<h5><div><br></div><b><div style="text-align: center;"><b style="color: inherit;">直面形象</b></div></b><div><br><h5>直面形象——忻東旺繪畫教學研究展，于12月1日在上海美術館開幕。本次展覽精選了藝術家忻東旺200余件經典代表作品與創作檔案，系統地梳理了他的生平、藝術成就與教學理念，多重維度呈現忻東旺藝術創作與教學成就。這也是目前為止規模最大的一次忻東旺作品展。</h5><div><br><h5>展覽分為“直面形象”“意象造型”“言傳身教”三個版塊，全面剖析忻東旺在創作與教學中展現出的多重維度，為當代繪畫的社會性與教育性提供啟發。忻東旺的繪畫作品與眾不同，不僅在于創造了從民間畫匠到清華大學美術學院教授的人生傳奇，他還以一系列“直面現實、直面生命”的藝術作品，為當代繪畫注入了深刻的社會關懷與人文精神。<span style="color: inherit;">“直面形象”版塊關注忻東旺現實主義繪畫中的人文關懷。他的創作深植于社會現實，通過關注普通勞動者、農民工等群體，諸如《早點》《明天·多云轉晴》《渡》等作品，體現了藝術家對社會變革的關注，也折射出其對社會現象的敏銳洞察與反思。</span><span style="color: inherit;">“意象造型”版塊展現忻東旺藝術語言上的追求與創新。他的作品以中國傳統美學“以形寫神”為核心，將傳統文化的意境與韻味融入到西方油畫的技法中，在全球化藝術語境中探索構建民族特色的當代藝術表達。從早期寫實風格的作品《適度興奮》、《客》，到后期的寫意表現的作品《觀》《少年》，忻東旺逐步突破傳統技法的束縛，探索出一種更加自由、富有個人風格的表達方式，展示了他在藝術創作中不斷試探與自我超越的過程。</span><span style="color: inherit;">“言傳身教”版塊聚焦忻東旺在藝術教學中的探索與實踐。通過藝術家在高校的教學視頻和教學手稿，觀眾得以一窺藝術家教學過程中對藝術創作與傳承的獨到理解與深刻思考以及其對當代藝術教育的深遠影響。此外，展覽實物再現了忻東旺早年為農民繪制的“炕圍子”作品。盡管起步于艱苦的鄉村生活，他從未放棄對藝術的執著追求，作品反映了他對鄉土文化的深厚情感，也展現了他不畏困境、堅守藝術理想的奮斗精神。</span></h5></div><div><span style="color: inherit;"><br></span></div><div><h5>展覽還真實還原了忻東旺在美術學院教學時的創作環境，展示了畫板、畫架以及他給學生的信件等教學物品。通過這些細節，觀眾不僅能感受到忻東旺嚴謹治學的態度，也能領略到他將個人藝術理念與經驗傳遞給學生的教學風采，所有這些都影響了一代又一代年輕藝術家的成長。</h5><br><h5>這個展覽不僅僅是對忻東旺藝術生涯的一個總結和回顧，更是對藝術如何回應社會現實，教育如何培養社會責任感問題的探討，忻東旺用畫筆記錄普通人的生活與精神狀態，以深厚的人文關懷書寫時代的精神。他通過寫實與意向相結合的語言，展現普通人的生活圖景，作品以質樸而強烈的視覺沖擊力，打動著觀眾的內心。同時，這種直面的藝術態度，也貫穿于忻東旺的教學中，鼓勵學生關注現實，書寫真情，用藝術探討生命與社會之間的關系。</h5><div><br></div><div><br></div></div></div></h5> <div><br></div><div><br></div> <h5><b>忻東旺簡歷：</b><br>1963年生于河北省康保縣忻家坊。<br>1980年高中畢業到內蒙古化德縣文化館學畫。<br>1981年回鄉自學繪畫并兼做民間畫匠。<br>1986年考取山西晉中師專藝術系。<br>1988年山西晉中師專藝術系畢業，分配到山西大同幼兒師范學校任教。<br>1989年《四月》等六幅水彩畫參加“第六屆全國新人新作展”<br>1990年《對弈》（水彩畫）參加“第二屆全國體育美展”；調到山西師范大學藝術系任教。