一展看懂抽象藝術

(藍紫)

2025年元旦，新年第一天假期，預約了俄羅斯先鋒主義藝術展，原本不是特別喜歡抽象藝術打算隨便看看，卻觀展了4個小時，品嘗一場藝術大餐出來而格外饑腸轆轆。利用周末，整理出觀展筆記。（圖為夏加爾作品） 　　通過一個展覽看懂理解抽象藝術之美，成都美術館正在舉行的：“世紀破曉——俄羅斯國家博物館藏先鋒主義藝術展”正是這樣一個完美的機會。 俄羅斯先鋒主義是近現代藝術流派早期的代表，從下面這個流派發展坐標可一目了然。 　　二十世紀兩次世界大戰的爆發，1917年十月革命帶來的社會結構變化，十九世紀六十年代的第二次工業革命推動了全球經濟的快速增長，在藝術、哲學與文學等領域亦掀起新的思潮，破舊立新成為時代的主題，俄羅斯先鋒主義藝術應運而生。 　　此次展覽的四人組合各具特色和代表性：馬克·夏加爾用浪漫與抒情的想象重塑現實；帕維爾·菲洛諾夫在平面的畫作上表現事物內在的結構和發生過程；卡西米爾·馬列維奇和瓦西里·康定斯基分別創立了幾何抽象主義和抒情抽象主義……他們從具象到抽象，不斷拓展藝術的邊界，將人類的審美體驗推向了一個全新的層次。 另一方面，以馬列維奇、康定斯基為代表的一批藝術家將抽象概念運用到了建筑、工業產品設計等方面，使得先鋒主義的影響遠遠超出了繪畫和雕塑的范疇，輻射到了戲劇、建筑、設計等與現實生活關聯更為緊密的領域。由此，"藝術"和"審美"在人們的日常生活中找到了落腳點，催生出了俄羅斯審美現代性的破曉。 馬克．夏加爾 夏加爾被視為超現實主義運動的引路人，其作品橫跨現實與幻想的邊界，他用鮮明的色彩、流動的線條和象征性元素，深入探討生活的本質、愛情的力量和信仰的意義。他的著名觀點：“如果生命的調色板上只能有一種顏色，為生活與藝術提供全部的意義，這個顏色就是愛。” 1887年馬克·夏加爾出生在一個信仰猶太教的小城維捷布斯克（現屬白俄羅斯），故鄉的文化習俗和充滿熱情喜悅的氛圍，在很大程度上塑造了他的情感態度，并始終貫穿于他的藝術創作中。 維捷布斯克商店（夏加爾/早期作品）1914年/紙本坦培拉49x48.5cm 從巴黎學習繪畫回到家鄉后，不僅是維捷布斯克的街道，就連他的家庭生活也成為了夏加爾的藝術主題。再次被喚起的童年記憶，在這幅畫中得到了充分表達。藝術家描繪了一個熟悉的雜貨店的世界，在那里，鯡魚、燕麥、方糖、面粉和所有其它的小東西盛裝在罐子中售賣。夏加爾用平靜而充滿愛意的目光，將日常的雜貨店和物品詩意地表現了出來。 　　夏加爾始終捍衛著世界的具象化表達方式。然而夏加爾的具象并不是照搬現實，而是通過具象的符號，將現實與幻想、疏離感與直接的情感體驗結合在一起。 　　夏加爾的早期版畫作品中，大量有睡眠狀態的表達，一種個人直覺，夏加爾的作品題材仿佛出自夢境的描繪。 　　以愛為底色，編織美的夢境，在夏加爾長達80年的藝術生涯中，他的妻子貝拉就是永恒的"繆斯"，直至夏加爾97歲臨終前，他仍在為貝拉畫畫，用畫筆記錄下了他們之間的愛情故事和美好瞬間。對貝拉的愛激發著夏加爾創作了"情人"系列，他色彩﹣﹣藍色、粉色、綠色、灰色、黑色，來表達強烈的愛意和情緒。 　　