然更有些詩情畫意了，如果沒有那也不必太勉強，弄不好反而還破壞了整個畫面之效果。不過有一點倒是應該注意的，那就是山水畫的題字的字不要太大，字大了景觀就小了。但是花鳥畫的題字的字反倒略大一些還是可以的。而人物畫即可長題也可短題，這要根據畫面情況來決定。另外畫面落印那也是非常講究的，不能隨意到處亂蓋章的。而且章的大小，章的多少都得根據畫面的需要而落印。前些年在我為釣魚臺國賓館作畫的時候、我特意請此項工作的負責人（慶慶）帶著我參觀了好多幅近現代老一輩畫家的名畫，我不僅開了看而又學到了好多東西，而且我又非常注意到了那些老先生的題款和落印，那幾乎全是特別講究的。此文便到此結束了。謝謝朋友們的閱讀！ 一一完達山人王玉寫於北京 燕山畫派疙瘩皴研究會 下面是幾幅表現濕地的作品 北國紅豆（秋） 完達山人王玉八十歲時用手機在美篇平臺上寫散文 （劉海忱拍攝）

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