少年不與春風老

影書房

舊紙，新作，小品展。 一場“老春風”，將多少人帶回少年。 甲辰冬月廿八日，寒風凜凜。“王登科書畫小品展”卻如一股春風，溫暖而又明亮地吹拂著北京千年古宣藝術中心的每一寸空間。 王登科先生是名滿京城的文人墨客，集學者、作家、畫家、書法家、教授、院長、主編......多少個名頭于一身。《燕京周刊》特地為本次展覽制作了一冊特刊，精美的畫冊首頁上，他的藝術簡歷滿滿當當列了一整頁，百度上還有更為詳盡的介紹，我就不在此一一贅述了。當然，許多人一聽名字就知道他。 　王登科先生字好、畫好、文章好，名震中國文學藝術圈和高校。他身上卻絲毫沒有一些“名人”慣見的恃才傲物，無論什么時侯見到，總是那么溫文爾雅，讓人如沐春風。他是我敬慕多年的師友，居然還機緣巧合成了我的同門師兄。緣分就是這么神奇，你永遠不知道會在什么時侯遇到誰，又會結下怎樣的淵源。從“少年游”到“老春風”，他在京的每一次書畫展，我都會追蹤而至。 　　“春風”，總是帶給人們草長鶯飛、鳥語花香的青春意境。春天，在人們眼里心里向來是個年輕的季節，怎會和橫秋之“老”搭上關系呢？王登科先生卻逆時風而行，偏偏為自己的小品展冠名為“老春風”。初看這三個字，頗為震驚。細品，卻被驚艷到了。這不僅是匠心獨運，更是詩心獨運的結晶。一個“老”字，讓“春風”有了厚度、重量、內涵與格調，也讓人有了更多的期待。 　帶著無限的期待，我走進了“千年古宣”的藝術展廳。 展廳不大，布展給人小而精的感覺。上百幅作品有書有畫，有詩有文，居然還有曲。畫中有人物、花鳥，也有山水。畫的尺幅大小不一，大至四六尺，小至巴掌紙片，無不乘興而來、信手揮灑、意隨筆運、圖畫天成。整個展廳，充滿了故國山河、舊時明月、君子之風和生命季侯。 果然，王登科先生的書畫展，總能讓人耳目一新。 　傳統的思維中，中國書畫的承載離不開宣紙，要么生、要么熟、要么半生半熟。“老春風”卻顛覆了人們的認知、思維和習慣。王登科先生的這次小品展，有半數以上的作品“破天荒”地畫在了舊紙箋上，而且是陳舊發黃的老便箋、公文紙，甚至老存根上，老墨大筆，蓬頭粗服，寫盡童年、少年、青年記憶中二十世紀中葉中國人日常的生活圖景，一切卻是那么妥貼、溫潤、恰如其分。 　　他用“北京語文學會便箋”，寫下了“經典老歌”系列書畫。他用個人風格鮮明的書法，抄錄下那些曾經風靡一時傳唱不息的經典老歌：《外婆的澎湖灣》、《小白船》、《小燕子》、《草原之歌》、《望春風》、《梭羅河》、《旅愁》......每一首歌都配上一幅身臨其境般的小畫，便有了別具一格的創新。紙是陳的、歌是舊的、墨是老的、感情是從前的，那些流年往事、少年憂傷、青春多情，經他這么“經意之極若不經意”地再一“重提”，立刻在每一個觀者的心里掀起懷念的颶風。 他用“北京電影發行公司”的便箋，深情的畫筆描繪出校園民謠《光陰的故事》場景：白衣勝雪的少年，懷抱著赭黃色的吉他，輕輕地偏著頭，醉心在那感情奔放的彈唱里......背后是那斑駁的、灰藍的、無垠的天地。羅大佑這首風靡大江南北的校園經典老歌，曾經怎樣深刻地影響過青春年少的我們！“流水它帶走光陰的故事”和“那多愁善感而初次等待的青春”，王登科先生卻用詩意的筆墨為我們永恒地定格下那些清新的畫面。站在展柜前，我看了很多遍，幸福而又憂傷。 　　他用“中國人民政治協商會議全國委員會記錄紙”，抄錄了賀鑄的《青玉案》、歐陽修的《臨江仙》、王安石的《鳳凰山》等系列宋詞。書法是率性的、詞句是古雅的、紙是政治的，寫在一起忽然就有了深刻雋永的意味。 “北京語言學院革命委員會”的老存根，顯然是文化大革命時期的產物，紙上起首赫然用紅墨印著一段“毛主席語錄”。在那一張張與時代共生的舊箋上，王登科先生用生動的筆墨，巧妙地畫下了一組那個時代的樣板戲角兒：《紅燈記》中的李鐵梅與李玉和，《沙家浜》中的陳慶嫂與胡傳魁，《智取威虎山》的楊子榮與小常寶，《鐵道游擊隊》中的趙勇剛等經典的藝術形象，讓來自于那個年代的“老少年們”重新體味了一遍激情澎湃的青春芳華。 　　這些便箋舊紙放到現在，少說也有六七十年歷史了。讓人頗為詫異的是，王登科先生如何慧眼發現、并且如此有創意地用來畫畫的？在下午三點鐘的開幕式致辭上，他為大家揭開了秘密。這些舊便箋的來歷，說來也頗有故事。據說，他有一次逛潘家園舊書鋪子，在故紙堆里發現了它們，不知道在那里置放多少年無人問津，一聽有人問，老板激動地送給他了，成了買書之余的饋贈。到手后，珍藏多年，于今冬寓居水清玉林灣時，忽發創意，繪成這一系列充滿懷舊色彩的書畫作品。