聲琴并茂-徐波大提琴宋曉花女高音 ?一場感恩節周末的音樂會筆記

Eve Zhang

這場由徐波和宋曉花兩位音樂家策劃的音樂會，融合了西方古典音樂的優雅與東方音樂的深邃，為觀眾帶來了一場別開生面的文化盛宴。作為大提琴演奏家，徐波以她深情的演奏將西方經典樂曲的細膩情感展現得淋漓盡致，而聲樂藝術家宋曉花則用她的動情的歌聲，將東方音樂的獨特韻味和西方歌劇藝術完美地傳遞給每一位觀眾。在感恩節周末這個充滿感恩與團聚的時刻，這場音樂會不僅讓灣區的華人音樂愛好者欣賞到高水準的演出，還通過音樂的語言，搭建了東西方文化交流的橋梁。觀眾們陶醉在音樂的懷抱中，感受到來自旋律深處的溫暖與感動，也再次體會到音樂所具有的跨越文化、連接心靈的力量。 這兩張精美的書簽式VIP票，是徐波在音樂會前幾周寄來的，她不僅是徐波老師真摯邀請，精美的書簽門票承載了某種冥冥中的寓意，它仿佛提醒我，這場音樂會將成為記憶書本中無法忘卻的一頁。而這份記憶的起點，可以追溯到我與徐波老師相識的2013年底。那一年，我經歷了失去母親的巨大悲痛。為了安撫內心的傷痛，我加入了南灣一個合唱團，希望從音樂中找到療愈的力量。在那個合唱團中，我第一次認識了徐波老師。那是，她是我們的指揮，大家都親切地稱她為“徐指揮”。當時的我還以為她的專業是指揮，但更讓我印象深刻的是她對音樂教學的專注與責任感，她的音樂熱情感染著合唱團的所有成員。第二年，南灣的新世紀舞蹈學校開設了成人芭蕾課程，校長陸老師邀請史老師擔任芭蕾老師，而徐波老師則第一個積極報名參與。她的到來，不僅為成人班注入了活力，也吸引了一批合唱團的團員加入了舞蹈班，給這個新團體帶來了更多的歡樂與生機。徐波老師不僅是一位熱愛音樂的優秀音樂家，也是一位用行動感染身邊人的生活藝術家。?2014年，為紀念母親，我籌辦了一場追思音樂會。這場音樂會不僅是對母親的深切緬懷，更是一次用音樂療愈心靈的嘗試。在這段充滿情感的旅程中，徐波老師給予了無私的支持和幫助，她的付出讓我至今銘記在心。徐波老師不僅擔任了合唱團的指揮，還主動承擔起音樂會籌劃的重任。她聯系灣區的作曲家楊老師，為小弦樂隊特別創作了伴奏譜，確保整場演出能夠以最動人的形式呈現。她的專業能力、對細節的關注以及對音樂的熱愛，讓音樂會每一個環節都井然有序、充滿溫情。這場音樂會之所以如此感人，離不開徐波老師的辛勤努力。從排練到表演，她都傾注了無數心血，為大家帶來了溫暖和力量。這不僅是一場音樂會，更是一種情感的寄托，一次心靈的交流。在音樂的陪伴下，我感受到母親的愛依然環繞，也感受到身邊友人用心付出的真情。徐波老師無疑是這場追思音樂會的重要靈魂人物之一，她用音樂和行動將思念化作了永恒的記憶。多年后，再次在這場音樂會中見證她的才華，我不僅深感榮幸，更在心中翻涌起一股暖意。這不僅是一場音樂會，而是徐波老師多年來對藝術與生活熱愛的延續與升華。 音樂會一開場，徐波與宋曉花便以舒伯特的《致音樂》（An die Musik）為觀眾呈現了一段極為動人的二重奏——大提琴與女中音的深情對話。這首由舒伯特為音樂獻上的贊美詩，是無數音樂愛好者心中的經典，而兩位藝術家的演繹更是為這場音樂會定下了高貴而深刻的基調。兩位女性藝術家風度翩翩，她們的表演不僅展現了技藝的純熟，更傳遞出對音樂深切的熱愛與理解。徐波的大提琴演奏音色飽滿、細膩柔美，宛如低語的呢喃，而宋曉花的女中音則溫暖深沉、飽含情感。