夏加爾一生中經歷了兩次世界大戰，但在他的畫面中，愛情呈現出鮮艷的顏色和充滿童趣的形象，情侶也如同節慶的氣球一般喜悅地漂浮上天空，展現出一種同時擁有地上和天上的、神性的幸福。夏加爾對待這個世界的方式，也是后來世界熱愛他的緣由。這種永恒的愛情感動了無數人，也成為了藝術史上的一段傳奇。 　　夏加爾的藝術，在夢境與現實之間永無止境的游走，如同他的生活，一生浪漫。 《一無所有的人》帕維爾·菲洛諾夫1911-1912年/紙本油畫/101x80cm 城市與自然的對比是菲洛諾夫關注的主題之一。畫作中，城市街道上隨處可見的孤獨身影，隱喻著貧民的絕望。 帕維爾·菲洛諾夫 菲洛諾夫被認為是俄羅斯先鋒主義最神秘的藝術家。 1883年1月8日（一說21日），出生于莫斯科一個貧窮的工人階級大家庭。 1907前往希臘阿索斯山、巴勒斯坦和新阿索斯朝圣。1908-1910旁聽藝術學院的課程，這一時期形成了藝術風格。 不但學習成績優異，且能文能武，1916-1918秋季，被動員并派往羅馬尼亞前線。二月革命后，他被士兵們推選為波羅的海師軍事革命委員會主席。（感覺是被時代耽誤的藝術家。） 38歲1919年5月至6月，參加冬宮"首屆國家自由展覽"，以"進入宇宙盛放"為總標題，展出22件作品。1918返回圣彼得堡，繼續繪畫。 菲洛諾夫忠于藝術卻不合時宜，58歲時，1941年寒冬死于饑餓，作品全部被俄羅斯博物館雪藏。此次是畫家第一次在中國展出，個人認為是本次展覽最為驚艷的部分。 桌旁的三人1914-1915年/布面油畫/100.5x102 cm 在這件作品中，菲洛諾夫用非傳統的方式描繪了"三位一體"，將圣經故事"人性化"。他以老人的形象體現圣父，一旁的年輕人體現圣靈，而右邊雙手交叉的年輕人則是耶穌基督。擺放著鮮花、水果和水壺的桌子是主的餐桌，圣靈手中的杯子裝滿了獻祭牛犢的血（紅酒）。 俄羅斯國家博物館藏 兩個女孩1915年/布面油畫/72x89cm 這是菲洛諾夫早期的抽象作品之一，以分析方法為基礎。根據進化論，菲洛諾夫在他的藝術中主張現代藝術家應遵從科學，體現的不應是可見的，而應是不可見的過程，這些過程不斷在人體中發生，就像在周圍的一切事物中發生一樣。在《兩個女孩》這幅畫中，人們可以看到兩個頭部的輪廓與整個背景融為一體。俄羅斯國家博物館藏 菲洛諾夫的藝術創作與俄羅斯先鋒藝術的許多代表人物一樣，都以科學和哲學的發現為導向。進化論＊、相對論＊、原子結構的發現和二十世紀初宇宙觀的發展，都對作家和藝術家們的世界觀產生了巨大影響。菲洛諾夫不僅接受了這些理論，還把新的宇宙觀轉化為藝術創作的對象。 　　作品《構圖》 對菲洛諾夫來說，人、動物以及周圍環境都是由不斷變化的原子和分子組成的，因此在他的畫作中，菲洛諾夫描繪了物質肉眼可見的外部形態，以及有機和無機物體部的演變過程。作品中的人物、動物和植物的形象由象征原子和分子的符號形狀所填充，它們構成了宇宙中存在的一切。 構圖的局部色彩之美 《馬賽克背景中的男子》（在和諧的色塊中，放大可以看見很多人臉的輪廓） 集體農場工人1931年/布面油畫/70.5x54cm菲洛諾夫以河流和鄉村小屋為背景，創作了一幅不同尋常的男子肖像。他稱這種作品為雙重自然主義。與藝術家的其他畫作一樣，真實的人物在畫布的每一毫米上都得到了細致入微的描繪。 