俄羅斯鋼琴學派（之十八）：波斯特妮科娃演奏的穆索爾斯基鋼琴小品

悉尼老李

穆索爾斯基，這位大名鼎鼎的俄羅斯“五人強力集團”之一的作曲家，寫過不少聲樂作品和歌劇，聽的不多。對他印象最深的只有兩部作品：《展覽會上的圖畫》和《荒山之夜》。 《展覽會上的圖畫》非常有創意，十幾個片段風格變化很多，是我很喜歡的作品，管弦樂版與鋼琴版書架上躺著幾十個版本，已經聽完的整理成三篇札記；沒聽完的版本還會接著聽接著寫。最近從一位鋼琴家前輩手里買到俄羅斯女鋼琴家維多利亞·波斯特妮科娃（Viktoria Postnikova ）彈奏的穆索爾斯基的《展覽會上的圖畫》是個驚喜。原來是沖著她彈的“圖展”鋼琴版買的，沒想到這居然是雙LP套裝。第二張LP收錄的曲目是其他唱片公司很少出，絕大多數大牌鋼琴家都很少錄過唱片的穆索爾斯基的15首鋼琴作品。 一首一首聽完，竟讓我有種找回恍若隔世的童年溫暖之感。這位胡子拉碴，一頭亂發的大叔，居然能寫出如此細膩，溫情，惆悵，撫慰心靈的優美鋼琴小品。每一首都如同老電影的回放，讓記憶浮想聯翩，思緒伴隨鄉愁，悄悄擴散，往事如煙。波爾卡（Porte-en-seigne Polka ），這首短小的3分鐘多一點，波斯特妮科娃節奏明快的觸鍵，靈巧輕盈，讓這首舞曲活潑明朗，童趣盎然，快速的上下行32分引發的音階裝點的如旋轉的舞步，十分可愛。讓人一下回到童年。據介紹這是穆索爾斯基的第一首鋼琴作品，創作這首作品時才13歲。作曲的技巧上并不復雜，左手的八度雙音，有模有樣的和聲，反復，活潑靈巧的裝飾，一切都發自內心，沒有一點矯飾。網上聽過另外一位女鋼琴家Nina Kavtaradze彈奏的同樣作品，對“vivo”的節奏感和韻律彈出一點肖邦作品的味道，沒有波斯特妮科娃表現的準確。 穆索爾斯基出生時父親有不錯的產業，有地有房。據1881年出版的一本寫穆索爾斯基的自傳，他的母親是一位出色的鋼琴家，她給幼年的穆索爾斯基啟蒙了第一堂鋼琴課。七歲時他就能彈奏李斯特的一些簡單曲目。十一歲時演奏了約翰·菲爾德（John Shield）的協奏曲。少年的穆索爾斯基從保姆那里聽了很多到俄羅斯童話故事。但據說他在保姆的指導練習下，彈琴的技巧和風格變得狂野，直到后來在圣彼得堡的安東·赫克老師指導下，他才接受正規音樂創作的章法和訓練，學習基本作曲準則。據他自己的回憶，“早期對人民精神和生活方式的熟悉，為我的音樂即興創作提供了最初也是最大的動力。”。雖然老師赫克認為穆索爾斯基今后會成為一名偉大的鋼琴家，但他父親仍堅持讓他遵循家族的傳統職業道路，把他送去參加了青年近衛軍，希望把他鍛煉成俄羅斯軍隊的一名軍官。穆索爾斯基少年的音樂天賦在他這首波爾卡里展示無疑，作品清新質樸，陽光明媚。有力的和弦可以聽出他性格中的剛毅的一面。這首波爾卡展現的是十九世紀中葉俄羅斯年輕的少男少女的天真爛漫，無拘無束。而現在中國同齡的孩子們可能還在為學校每天的作業忙個不停。穆索爾斯基的鋼琴作品里有好幾首是寫童年的記憶，其中有寫“保姆和我（Amme und Ich）,有寫第一次受到懲罰的“First Punishment”等。這讓人想起舒曼的《童年即景》。如果說舒曼的《童年即景》是成年人懷舊地回憶起童年時期，那么穆索爾斯基的波爾卡和童年的記憶則是從孩子天真的角度來看這個世界。穆索爾格斯基（Mussorgsky）仿佛是用音樂喚起孤寂的心靈，讓自己再次成為一個孩子。 資料記載穆索爾格斯的的童年主要和母親在一起，父親早年去世。他與保姆及母親關系密切。不幸的是，穆索爾斯基的母親于1865年去世。父親去世后他們家就開始走下坡路，母親去世之后也沒留下什么資產。喪母之痛讓他的精神受到很大打擊，實際上他一直沒有走出這個悲傷的陰影。之后的日子他精神抑郁，借酒澆愁，并不得不接受治療。長期依賴酒精導致他精神出現了妄想和癲癇。穆索爾斯基母親去世前的作品風格和之后有些區別。和他早年鋼琴作品無拘無束的天性相比，他后來的作品充滿了孤獨和感傷。他的這首童年回憶“Niania et Moi“（保姆和我）是獻給母親的，有如回憶中的歡笑，歡笑伴著淚水。和舒曼的《童年即景》不同的是，穆索爾斯基的童年回憶，優美的旋律帶著無限的懷念和悠悠的感傷。波斯特妮科娃演奏的這幾首回憶觸鍵非常細膩。Crescendo和句尾的弱奏如此柔軟，把心融化。仿佛是在追憶穆索爾斯基和母親和傭人曾經有過的快樂時光。