<br>1991年加入中國美術家協會；《驚蟄》（中國畫）獲“中國的四季美展”銀獎。<br></h5><h5>1992年《晌》（水彩畫）參加“紀念5?23全國美展”。<br>1993年人中央美術學院油畫系第七屆助教研修班學習；《驚鳥》（油畫）參加“第三屆全國體育美展”；《大河情》（油畫）參加“第二屆中國油畫年展”。<br>1994年《夏杏》（油畫）、《熱土》（油畫）參加“中央美術學院油畫系第七屆助教研修班結業展”；《身世》（油畫）參加“第二屆中國油畫藝術展”。</h5><h5>1995年《誠城》（油畫）獲“第三屆中國油畫年展”銀獎；《回聲》（油畫）獲“首屆油畫風景展”一等獎；《教授》（水彩畫）獲“首屆全國水彩畫展”銅獎。<br>1996年《明天多云轉睛》。（油畫）參加“首屆中國油畫學會展”：<br>1997年《成長》（油畫）參加慶祝香港回歸“中國當代油畫藝術展”；《適度興奮》（油畫）獲“走向新世紀——中國青年油畫展”獎；《客》（油畫）入選“中國油畫肖像百年藝術展”。<br>1998年《恒骨》（油畫）參加“’98國際中國美術年——當代中國山水油畫風景展”。<br>1999年《遠親》（油畫）獲“第九屆全國美術作品展”銅獎；調入天津美術學院油畫系。<br>2000年《有青椒的少女像》（油畫）參加“二十世紀中國藝術展”：入中央美術學院油畫系首屆高研班學習。<br>2001年赴歐洲藝術考察；《武裝》（油畫）獲“建黨八十周年”優秀作品獎；《身份一賣畫布的老李》（油畫）參加“研究與超越——中國小幅油畫展”。<br>2002年《巡視天疆》（油畫）獲“第十屆全軍美術作品展”一等獎（合作）：赴俄羅斯藝術考察。<br>2003年參加上海劉海粟美術館“中國新表現性具象油畫名家邀請展”；《保衛》 （油畫）參加“第三屆中國油畫展”；《邊緣》 （油畫）參加“北京國際藝術雙年展”；參加“開放的時代——中國美術館邀請展”。<br>2004年調入清華大學美術學院繪畫系；《早點》（油畫）獲“第十屆全國美術作品展”金獎。<br>2005-2006年分別在中國美術館和上海美術館舉辦個人畫展。<br>2008年參加中國寫實畫派《熱血5月?2008》巨幅油畫創作，作品義拍3350萬元，全部捐贈四川災區進行文化重建；參加“中國寫實畫派2008年展”。</h5> <h5><p></p><p></p><p></p></h5><h5><b>忻東旺藝術年表：</b></h5><p></p><h5><span style="color: inherit; font-size: 15px;">忻東旺，1963-2014，河北省康保縣人，中國當代油畫家，清華大學美術學院教授。</span></h5><h5>1995《誠城》獲“第三屆中國油畫年展”銀獎。<br></h5><h5> 1997《適度興奮》獲“走向新世紀——中國青年油畫展”獎。<br>1999《遠親》獲“第九屆全國美展”銅獎。<br> 2001《武裝》獲“建黨八十周年”優秀作品獎。<br> 2004《早點》獲“第十屆全國美展”金獎。<br> 2005《村民列傳——忻東旺油畫作品展》在中國美術館舉辦。<br>2006《村民列傳——忻東旺油畫作品展》在上海美術館舉辦。<br>2013《相由心生——忻東旺藝術作品展》在中國油畫院美術館舉辦。<br>2013《相由心生——忻東旺藝術作品展》在清華大學美術學院美術館舉辦。<br>2014《心相——忻東旺藝術生平及繪畫作品展》在清華大學美術學院美術館舉辦。<br>2014獲第八屆aac藝術中國特別貢獻大獎。<br>2016《愛的記憶——忻東旺藝術回眸》在榮寶齋西畫館舉辦。<br>2018《回鄉——忻東旺的藝術人生》在山西博物院舉辦。<br>2018《一個天才的心相——忻東旺藝術作品展》在清華大學藝術博物館舉辦。<br>2021《時代肖像——忻東旺藝術作品展》在大同市美術館舉辦。<br>2024《直面形象——忻東旺繪畫教學研究展》在清華大學美術學院美術館和上海美術館舉辦。