俄羅斯國家博物館藏 作品細節 普季洛夫斯基工廠的拖拉機車間1931-1932年/布面油畫/73x99cm《普季洛夫斯基工廠的拖拉機車間》是菲洛諾夫罕見的委托創作。藝術家被要求塑造出生產領袖的勞苦形象，而菲洛諾夫的作品則大量取材于生活，力求細節描繪的準確無誤，并不加以理想主義的渲染。（俄羅斯國家博物館藏） 破紀錄的"紅黎明"工廠的工人們1931-1932年/紙本油畫/66.5x91.5 cm 俄羅斯國家博物館藏 這幅畫是1931年7月菲洛諾夫創作的委托作品。藝術家需要畫一名被授予勞動勛章的突擊工人。菲洛諾夫來到工廠時，很高興地看到工人葉連娜．瓦西里耶娃是"一位年長的、面相平和的女性"。但在草圖階段，客戶就表示："這是一位戴眼鏡的老婦人，而不是突擊模范。畫作需要感染力！"但藝術家卻"順其自然"地繼續創作。由于畫中的"老婦人"并"不合適"，許多客戶仍不喜歡這幅畫。盡管如此，菲洛諾夫還是按時完成并將其交給印刷廠，印制成了彩色明信片。（從這些創作經歷可以看出，畫家的“不合時宜”，導致作品不被社會接納，畫家生活窘迫） 菲洛諾夫《宇宙》及局部 俄羅斯國家博物館藏 俄羅斯先鋒派藝術家們更喜歡稱自己為未來主義者，至上主義者或抽象主義者。與同一時期的立體主義發展相互融合。 立體主義 二十世紀初，在現代哲學、科學和機械工程學的影響下，以畢加索1907年《亞威農少女》為代表，藝術上也誕生了立體主義這一流派。立體主義被看作是現代主義的"分水嶺"，它摒棄了傳統的從一個固定視角描繪物體的方式，將從多維度觀察到的物體重疊到一個平面上，展現同一物體在不同時空狀態的疊加。 馬列維奇 出生并成長在一個波蘭、基輔（烏克蘭）和俄羅斯文化交融的環境中。個性鮮明，早期經歷了對不同藝術潮流的追隨，例如印象主義、野獸派、立體未來主義等。 1915年，馬列維奇開創了一種新的藝術風格，名為“至上主義”-﹣嘗試擺脫對客觀世界的直接描述，不再表現重量、重力、體積等事物的物理屬性，而是強調事物帶來的感覺，并將這種感覺抽象成色彩和幾何，以此來表現人與宇宙的關系。基于人和宇宙統一的概念，馬列維奇將這些色彩和幾何，放置于象征宇宙的白色背景中。 卡西米爾·馬列維奇 （成長環境和生活軌跡） 1879年2月馬列維奇出生于基輔，父親是當地制糖廠的經理塞韋林．馬列維奇(1845-1902)，母親是路德維加．亞歷山德夫娜（1858-1942)。他是十四個孩子中的長子（其中5個在童年時期中天折）。他的童年和青年時期是在比洛波耶附近的帕克霍莫夫卡村和科諾托普度過的。 1895 進入基輔繪畫學校學習。 1899年 20歲與卡西米爾·伊萬諾芙娜·茲格萊茨（1883?-1942）結婚。 1927年3月，48歲前往華沙舉辦個展，隨后前往柏林，在一年一度的柏林藝術大展(5月至9月）上獲得了一個單獨展廳展示自己的作品。 6月5日，緊急返回列寧格勒，將展覽中展出的畫作、講座說明表和理論筆記交給建筑師雨果．赫林保管（部分收藏現屬阿姆斯特丹市立博物館）。 與娜塔莉亞．曼琴科（1902-1990)結婚，這是他的第三次婚姻。 1928 在哈爾科夫雜志《新一代》上發表文章。在基輔藝術學院任教（至1930年）。 