這樣的音樂很難讓人與照片上不修邊幅的穆索爾斯基的形象聯系起來。 穆索爾斯基的生命只有短短的42個春秋，但他留下了不少作品，有歌劇，聲樂作品，等。他的鋼琴曲并不多。單子拉出來只有下面這些：? Porte-enseigne Polka (1852)? Souvenir d’enfance (1857)? Scherzo in B? major (1858); also arr. for orchestra? Scherzo in C? minor (1858); rev. 1860 in Piano Sonata in C major? Impromptu passionné (1859)? Ein Kinderscherz (Children's Games) (1859, rev.1860)? Piano Sonata for Four Hands in C major (1860), Allegro and Scherzo only? Intermezzo in modo classico (1862, rev. 1867); also arr. for orchestra? Memories of Childhood (1865):1. Nanny and I 2. The First Punishment, 未完成，由Karatygin寫完。? Rêverie on a theme of V. A. Loginov (1865)? La Capricieuse, on a theme of L. Heyden (1865)? The Seamstress , scherzino (1871)? Pictures from an Exhibition (June 2-22 1874); Ravel改編了室內樂版? Pictures from the Crimea:1. On the Crimea’s Southern Shore (1879)2. Near the Crimea’s Southern Shore (1880)? Méditation, album leaf (1880)? Une Larme (1880)? In the Village (Au village) (ca.1880)有黃色標注的是唱片中Viktoria Postnikova 演奏的曲目。1856 年冬天，穆索爾斯基近衛軍團的一位戰友介紹他與俄羅斯作曲家亞歷山大·達爾戈梅日斯基認識，讓他通過音樂劇，又認識了作曲家米哈伊爾·格林卡的作品。這些作品激發了他自己對俄羅斯風格的熱愛。1859 年 6 月，他第一次看到宏偉的莫斯科克里姆林宮，十分震撼，這是他第一次對實實在在的俄羅斯歷史有了認知。期間，穆索爾斯基又認識了作曲家米利·巴拉基列夫，后者成為了他的老師。自從他父親1853年去世后，穆索爾斯基家族逐漸衰退，兄弟倆發現父親留下的遺產很快大幅減少，不久，當局廢除農奴制度，家族的財務困境讓他不得不借債度日。穆索爾斯基其實從作曲角度來說，與絕大多數作曲家相比，可以歸為“自學成才“的一類。俄羅斯19世紀后期的“五人強力集團”，又稱”五人團”（The Five）、”新俄羅斯樂派”、”巴拉基列夫小組”，是俄羅斯民族音樂的重要人物。成員包括巴拉基列夫、穆索爾斯基、里姆斯基·科薩科夫、鮑羅丁、居伊等五位俄羅斯作曲家。”五人團“ 大致在1856-1861年期間開始形成。當時這幾位成員好幾位是在軍團認識，成立的初衷是希望創作本土風格，走出與傳統德奧古典音樂不一樣道路，將俄羅斯民族音樂特點融入作品。這個時期他們從藝術思想上受車爾尼雪夫斯基等人影響較大，“五人團“的音樂有很多是寫實的現實主義風格。這與當時的時代特點一致，對俄羅斯民族音樂的進一步發做出重要貢獻，這五人中，又以穆索爾斯基的音樂最富創意。 那個時期的俄羅斯文學，繪畫和詩歌等創作不少以風景及大自然及為主題。同時期的法國的繪畫和音樂很多也以同樣的題材創作。穆索爾斯基的鋼琴作品里可以感受到同樣的愛好與趣味。唱片里下面這幾首都是選擇的這種題材：? Pictures from the Crimea:1. On the Crimea’s Southern Shore (1879)2. Near the Crimea’s Southern Shore (1880)? In the Village (Au village) (ca.1880)作品里散發著自由浪漫的氣息，但精妙的樂思里常讓人感受到鐵骨柔腸的細膩；在1865年和穆索爾斯基關系最親密的母親去世后，他的精神受到很大打擊。