看來，一切都是機緣，人與人如此，人與物亦如此。 　　這次畫展的策展人、主持人張瑞田不愧是王登科先生的至交好友。他對他了解至深。他在序言中贊曰：“王登科畫畫的時候，詩情一定在他的心間縈繞。看他的畫，就是讀一首詩。或者說，他是以寫詩的精神狀態在畫畫。一筆，就是一句詩。一幅，就是一首詩。他選擇的舊紙，也像一首有著歲月痕跡的詩。沉郁也抒情，老派也新潮。我們很容易在的畫中看到自己”——確實，我們都在畫中看到了自己，感情被畫面緊緊拿捏著，忽兒樂，忽兒憂。那些過往的、現在的平凡生活，被他抒情的詩筆一一賦予了生命的華彩，變成了永恒的藝術。 王登科先生在畫展后記里寫道，“生活里曾經的一切細碎與瞬間，都會讓我的心跳加快，魂不守舍，進而產生描繪與書寫的沖動”。他再次用自己的藝術生動鮮活地表明：藝術就是生活，生活就是藝術，它們如此密不可分水乳交融。“生命奔涌的暗流所濺起的水花，才蔚成了我們特別的人生觀和審美觀”。 　　人們常常向往詩與遠方。“老春風”卻告訴我們：“詩”不僅在“遠方”，更在目之所及、足之所至、手之所揮、心之所往的每一個地方。 王登科先生不僅有一顆天真明亮的“詩心”，還有一顆風骨峭峻的“文心”。他詩寫得好，文章也非常了得，著述頗豐富，本質是一個文人。他精通文學、歷史、哲學......博古通今，學富五車、文氣煥然，加之多年在榮寶齋工作的豐富經歷，帶給了他廣闊的視野胸襟。但凡想要在藝術上有所建樹的人都知道，作品拼的不僅是筆墨，更是筆墨背后的東西，文學的支撐、哲學的加持、藝術的修養、生活的積淀......拼的是一個書畫家終其一生的品學與素養。在這一點上，他已然成為當前很多專業書畫家難以企及的仰望。 　　他骨子里真是一個舊文人啊。他對那些老器具、舊物件、故紙堆用情至深，當然也包括舊知故交，那種發乎天真的持守讓人感動。他特別看重文人的風骨，一遍遍傾情描繪著千百年來文人雅士的“君子之風”：梅之寒香、蘭之幽芳、竹之清風、菊之孤傲......這次畫展上，當然也少不了“四君子”的風姿。我看了一遍又一遍，用心參閱。可以說，是文人的風骨，支撐起他有趣的靈魂，也讓他的書畫有了別樣的味道。 　　最令我肅然駐足的，是那組《十八羅漢圖冊》。王登科先生用蒼勁的線條、沉著的筆墨，寥寥數筆就勾勒出一位位白衣高僧，或參禪打坐、或捧讀經書、或持筆疾書、或講經布道、或納涼搖扇、或閉目沉思......神態各異，但令人望之心靈安寧。他的好友上海師范大學教授林在勇先生，為每位高士配上一首詩作，詩畫相融，禪意生發，引人深思。隨緣摘錄一首與讀者細品——“生來上智誰知否，修得中庸奈性何。或用十年存靜氣，心頭一息不翻波。”在讀畫的時侯，我一直在內心揣摩，他是懷著怎樣的虔誠與靜氣，才生動傳神地書得這一組高僧圖。除此之外，還展出兩幅端莊美麗、慈眉善目的白衣觀世音菩薩。印象中，他的畫作里不乏佛教題材的作品。但是這一組畫，更為淋漓盡致地彰顯了他那顆超然物外的“禪心”。尤為有意思的是，今日一見，忽覺他本人的相貌也越來越有“佛相”了。 　　這次書畫展，雖然只是一個小品展，卻小中見大、內涵豐富，讓我深受啟迪。參觀下來，讓我對“老春風”也有了更加深刻的理解。我感覺，王登科先生的筆墨更“老”了，用筆愈發老辣、蒼勁厚重；情懷更“老”了，對舊時風物愈加深情回望、精心刻畫；藝術也更“老”了，創作經驗更加老成，信筆拈來，氣韻天成。“春風”則更見出他的態度，對生活，對藝術，對一切。 　　在開幕式上，王登科先生也豁達地向新朋老友們娓娓講述了為小品展冠名“老春風”的初衷之一。原來，不知不覺，師兄已于去年退休。生命到了一個刻度，花甲六十。想必即便像他這樣睿智的人，內心也一定會有波瀾。但，他是誰呀！他瀟灑地宣言：索性脫盡鉛華，不再修飾外在，不再著意形式，盡量減少生活中刻度，只熱愛純粹的事物，像春風少年一樣率性地活著。 　　千年前，蘇軾就在《定風波·南海歸贈王定國侍人寓娘》寫下過這樣的詞句：“愿你歷盡千帆，歸來仍是少年”。削盡花發、坦露頭頂、揮去華服、只著布衣的王登科先生，看來活得更加通透、更加純粹、更加輕盈了。也許，心中的那個白衣勝雪的自己從來都沒有走遠，像春風一樣如影隨形。 一場鄉愁式的觀看結束了，我御風而歸，像個少年。 　　感恩王登科先生帶給我們如此精彩的視覺盛宴，衷心祝愿他的藝術像“老春風”一樣越來越老辣鮮活！ 甲辰冬月李曉影寫于北京麗澤

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