</h5><p></p><div><br></div> <h5></h5><h5><b style="color: inherit;">藝術風格<br></b>忻東旺將中國傳統意象表現方法及審美觀念融入到油畫藝術創作中，創造性地拓展了當代寫實油畫的表現觀念及方法。他描繪的一個個鮮活生動的現實人物肖像，成為中國社會轉型發展的時代肖像。<br>作為一位新現實主義的代表性畫家，忻東旺藝術的最大特點是他筆下的形象所具有的那種咄咄逼人的視覺力量。他那直逼靈魂的犀利目光使他在轉瞬間即能把握到對象的內在精神特征，他從人物的每一個細節—恍惚的眼神、微張的嘴唇、翕動的鼻翼，抑或一個猶豫的手勢、甚至是被腳撐歪的鞋子中找到傳達這靈魂的渠道。他的卓越技巧使他創造的人物具有一種讓人怦然心動的穿透力，過目難忘的震撼力。看他的畫，沒有語言的屏障，人們首先看到的不是筆觸和色彩，而是直接呈現在面前的一個個血肉之軀：干裂的嘴唇和唇中松動的牙齒、粗糙的皮膚下涌流的血液、未老先衰的容顏、尷尬與無奈的表情。忻東旺將他對生命的敏銳感受傾注到每一個細枝末節。<br><b>繪畫主題<br></b>在忻東旺的筆下，既沒有高大的英雄（他對人物的“縮身”和“矮化”處理更強化了人物的邊緣、弱勢甚至卑微和自私的一面），也沒有抽象的代表性和典型化的人，而只有具體的、有名有姓的這一個人或那一個人。他為他的地處偏遠農村的父老鄉親、為浪跡城中的農民工兄弟、為一籌莫展的下崗工人建立起一個形象的長廊。留存在這里的一個個形象，將是中國油畫史中的杰作，也將成為這個時代的縮影。<br> <b>風格演變<br></b>忻東旺在他生命的最后幾年，更多思考的是油畫如何具有中國文化品格。他從古代寺廟塑像的造型中體會到“立象以達意”的“意象”造型手法，并把它轉化為寫實油畫的獨特語言，創造出具有本土特征的中國風格，從而使由西方舶來的油畫具有一種自身文化的品格和本土精神。這些放棄過多體面關系的以線造型、以“筆意”取代“筆觸”的手法，無疑為油畫后學開了先河。</h5><div><br></div> <h5><br></h5><ul><li><b style="color:rgb(237, 35, 8);">清華大學美術學院官網文章</b></li></ul><h5><b style="color:rgb(51, 51, 51);">忻東旺：我希望我的繪畫具有人文關懷的精神、民族的氣質</b></h5><p class="ql-block"><br></p><h5><span style="color:rgb(155, 155, 155); font-size:15px;">二十年前，忻東旺以專科學歷，被清華破格引入擔任副教授。在畫壇，他被人譽為“現實主義畫家領軍人物”。 忻東旺的藝術生涯是從一名民間畫匠開始的。青年時期的他曾靠走村串戶，畫炕圍子和玻璃畫維持生計，他也在煤礦做過臨時工，刷過油漆，割過玻璃，在印刷廠當過設計員，后又考上大專，成為幼師美術教員……一步步艱難跋涉，直到最后進入高等美術院校教師行列，成為中國當代最有成就的油畫家之一。</span></h5><h5><span style="color:rgb(155, 155, 155);">2014年初，忻東旺因病去世。作為一位從基層生活中走出來的藝術家，他從未脫離社會現實的土壤。他曾像醫生一樣關心這個民族的命運，關心當前民眾的生活疾苦和時代的艱辛。他深愛著繪畫，執著于在油畫的本體意義上確立有別于西方油畫的獨立價值。他說，“我希望我的繪畫具有民族的氣質”。</span></h5><h5><span style="color:rgb(155, 155, 155);">斯人已逝，但忻東旺的藝術精神依然活在他的每一幅畫作中。</span></h5><p class="ql-block"><br></p><h5><b style="color:rgb(155, 155, 155);">民間鄉野走出來的畫匠</b></h5><h5><span style="color:rgb(155, 155, 155);">1963年，忻東旺出生在河北康保縣一個叫忻家坊的村落。