此后他的音樂中終是時不時充滿一種對往日的眷戀與回憶，音樂中流淌著寬廣的寧靜，難掩的悵惘，和失落的昨天。讓人看著像是冬天白雪覆蓋的廣袤的白樺林，在瑟瑟寒風中只留下孤獨與孤寂。穆索爾斯基早期的鋼琴作品受益他早期創作的部分歌曲。后期他以一些生活中無關緊要的小瑣事為題材創作了一些小品，也符合當時的沙龍特色；這里有他童年的時代，他的故鄉，他的親人，他的故交，還有他失去的土地和家園。1866 年，穆索爾斯基創作了一系列關于普通人的歌曲，如《親愛的薩維什娜》、《霍帕克》和《神學院學生》等，藝術上達到成熟，次年又創作了更大規模的系列歌曲。另一部創作于這一時期的作品是交響詩《伊萬諾娃之夜》（1867；《荒山之夜》）。1868 年，他創作了無與倫比的套曲《托兒所》的第一首歌，并根據尼古拉·果戈理的《婚姻》的前幾幕創作了音樂，使他在作曲方面達到了創作的巔峰。這些藝術歌曲的風格對他的鋼琴作品創作提供了更多素材。他的鋼琴作品有優美的旋律性，典型的俄羅斯名族音樂的旋律，不拘一格的創意，讓他這些鋼琴作品獨樹一幟。 這張唱片的鋼琴演奏者是維多利亞·波斯特尼科娃（Viktoria Postnikova ）是俄羅斯鋼琴學派傳承的杰出代表。她當年在歐洲演出時，當地的媒體將她與霍洛維茨相提并論。維多利亞·波斯特尼科娃出生于莫斯科的一個音樂家家庭。從三歲起，她就只憑耳朵的記憶就可以在鋼琴上彈出她母親剛教課時學生學習的作品，她如此出色的音樂天分讓周圍的人大為驚訝。從那時起，母親教她學習。很快她就被莫斯科中央音樂學院錄取，并在七歲時第一次在樂隊中公開演出。她在莫斯科音樂學院學老師雅科夫·弗列爾（Yacov Flye）的指導下進步飛快。她在一系列國際比賽中獲獎，包括英國利茲國際鋼琴比賽、華沙肖邦國際鋼琴比賽、里斯本維納·達·莫塔國際鋼琴比賽、莫斯科柴可夫斯基國際鋼琴比賽等，確立了她在音樂界的聲譽。波斯特尼科娃的演奏繼承了老師的特點，極富歌唱性，樂句表現細膩，對弱奏和踏板的出色把握讓她這些作品的音色控制非常有色彩感。她曾與柏林愛樂樂團、阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團、倫敦BBC交響樂團、波士頓交響樂團、紐約愛樂樂團、克利夫蘭交響樂團、巴黎管弦樂團、法國國家交響樂團以及俄羅斯和日本所有最負盛名的交響樂團合作演出；合作的指揮家包括博爾特爵士、約翰·巴比羅利爵士、科林·戴維斯爵士、西蒙·拉特爾爵士、庫爾特·馬蘇爾，當然還有她的指揮家丈夫，根納季·羅日杰斯特文斯基。以前她出過不少唱片，包括丈夫指揮的三部柴可夫斯基鋼協作品；柴可夫斯基與維也納交響樂團的三首協奏曲，穆索爾斯基的完整鋼琴獨奏作品，普羅科菲耶夫的五首協奏曲，以及布索尼、勃拉姆斯、肖邦等人的協奏曲。聽過她彈奏的柴科夫斯基“四季”優美浪漫，充滿詩意；穆索爾斯基的這些鋼琴小品具有濃郁的俄羅斯風情，作品的風格變化上比老柴的“四季”更有韻味。充滿畫面感的音樂如一幅幅畫卷，在眼前徐徐展現。這時，想起以前讀過的俄羅斯詩人丘特切夫的一首詩（查良錚譯），靜靜的夜晚：靜靜的夜晚，已不是盛夏，天空的星斗火一般紅，田野在幽幽的星光下，一面安睡，一面在成熟中……啊，它的金色的麥浪在寂靜的夜里一片沉默，只有銀白的月光在那如夢的波上閃爍……剛聽完的這首The Village鋼琴小品，就是這個感覺。靜夜在遙遠的童年。音樂札記18/01/2025她無與倫比的曲目包括近80首鋼琴和管弦樂協奏曲。 圖中LP唱片照片來自本人收藏；資料來源：1）Modest Mussorgsky in Words and Music ----by Davinia Caddy Read & Nicholas Boulton2）Mussorgsky’s piano works by Mark Sealey3) Grove Music Dictionary; 4) verbiefestival.com;5) Festivalpagues.com;6) Wikipedia

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