1929年11月1日，"卡西米爾·馬列維奇繪畫和平面藝術作品展"在特列季亞科夫畫廊開幕。馬列維奇的作品在"抽象和超現實主義繪畫與造型藝術"展覽（蘇黎世）上展出。 1932 被任命為俄羅斯國家博物館實驗室主任。入選俄羅斯博物館舉辦的"帝國主義時代的藝術"展覽。參加"蘇聯十五年藝術家"周年展。作品在美國舉辦的俄羅斯藝術展上展出。參與一個未實現的項目﹣-"社會主義城市"。 1935年在"列寧格勒第一屆藝術家展"上展示他最近的肖像（這是1962年之前，馬列維奇的作品在俄羅斯的最后一次展覽）。5月15日，他在列寧格勒去世。 根據馬列維奇的遺囑，他的骨灰被安葬在莫斯科附近的涅姆奇諾夫卡，并在此豎立了一個由 N . M ．蘇廷制作的帶有黑色正方形的白色立方體。該紀念碑在第二次世界大戰期間被毀。1988年，在原有的墓地上豎起了一個紀念牌：一個白色的立方體和一個紅色的正方形。 　　1913年，馬列維奇畫出了著名的《白底上的黑色方塊》，這是至上主義的第一件作品，標志著至上主義的誕生。馬列維奇在一張白紙上用直尺畫上一個正方形，再用鉛筆將之均勻涂黑。 1915年在彼得格勒展出，引起極大轟動和爭議。馬列維奇認為，藝術作品不再是自然物像的再現，抽走了感情的藝術作品無異于白紙上的黑方塊。 　　《白上白》是俄國畫家馬列維奇所畫的一系列在白色背景上的作品中最有名的作品，這是他探討的邏輯結果，白色作品不是虛無主義的表現，白色畫作是繪畫的最高喜悅。79.4×79.4厘米/油彩畫布 館藏處：美國紐約現代藝術博物館 作品只有一種顏色,在白色的基礎上,不斷地增加白色。這幅作品一經發表就引發了巨大的轟動,繪畫藝術的思維被徹底打破了,繪畫藝術的語言通過色彩在表達。至上主義繪畫風格展現的是一種“大象無形”，一個無物象的創造，體現在繪畫中純粹感情或感覺至高無上的意思。否定了繪畫中的主題、物象、內容、空間之后，簡化成為在繪畫的白色沉默，“無”成為了至上主義最高的繪畫原則。 　　此次展覽了《紅方塊》（二維農民婦女的現實主義繪畫），是這位大師的代表作。馬列維奇在1920年寫道：“一個紅方塊就是世界藝術革命的標志。” 對馬列維奇來說，整個世界、整個宇宙，都可以用色彩與幾何來表現。在他的藝術語言中，黑色是"簡約"，紅色是"革命"，白色是"純粹"。《紅方塊》的闡釋標題表明，作品中的方塊不是沒有意義的幾何圖形，而是有現實指向性的。 《奶牛與小提琴》（1913年） 這幅作品以立體—未來主義的風格著稱，困惑又滑稽的畫面組合，讓人想起中國成語對牛彈琴，中外語境是如此相通。 未來主義 二十世紀初，未來主義在意大利興起，由詩人馬里內蒂領導，涵蓋了多個領域。1909年他在《費加羅報》發表《未來主義宣言》，宣告傳統藝術死亡，倡導新時代藝術形式。未來主義認為二十世紀工業、科技等的飛速發展改變了世界，新時代的特征是機器、技術及其帶來的速度、力量和競爭。巴拉1912年作品《在陽臺上奔跑的小女孩》成為未來主義代表作。 打破重組在馬列維奇創造出至上主義之前，他已經度過了將近二十年的創作生涯。馬列維奇早期經歷了對不同藝術潮流的追隨，他將日常生活中毫不相干的具象元素并置在一起，創造出一種主題、視覺和空間上的錯位感，先后嘗試了立體未來主義、無邏輯主義等風格。 　　