村莊扎在北方高原，貧瘠、荒蕪的土地上，只有耐寒的苦蕎花靜靜開放。鄉野生活是孤寂的，只有逢年過節，家里才熱鬧起來，那時母親剪窗花、貼年畫，還是孩童的忻東旺看得入迷，也因此萌生了對繪畫的興趣。可一家六口人要吃飯，父母買不起畫紙，更請不起老師。</span></h5><h5><span style="color:rgb(155, 155, 155);">這并沒有阻擋他對繪畫的渴望。課本空白處、墻壁、沙地，都成了他的“畫紙”。平日里，他跟著大人去看樣板戲，戲里的英雄人物像是刻在了腦海里，他開始畫了起來，沒想到，英雄楊子榮竟真被他畫得活靈活現。</span></h5><h5><span style="color:rgb(155, 155, 155);">忻東旺17歲那年，同村一位姓馮的老人一眼相中他的天賦，給他買來顏料，帶著他去鄰村給人畫玻璃畫、“炕圍子”（是北方農村最常見、最流行的居家裝飾，所畫內容為花鳥、風景或戲劇人物）。玻璃畫最難，筆下的人、物都得反著畫，這沒能難倒忻東旺。</span></h5><h5><span style="color:rgb(155, 155, 155);">那時，鄰村的村主任帶著他挨家挨戶問需不需要畫畫。起初村民們抱著疑慮，“17歲的孩子能畫得好嗎？”到后來，村民們竟愿以秋后的收成作保，請他來畫炕圍子。在鄰村畫了四十多天后，忻東旺帶著掙回的四十塊錢，給自己買了塊手表，又給家里添置了一面穿衣鏡，心滿意足地回家。從那時起，忻東旺便成了游走在村里的“民間畫匠”。</span></h5><h5><span style="color:rgb(155, 155, 155);">生活日復一日地重復著，進入青年時期的忻東旺逐漸展露出野心和抱負。他厭倦枯燥的農活，更不甘心在這個偏遠的村莊度過一生。</span></h5><h5><span style="color:rgb(155, 155, 155);">1980年，忻東旺從高中輟學。在姐姐的幫助下，他離家前往40公里外的內蒙古化德縣文化館學畫。后來，忻東旺曾形容，那段學畫的經歷是他記憶里最幸福的一段時光。然而，這段學藝生涯并沒有帶給他更多人生驚喜。因為戶口原因，考中烏盟師范美術班的他卻無法就讀。現實將他拉回原點，18歲的他只能返回家鄉，重新背起工具箱，靠走村串戶給村民畫炕圍子謀生。</span></h5><h5><span style="color:rgb(155, 155, 155);">這樣的生活持續了三年。1983年，母親因病去世，村里又遇上大旱。農民沒了收成，拿不出錢給屋子畫畫裝修。生活很快陷入窘境，忻東旺再次決定走出村莊，去外面的世界闖蕩一番。</span></h5><h5><span style="color:rgb(155, 155, 155);">1983年年底，忻東旺來到山西石豹溝煤礦做臨時工，領導賞識他的繪畫才華。在食堂、會議室里，他畫起山水壁畫。后來他又到晉中一個印刷廠做設計員，正是在那里，他結識了一群備考大學的伙伴，他一邊工作，一邊自學畫畫，不斷從民間美術和中國傳統繪畫中汲取營養。</span></h5><h5><span style="color:rgb(155, 155, 155);">1986年，憑借已有的繪畫基礎，23歲的忻東旺終于考取山西晉中師專藝術系，獲得正規學習的機會。在學期間，他創作的電影宣傳畫《成吉思汗》獲“華北電影宣傳畫作品展”三等獎。大專畢業后，他被分配至雁北幼師任教。</span></h5><h5><span style="color:rgb(155, 155, 155);">從民間鄉野走出來的畫匠，成為一名正式的中專教師，經過輾轉曲折的忻東旺終于實現了身份的“突圍”。1989年，一名叫忻東旺的青年畫家帶著《四月》《故鄉的碑》《午過》等六幅水彩畫，出現在 “第六屆全國新人新作展”上。從此，忻東旺的藝術征程正式啟航。