托馬斯·舒特（THOMAS SCHüTTE）特展

Lynn Ma

上周去了MoMA ，六樓是Thomas Schütte的特展。藝術家的名字對我來說有些陌生，迅速問了一下chatGPT。 托馬斯·舒特（Thomas Schütte）是德國當代藝術家，1954年出生于奧爾登堡。他以多樣化的藝術實踐而聞名，創作媒介涵蓋雕塑、繪畫、建筑模型和裝置藝術。舒特的作品經常探討人與社會、權力結構和情感之間的復雜關系。 他最著名的雕塑作品包括《United Enemies》和《Woman on Chair》系列，展現了扭曲和夸張的人物形象，反映出脆弱性和權力沖突。此外，他的建筑模型作品如《One Man Houses》也受到了廣泛關注，這些作品融合了實用性和烏托邦的思考。 托馬斯·舒特的藝術風格兼具批判性和幽默感，他曾獲得威尼斯雙年展金獅獎（2005年）等重要藝術榮譽，是當代歐洲藝術界的重要人物之一。 自畫像。1975 年 5 月 30 日（自畫像：1975 年 5 月 30 日-31 日）1975蕁麻布上的油畫藝術家收藏，杜塞爾多夫自畫像。1975 年 5 月 29 日（自畫像：1975 年 5 月 29 日）1975蕁麻布上的油畫德國私人收藏 舒特在杜塞爾多夫藝術學院師從畫家格哈德·里希特 (Gerhard Richter) 時創作了這些自畫像，這是該系列中僅有的兩幅，該系列曾有二十幅。舒特從一張圖片開始，使用網格在嚴格的時間限制內將圖像轉移到畫布上：每幅畫都要在一天內完成，無論它看起來有多完整。他的方法既受到里希特的啟發，又有別于里希特。就像里希特同時期的肖像畫一樣，舒特通過繪畫重新詮釋了頭像畫這一流派。但與他的老師不同，舒特改變了他的繪畫手法，將自己作為主題，而他的老師則以照片寫實風格為主，很少畫自畫像。 Google translate 翻譯 托馬斯·舒特 不斷變化。舒特的作品充滿可能性和悖論，自信而溫柔，直率而神秘，尖刻而有趣，畸形而美麗。在對藝術、個人、文化和政治歷史的廣泛探索中，他表現出對事物的敏銳關注以及將主題與形式相結合的超自然技巧。最重要的是，舒特是一位創造者。正如他所說，“我認為一幅畫必須在墻上發揮作用，一個雕塑必須在空間中發揮作用。其他一切都是其他的一切。” “我試著從五個不同的角度看待一件事，并不斷移動，圍繞一個中心點工作，”托馬斯·舒特說。“但我不知道它是什么。一旦你定義了它，它就結束了。”這次展覽回顧了我們這個時代最具創造力的藝術家之一半個世紀的作品。盡管舒特首先是一位雕塑家，但他在其廣泛的實踐中融合了各種學科：素描、油畫、版畫、裝置、設計和建筑。對于舒特來說，媒介沒有等級之分。精致的水彩畫和光彩奪目的釉面陶瓷與巨大的青銅器、建筑模型和完整的建筑并駕齊驅。他拒絕采用標志性風格，而是從多種來源中汲取靈感，包括概念藝術、古典雕像、現代主義雕塑、劇院設計和敘事電影。 Schütte 于 1954 年出生于西德，在充滿不確定性的戰后環境中成長為一名藝術家。他創造的人物和他設想的建筑折射了歷史并想象著未來，但大多數都遵循著生命的軌跡，有關相關內容和計劃，請訪問 moma.org/thomasschutteGoogle translate 翻譯 舒特最早的紀念性雕塑創作是他自己的墓碑設計方案（《我的墳墓》，1981 年）和為一位在海上失蹤的水手立的紀念碑（《阿蘭·科拉斯》，1989 年），盡管這兩項作品都未能實現。這些作品既恐怖又陰郁，顛覆了大多數公共場所紀念性藝術中典型的英雄主義和永恒的視覺比喻。 人們如何與藝術共存的問題一次又一次地浮現在舒特的實踐中——不僅在他為公共場所創作的作品中，而且在他為家庭領域創作的作品中。例如，在 20 世紀 80 年代初，這位藝術家開始為他的密友的公寓和辦公室制作布藝花環。“觀看作品十秒鐘和與作品共存很長時間是有很大區別的，”舒特觀察到。無論是在私人還是公共環境中，藝術發揮作用的方式仍然是藝術家關注的核心。Google translate 翻譯 阿蘭·科拉斯 1989黏土、聚苯乙烯、油漆、泡沫、紙板、木材和金屬絲，放在兩個木制托盤上瑞士盧加諾意大利藝術博物館。收藏于提契諾州。捐贈方 Panza di Biumo 阿蘭·科拉斯是一名法國水手，他在 1978 年 11 月 16 日的一次橫跨大西洋的比賽中在海上失蹤，巧合的是，那天也是舒特的生日。十年后，這位藝術家應法國政府的邀請，提交了一份在科拉斯家鄉克拉梅西建造紀念碑的提案。舒特設計了一個象征性的半身像，像浮標一樣錨定在海灣中，定期被漲潮淹沒。舒特的提議是將科拉斯作為重溫死亡的紀念物，但由于顯而易見的原因，這一提議被拒絕了，但這件作品為這位藝術家未來幾年的紀念性雕塑創作奠定了基調。Google translate 翻譯 失敗，無論以何種形式出現，都影響著舒特的大部分作品。這位藝術家將國家、資本主義、西方文化或現代主義的缺陷和瑕疵帶到了最顯眼的位置。他的藝術作品中，失敗的體現既有字面意義，如剝落的《大壁紙》（1975 年），也有隱喻意義，如《武士》（2012 年），這件雕塑中殘缺的人物頭戴瓶蓋頭盔，無法傳達出武術的力量。 作品《地下室 II》（1993 年）中也體現了不穩定和不連貫的相關主題。桌面上嵌有迷宮，里面有樓梯、走廊和違背邏輯的室內房間。《地下室 II》由原木建造，上面覆蓋著鋸末，仿佛是剛剛完工，讓人聯想到潛意識中未經打磨、難以駕馭的角落。 Google translate 翻譯 Woman on table

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