馬列維奇在各個領域展現他的才華 《戰勝太陽》這部歌劇于1913年12月在圣彼得堡月神公園劇院首演，對先鋒藝術的發展產生了重大影響。馬列維奇負責該劇的布景和服裝設計。在這部歌劇中，馬列維奇運用黑色正方形作為舞臺幕布，這是藝術家自己稱之為"至上主義"風格的第一幅畫作。 2013年，為紀念《黑方塊》問世100周年，俄羅斯國家博物館與斯塔斯．納敏劇院共同重新還原了這部歌劇，劇中人物身著馬列維奇設計的服裝。 　　與時俱進的馬列維奇，尋找將自己的藝術轉向人民的方法，對至上主義進行改造，進入至上自然主義階段。三十年代初，馬列維奇在繪畫中引入了人物﹣﹣不是肖像，而是造型。 有五棟房子的風景 　　展出作品《自畫像》（場地燈光反射，斜拍才能看清色彩） 　　“對于至上主義來說，客觀世界的視覺印象并無意義，重要的是感受，而不是喚起這種感受的客觀環境。” ——卡西米爾·馬列維奇 康定斯基 抽象藝術的奠基人，他對色彩和形式的探索是極具革命性的，極大地拓寬了現代藝術的邊界和可能性。他的著作《論藝術的精神》《點線面》為抽象主義藝術提供了理論依據，影響深遠。 1866年，康定斯基出生在莫斯科。青年時代，康定斯基接觸到大量的俄羅斯民間藝術和童話傳說，這些成為他終生藝術靈感的土壤。從那時起，康定斯基就深信，在生活中，就像在藝術中一樣﹣﹣靈魂、精神、感性應該優先于物質，這一觀點成為他理論和創作的中心。 1917年，康定斯基親歷了十月革命，積極投身文化藝術的復興，參與了多個博物館和藝術院校的建立。盡管康定斯基晚年都在西歐度過，但他仍在著作中寫到了"我的斯拉夫靈魂"。康定斯基在不同階段，以多種身份影響著俄羅斯先鋒主義。他的創作軌跡宛如騎士的冒險旅程，跨越地理，超越物質，以點、線、面的交響，觸達觀者，引發共鳴。 　　民俗﹣童話是靈感的源泉 十九世紀末到二十世紀初，在動蕩的政治變革和工業發展的雙重沖擊下，童話作為一種充滿想象力和創造力的形式，為藝術家們提供了一個逃離現實、探索未知世界的窗口。康定斯基對童話主題抱有極大的熱情。他在《腳步》一書中回憶到，除了音樂之外，對他影響最大的童年記憶就是他姑姑講述的俄羅斯和德國民間故事。他在人生的不同時期都表現了這些主題，甚至在他成為一位成熟的抽象藝術家后也是如此。用水彩畫或油畫在玻璃上繪制的"小玩意兒"幾乎一直伴隨著這位藝術家的創作。在這些作品中，他仿佛永遠保持著童心，沉迷于姑姑講述的童話故事。 　　康定斯基談到了一座鄉村小屋，他在那里看到了木板圣像畫，以及一張桌子和一個爐子，上面畫著簡單的、打磨過的裝飾。藝術家描寫了發生在他身上的奇跡“繪畫將我包圍，我仿若置身其中。”康定斯基重復道，這種印象后來成為我作品的元素之一。 《康定斯基藝術理論著作選》 　　表現主義 表現主義是一個涉及多個文化藝術領域的思想潮流，主要活躍在德國。德國表現主義認為現代都市生活和機械文明壓抑了人的本性和個性。他們從東方和非洲的藝術里汲取靈感，不喜歡只是簡單地模仿真實世界，更想表達"精神的美"和"內心的想法"。表現主義繼承了德國古老藝術中重視個性、情感和主觀表達的傳統，在繪畫造型上，喜歡強烈的對比，追求扭曲和變形的美感。