琴聲與歌聲完美交融，仿佛在訴說音樂如何撫慰靈魂、提升人生。這一開場曲目，如同一份鄭重的宣言，將音樂會的藝術高度瞬間拉升。它不僅展示了兩位藝術家深厚的藝術造詣，也讓觀眾感受到音樂超越語言的力量。整個演奏過程如詩如畫，讓人沉浸其中，仿佛感受到舒伯特本人對音樂那份純粹的敬意與感動。這樣的開場無疑為整場音樂會奠定了輝煌的基礎。?? 徐波老師身穿一襲天藍色的蝴蝶袖長裙，（演出前我先生史老師幫她改過）看上去肩和背都非常服帖，仿佛一只優雅的蝶在舞臺上翩翩起舞。然而，當她演奏奧芬巴赫（Offenbach）的經典大提琴曲《杰克琳的眼淚》（Les Larmes de Jacqueline, élégie）時，那輕盈的舞姿轉化為深沉的情感傾訴，大提琴低沉的旋律如泣如訴，觸動了每一位觀眾的心靈。這首曲子以其悲傷卻優美的旋律，像是一段孤獨靈魂的低語，傾訴著內心深處難以言喻的情感。她的演奏深情而真摯，每一個音符都似乎在訴說著生命中的悲歡離合，那琴聲仿佛化作淚水，滴落在聽眾的心間。當曲終之時，燈光映照著她的臉龐，她的雙眼似有水光，伴隨著最后一個音符的漸變，她緩緩低下頭，我看見她低簾的睫毛下藏著一滴淚，這一幕突然觸動了我，隨著我的眼中一滴淚珠滑落了。 坐在我旁邊的穎秋，是多年未見的合唱團老朋友。她看著舞臺上的徐波老師，低聲感嘆道：“徐波怎么活得越來越像一個少女？”，我告訴她，徐波老師還一直在堅持學芭蕾，這應該是音樂藝術的滋潤吧。確實，徐波老師從容優雅的氣質仿佛被音樂和舞蹈所洗滌，而她對音樂的專注與熱愛，更為她增添了一種內外兼修的美。音樂不僅是她的事業，更是她生活的全部，她有著過人毅力，同齡人選擇了舒適自在的生活旅游，而徐波還在孜孜不倦地追求音樂和藝術，這份深情與熱忱，也許正是她保持青春活力的秘密所在。中場休息這一刻的閑聊，既是對徐波老師的欣賞，也是對音樂賦予人生命力的真切感嘆。音樂的確有一種奇妙的力量，它不僅能愉悅聽眾，也能滋養演奏者的心靈與生命，讓人活得更加鮮活與豐盈。 有關對徐波音樂會印象，分享老朋友【徐振亞部分精彩的感言】?“朋友演出，一聲“祝賀演出成功”！合情合理合規，卻會落了俗套，有點品味的人一般不這么干。可總有例外，此時我就想對徐波說一聲“祝賀演出成功！” 當然是由衷地，自然也只是站在個人認知的角度。的確會對咱徐家的妹子有所偏袒，也是真情所動。 一進場就得到一本設計不俗的節目單，封面色調比較純粹，用沉穩深色基調，配足夠淡色調的留白，沒有華人慣用的眼花繚亂的炫麗；基本沒有不著邊際的渲染文字，有話說話，一目了然簡單明了。 演出開始，徐波的裝束當然是一大看點，依然是清晰簡潔，一淡一深，一白一紅，簡到不能再簡，素到無法再素，而內涵盡顯于細節中。微透的白沙下隱現著淡藍，多重褶皺形成中灰視覺呈現，就像陽光下拿掉了刺眼高光的海水波瀾，自然、順眼。至于服裝的合身度更是無可挑剔，因這是經過藝術家史鐘麒之手調制而成，無多余縫隙宛如天衣。還有這上身效果，合身就不只是指尺寸大小，其氣質神韻格調的組合搭配十分巧妙。但凡熟知徐波的人都知道她是活潑開朗熱情奔放的小仙女型，配上這冷色調的長裙，整個氣場散發著一種充滿喜悅的寧靜，她甜美的笑容是這種寧靜中的波動，暖與冷、動與靜，有鋪墊有點睛，有伸展也有留白，整體舒適得體和諧有致，再配上那不長不短的發式，可謂舞臺穿著裝束的經典之作。 