</span></h5><p class="ql-block"><br></p><h5><b style="color:rgb(155, 155, 155);">站在大地上的畫家</b></h5><h5><span style="color:rgb(155, 155, 155);">一幅名為《起居》的水彩畫，記錄著忻東旺剛搬進山西師范大學時的場景。畫中是他當時所有的家當：兩個方正的紙箱、一幅畫、一些零碎物件，堆放在屋內一角。1989年，在“第六屆全國新人新作展”上嶄露頭角不久后，時任山西師范大學藝術系主任的張德祿找到忻東旺，交談中難掩欣賞之意。不到一年，忻東旺便被破格調入山西師范大學任教。</span></h5><h5><span style="color:rgb(155, 155, 155);">1990年十月，忻東旺帶著畫中的家當搬入一號教學樓地下室，那是一個只有六平方米的屋子。在日記中，他寫道：“當時我有非常強烈的警覺，那就是我一定要升上地平線。”</span></h5><h5><span style="color:rgb(155, 155, 155);">那段時間，忻東旺常獨自坐在地下室一角，隨之而來的孤寂感，讓他不時沉寂在對故土的懷戀中。他拿起畫筆，創作出一系列與鄉村回憶有關的畫作。在一幅名為《山窩窩》的木板丙烯畫中，大花奶牛被引進村莊，孩子們的欣喜化作金色的希望。正是帶著對故土的赤誠，畫作《驚蟄》一舉拿下“中國的四季”畫展銀獎。</span></h5><h5><span style="color:rgb(155, 155, 155);">從此，忻東旺帶著家當從舊居地下室搬上一樓，升出地平線。當時，在畫壇已小有名氣的他并不滿足已有的繪畫技藝，他渴望找到具有獨特個人標志的繪畫風格。1993年，30歲的他考進中央美術學院油畫系助教進修班。</span></h5><h5><span style="color:rgb(155, 155, 155);">妻子張宏芳記得，忻東旺在美院進修時，一直在探索新的繪畫路徑。一次，忻東旺從圖書館出來，帶著一本漢唐陶俑的書籍，驚喜地告訴妻子，他在書里找到屬于中國的造型和新的顏色。</span></h5><h5><span style="color:rgb(155, 155, 155);">在忻東旺看來，油畫雖起源于歐洲，但它必須融入中國的文化脈絡。從那時起，忻東旺就不斷嘗試將中國藝術意象造型的方法，以及傳神寫照、相由心生的傳統繪畫美學觀引入油畫創作中。</span></h5><h5><span style="color:rgb(155, 155, 155);">從央美進修班畢業返回山西后，忻東旺仍對自己未來的創作方向感到困惑。</span></h5><h5><span style="color:rgb(155, 155, 155);">1995年，當黑壓壓的農民工擠進大同火車站廣場，一張張紅臉龐猛地撞進忻東旺的視野中。他們肩上扛著行李，手里拿著工具，他們焦慮的神情顯然沒有給城里人帶來愉悅。司空見慣中的他漸漸有了一種來自心底的追問：“農民怎么了？城市怎么了？社會怎么了？”這激發了忻東旺的創作欲望，他似乎找到了“我要畫什么、怎么畫”的答案。</span></h5><h5><span style="color:rgb(155, 155, 155);">眼前的這群農民工第一次成為忻東旺的繪畫對象。“農民工用抹子刷墻”的動作讓他獲得筆觸靈感。“這正好發揮了油畫材料的物質美感，形式與內容的結合，增強了油畫寫實的表現力。”1995年，畫作《誠城》應運而生，并在第三屆中國油畫年展上獲得銀獎。</span></h5><h5><span style="color:rgb(155, 155, 155);">在《誠城》的創作筆記中，忻東旺寫道：“在城市建設的轟鳴中，他們似乎同砂石一樣攪拌在這鋼筋混凝土的叢林中，他們竭盡全力以博得自己希望中的收獲，但無論如何也舍棄不了肩頭沉重的包袱。因為這包袱是他們心靈著落的地方。