以1893年蒙克的《吶喊》為代表作。 　　《白色之上》康定斯基1920年 這是抽象主義誕生的標志性作品 1911年至1921年期間，康定斯基率先進行了抽象藝術的實踐，開辟了西方抽象主義的先河。他的抽象主義理論主要闡述于《論藝術的精神》《論形式問題》《論具體藝術》以及《點線面》等著作之中。他主張畫家應通過非具象的形式來傳達世界的內在之聲。 康定斯基還試圖將勛伯格的無調性音樂理念轉化為繪畫語言。他的藝術理論涉及抽象主義的規則與美感、繪畫中的音樂性特質，以及創作過程中的偶然性元素等問題。 　　此次展覽中有很多視頻展示也增加了音樂互動，聽聽讓畫家產生靈感的音樂，帶給觀眾跨越時空的連接。 　　康定斯基博聞廣識，他對音樂、科學和哲學都非常感興趣。1898年瓦格納的歌劇《羅恩格林》給康定斯基留下了深刻的印象，讓他清楚地認識到“繪畫能夠表現出與音樂相同的力量”，碰撞、運動、噪音和沉默是可以通過節奏、色彩和形式來表現的。在二十世紀最初的十年里，受到科學新發現的啟發，他對科學和藝術進行比較總結，其抽象概念也由此誕生。 《無字詩篇》一組版畫中的一幅 1887年，康定斯基前往德國開始專業學習藝術。嘗試用德語寫詩的挫敗感使得康定斯基于1903年創作了一套木版畫作品集﹣-《無字詩篇》，來表達他對故鄉俄羅斯難以言喻的懷念。在這批作品中，康定斯基離開了現代世界的紛擾，乘坐維京船只，沿著萊茵河駛向一個有著勇敢的騎士、優雅的女性、寧靜的風景和帶有洋蔥穹頂教堂的童話世界。作品中的每一個符號都是康定斯基內心情感的象。 《無字詩篇》將視覺、詩歌和音樂元素互相滲透。康定斯基在隨后的創作和理論著作中進一步探索這些理念，催生了他藝術表現的核心﹣﹣抽象主義。 　　康定斯基從理論上對抽象主義做了詮釋，最早提出了畫家與觀者的互動表達觀念： 源于自然的直接印象，用純粹的繪畫形式來表達。我稱之為“印象式”。 源于潛意識，是內在品格的非物象、自發的表達。我稱之為“即興式”。 源于緩慢的情感醞釀的表達，經過近乎苛刻的檢驗和加工。我稱之為“構圖式”。 在這種構圖中，理智、意識、意志都起到引導作用，不過一切最終均憑感覺而定，與計量無關。這些作品，有意或無意，到底是建立在什么構圖形式上，耐心的觀者自有高見。 ——1912年《論藝術的精神》瓦西里·康定斯基 康定斯基還曾經在包豪斯學院授課，包豪斯學院是一所新型的藝術學院，對俄羅斯藝術，建筑產生了重要影響。這所藝術學院由瓦爾特·格羅皮烏斯創立，旨在將自由、實用的藝術手段運用在當代藝術作品中，讓這些作品體現類似的藝術特點。康定斯基的純粹構成主義畫作是受到分析性教學和包豪斯風格的強有力的理性線條的影響后開始的。 　　在十月革命前后的數十年當中，俄羅斯先鋒派藝術是世界藝術舞臺上的一支先鋒力量，對于西方現代藝術、藝術思潮，包括現代設計的發展都起到了極其重要的作用。俄羅斯先鋒派藝術家那種大膽探索、創新的精神，更給予西方現代藝術家以深刻的影響。（圖片為成都美術館遠景，一組雕塑，增加了元旦、春節年節氛圍）

跆拳道,波多野结衣结婚了吗,JAPANESE50MATURE亂倫,美女视频黄网站免费观看

一展看懂抽象藝術

(藍紫)