有冷就有暖，深諳藝術審美的徐波自然不會疏忽，上半場冷色調可以說是一種鋪墊，烘托這場嚴肅音樂的基調和氛圍，讓音樂更具有理性和莊嚴感。這一馳的低調，自然是為了引出那一張的巔峰，讓下半場的暖色調來得更加水到渠成順理成章。 當然是紅色，熱烈奔放性感喜慶的紅色。千萬不要以為是你懂的那種紅，那太血淋，太具有政治色彩，那絕不會是徐波的口味。不是絳紅不是粉紅也不是紫紅，有點勃艮第和紅寶石的中間色，熱烈而不艷，醒目卻不扎眼，歡快而不輕浮，也與徐波的天性氣質完美切合相得益彰。這種紅讓人即刻聯想到翩翩起舞的華爾茲，直扣下半場輕快歡樂的主題，完美烘托了壓軸曲巴托克羅馬尼亞舞曲的熱烈氣氛。 不得不提的是肖斯塔科維奇的第二圓舞曲，更不得不提的是這首經典舞曲里在Peter Pan的吉他配合下呈現時而珠落玉盤，時而委婉連綿，這般高檔起伏無疑是整場音樂會一個亮點。 徐波以徐波的方式把徐波的美演繹得淋漓盡致難以復制。徐波的天生麗質應該沒人質疑，而那只是上帝的眷顧，而徐波更愿意以她自己的方式來詮釋美，一種只有徐波才有的獨特的美。 猶抱琵琶半遮面是世人熟悉的中國古典美，羞澀矜持半推半就，很靜，靜得讓人想伸手撥撥看是否會動，簡而言之是國粹式的審美。那時候白居易還不知道世上有種物件叫Cello，能發出與琵琶極為不同的美聲，且以極為不同的身姿來演奏。不必再那么矜持的半推半就，盡可坦蕩瀟灑，揮桿甩頭。 很抱歉聊音樂會卻沒太圍繞音樂與聲音，除了自己不太勝任聊音樂外，實在也因為徐波的音樂會不談整體視覺是說不過去。但凡是直接面對聽眾的舞臺演出，視覺展示就大比率地參與審美，而徐波的演繹更是把這種視覺美推向一個只有徐波才能企及的高點。” 徐波是史老師的最得意的芭蕾學生，在合唱團，她是我們的老師，我們之間亦師亦友。分享一段【史老師的美篇文字】?“徐波對樂曲情感的拿捏尤為動人。她以極細膩的音色變化，將觀眾帶入了杰奎琳故事中的悲劇情境：低音區的厚重如泣血的吶喊，高音區的明亮則如天光乍現，仿佛在黑暗中透出希望的微光。她并未過分渲染悲劇，而是以一種克制的表現手法讓音樂充滿內在的力量，聽者既感到哀傷，又深受安慰。這是晚會中另一首單曲，肖邦《輝煌的波蘭舞曲》在技術層面，徐波對細節的處理展現了她極高的演奏造詣。右手運弓的靈活切換與左手指法的精準無縫結合，使得樂句流暢而富有層次。她對樂曲中的顫音與連音段落進行了精妙的處理，賦予旋律鮮活的生命力。特別是在長音的演奏上，她的控制力令人贊嘆，可以感覺到她的弓在弦上不同的力度，從而讓每一個音符都像在訴說一個完整的故事。徐波不僅是一位演奏家，更是一位音樂的講述者。她的表演不是單純地展示技巧，而是用音樂構建起了一個令人沉浸的世界。在她的琴聲中，我們仿佛聽見了杰奎琳的哀嘆，看見了她流下的眼淚，也感受到她內心深處的掙扎與堅韌。” 這次音樂會中，一段由吉他與大提琴合奏的肖斯塔科維奇《第二圓舞曲》別具一格，讓人忍不住莞爾一笑。往昔，我們常在朋友家的客廳里，聽他們即興演奏。而這次，Peter Pan 也似乎隨著徐波，從客廳里玩到了古典音樂的舞臺。隨著徐波老師的大提琴瀟灑流暢地奏出旋律，琴音張弛有度，自由自在，仿佛在舞池中翩翩起舞。而吉他，則像個害羞的“小媳婦”，在角落里輕聲應和，用柔和的伴奏為大提琴增添了一層溫暖的色彩，這一主一輔的默契演繹，幽默有趣。聽著聽著，我仿佛回到了那個熟悉老潘家的客廳，朋友們隨性而自在地玩音樂，笑聲與旋律交織在一起。