他們驚詫的目光中充滿著希冀，從他們竭力克制的激動中流露出迷惘，無奈的等待略感惆悵……烈日炎炎，他們躲在高樓遮擋的地方，似乎在陰涼中可以保全他們對幸福的遐想。無往的寄思可謂眾志成城。”</span></h5><h5><span style="color:rgb(155, 155, 155);">在此后幾年的作品中，忻東旺的作品愈發成熟，《明天 多云轉晴》《邊緣》《客》連續參展并獲獎。2004年，作品《早點》獲得全國美展金獎。畫中的世界不再局限于自我表達抑或懷鄉之情，對當代問題的思考開始滲入忻東旺的作品中。</span></h5><h5><span style="color:rgb(155, 155, 155);"> 社會變革時期里，農民工在精神上的苦痛與迷失，忻東旺感同身受，因為他也曾是其中的一員。于是，當他急切地想要飛向遠方時，藝術賦予他的責任感卻似日益緊拉的繩線，牽引著他回到故土。</span></h5><h5><span style="color:rgb(155, 155, 155);">在忻東旺看來，農民常以20世紀50年代以來形成的樸實、善良和勤勞的形象出現，“然而我要以農民自身的角度、以肖像藝術對人性及社會文化關注的角度，來描述這一人群的精神與心理。”他說。</span></h5><h5><span style="color:rgb(155, 155, 155);">去畫家鄉那些近乎要被忘卻的農民，忻東旺第一次有了這樣的想法。</span></h5><h5><span style="color:rgb(155, 155, 155);">2004年冬，正月的陽光微弱地灑落在嚴寒料峭的大地上，忻東旺開著裝滿畫框和顏料的吉普車，行駛在通往壩上老家的路上。他清醒地意識到，“這一次絕不是懷舊，而是使命中的一種預想。”畫作是在一處不足八平米的屋地上完成的，緊閉的房屋內，繚繞著紙煙和松節油的味道。</span></h5><h5><span style="color:rgb(155, 155, 155);">在回鄉創作的兩年中，忻東旺已然察覺到，“社會變革的因素已悄然滲入每一位農民的精神意識中，雖然貧瘠的土地難以改變他們的命運，但時代變革的步伐卻已震顫了涌動的大地。”</span></h5><h5><span style="color:rgb(155, 155, 155);">此后，忻東旺筆下一些系列村民肖像作品被命名為《村民列傳》。從《誠城》到《村民列傳》，前后只有不到十年的時光，但忻東旺已經用他的作品贏得了他在中國畫壇毋庸置疑的地位，成為新現實主義的代表性畫家和領軍人物。</span></h5><h5><span style="color:rgb(155, 155, 155);">曾有人問忻東旺，為何選擇農民工這一主題，誠如他所說，“在我看來這一社會景觀是極具時代表情的，而藝術作品的藝術魅力和價值除了繪畫本身的因素之外，更是應該承載反映時代和社會批判的責任”。</span></h5><p class="ql-block"><br></p><h5><b style="color:rgb(155, 155, 155);">永不終結的律動</b></h5><h5><span style="color:rgb(155, 155, 155);">時間回到2004年。這一年，只有專科學歷的忻東旺，再次被破格調任，41歲的他成為清華大學美術學院繪畫系的一名教師。面試會上，忻東旺的演講至今讓清華大學文科資深教授劉巨德記憶猶新。</span></h5><h5><span style="color:rgb(155, 155, 155);">“半個小時的演講，忻東旺沒提任何一張他的畫作，卻大講漢唐陶俑、廟堂泥塑及法國現代雕塑之造型。從中可以看到他的繪畫底色，植根于深厚的傳統，和致力于打通中西藝術的研究。”劉巨德記得，會上，忻東旺還對“藝術的變形源于自然內在和人性情感看不見的真實”作出論證，這和中央工藝美術學院（今清華大學美術學院）老一輩藝術家的主張一脈相承。</span></h5><h5><span style="color:rgb(155, 155, 155);">用劉巨德的話來說，忻東旺來清華是回到了“家”。</span></h5><h5><span style="color:rgb(155, 155, 155);">忻東旺也把自己油畫創作的思考帶到清華課堂。寫生課堂上，他慢慢支起結實的畫架，氣定神閑，擠著錫管中的顏料，小板刷一字排開，發舊了但都很干凈，一群學生圍坐在他的身后。從他筆下的造型方式、塑造方式、技法等，到對所繪對象的身份、性格，乃至于命運的洞察與塑造，忻東旺都毫無保留地展現給學生。</span></h5><h5><span style="color:rgb(155, 155, 155);">對于忻東旺來說，從模特走進畫室的那一刻，課堂的構思就已經開始。在開始創作前，他習慣和模特聊一聊，減輕模特的緊張感。他說話的聲音很輕，像福爾摩斯偵探般冷靜，在與模特交談的過程中，他細致地觀察著他們身上的每一個細節，甚至一粒灰塵、一個傷疤、一縷發絲他都不放過。他告訴學生，“模特并不僅僅是繪畫的對象，而是富有生命力的存在”。</span></h5><h5><span style="color:rgb(155, 155, 155);">他也將農村人物寫生帶到課堂中，他說：“不了解農民生活，中國青年就無法正確感受這個時代的文化。或許繁華的都市早已是你生活的全部，但構成中國當代文化格局的，決不能缺失占有多數人口的農民的生存情感。”</span></h5><h5><span style="color:rgb(155, 155, 155);">在教學中，忻東旺尤其注重“意象”的表達。這一觀念仍是源于中國傳統藝術，他將其與西方寫實繪畫相結合，創造出了一種既具民族氣質又具有時代精神的獨特風格。</span></h5><h5><span style="color:rgb(155, 155, 155);">忻東旺認為，“意象”并非“虛”或“空”，而是一種心靈活動，它依靠感受力，而不僅僅是眼睛觀察。他教導學生：“觀察止于外表，只畫出人物相貌表象的繪畫是人物畫。觀察突破表象，感受到人物心理活動的是肖像畫。進而在肖像畫的基礎上又賦予人物心理活動以文化思考的精神價值，就會形成一幅超越客體人物局限的肖像藝術作品。”</span></h5><h5><span style="color:rgb(155, 155, 155);">2013年夏天，忻東旺被確診患有淋巴癌。在他生命的最后一段時光，他仍執著于在油畫的本體意義上確立有別于西方油畫的獨立價值。批評家、策展人賈方舟曾這樣評價他：“東旺從古代寺廟塑像的造型中體會到‘立象以達意’的‘意象’造型手法，并把它轉化為寫實油畫的獨特語言，創造出具有本土特征的中國風格，從而使由西方舶來的油畫具有一種自身文化的品格和本土精神。東旺在這一方向上留下的作品雖然還未達到最終的完善，但已彌足珍貴。這些放棄過多體面關系的以線造型，以‘筆意’取代‘筆觸’的手法，無疑為油畫后學開了先河。”</span></h5><h5><span style="color:rgb(155, 155, 155);">2014年，忻東旺與世長辭。在藝術這條道路上，他還有許多未來得及實現的抱負。他說：“我希望我的繪畫具有人文關懷的精神，我希望我的繪畫具有民族的氣質，我希望我的繪畫具有當代文化的深度，我希望我的繪畫具有人類審美的教養。”毫無疑問，他這一生都在踐行對藝術的承諾。</span></h5><p class="ql-block"><br></p> <h5></h5><h5><ul><li><b><font color="#9b9b9b">忻東旺畫家的文字內容介紹來自網絡</font></b></li></ul></h5><div><i><br></i></div><div><i><br></i></div><div><i><br></i></div>
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