雖然身在音樂廳，但這份親切感讓人感到格外溫暖。臺上的藝術家們雖然身處聚光燈下，卻依然保持著那份生活化的隨和與真摯，把整個音樂會氛圍拉近到了客廳音樂沙龍般的親密，讓人由衷感到愉悅與滿足。 就在前一周，大提琴演奏家朱亦兵的音樂會上，他加演了法國作曲家弗雷（Fauré）的經典名曲《夢醒時分》（Après un Rêve, Op. 7-1），這首優雅而充滿夢幻色彩的樂曲深深打動了人心。而在徐波和宋曉花此次音樂會中，這首作品也作為加演曲目再次出現，帶來另一種別樣的韻味。當徐波的大提琴與宋曉花的歌聲交織在一起，琴聲與人聲的碰撞仿佛點燃了夜空的絢麗光彩。每一個音符都充滿情感，訴說著夢境與現實之間的微妙感受。在那一刻，我不禁感受到音樂家與觀眾之間某種深刻的心靈感應——這種音樂火花超越了語言，直接抵達內心深處。這樣的表演無疑是一種藝術的奇跡，將每一位聆聽者都帶入了音樂創造的瞬間。那種純粹的美，不僅讓人陶醉，更讓人感受到音樂在心靈深處激起的無盡回響。真的太美了，仿佛在夢中徘徊，卻又被琴聲和歌聲喚醒，久久無法忘懷。?有關朱亦兵老師的音樂會，我會單獨出一篇感言。 宋曉紅老師畢業于上海音樂學院聲樂系，是一位才華橫溢的聲樂藝術家，多年來一直活躍在灣區的音樂舞臺上。她培養了許多優秀的學生，可謂桃李滿天下。宋老師與才幸美老師合作，每年幾乎都會組織制作兩場歌劇演出，為硅谷熱愛聲樂的理工科人士提供舞臺，參與經典意大利歌劇的表演。多年前，我有幸參與了她們制作的威爾第歌劇《游吟詩人》的合唱演出。排練過程中，親身感受到宋老師在刻畫歌劇人物時的專業精神以及對藝術的執著追求。她感人至深的演唱不僅賦予角色靈魂，還深深打動了臺下的無數觀眾，我有幾次被她表演的角色流淚。她的先生也是歌唱藝術愛好者，排練時夫婦倆帶著年幼的女兒一起來，有時太晚了孩子在劇場的長凳上睡著了。?這次音樂會宋老師為觀眾帶來了中西方不同風格的藝術歌曲，深刻的詮釋了中西方的文化精髓，用歌聲給觀眾本上了一堂生動的藝術大師課。??? 這次擔任演出MC的趙夏陽老師，同樣是灣區資深的聲樂教師，多年來在教學和舞臺上都非常活躍。他不僅是一位優秀的歌者，更在疫情期間通過網絡教學為許多因封閉而孤獨的中老年人提供音樂治療，成為他們的精神寄托和陪伴者。他的努力不僅豐富了許多人的生活，還培養了一大批熱愛歌唱的音樂愛好者。本次音樂會的導讀臺詞全由趙老師親自撰寫，展現了他深厚的文字功底和對音樂的理解。在宴會結束時，我與趙老師開玩笑說：“我一直知道您會唱歌，但沒想到您寫得也這么好！”這句玩笑話，也映射出趙老師多才多藝的一面。 宋曉花老師帶領灣區的一群愛樂歌友，為觀眾獻上了一場令人難忘的聲樂小合唱—Giulio Caccini 的 Ave Maria。歌曲一開口，便一把揪緊了我的心。曉花老師與穎秋的女高音宛如教堂上空回蕩的圣潔回聲，清澈而悠遠，令人心生敬意。四聲部的完美融合，展現了合唱藝術的無窮魅力，將每一個音符都化作情感的橋梁。在那一刻，我的心完全沉醉在這神圣而美妙的音樂之中看見了天堂。 我曾經也是這個“藍裙子”合唱團的成員之一。 看這小小的劇場坐滿觀眾，來晚的甚至站在后排看。 音樂會一結束，我們的Marsha 同學第一批跑上臺給兩位音樂家們獻花。 接著我和許多徐波的芭蕾同學們也紛紛加入獻花合影的行列。 一群帥哥都在美女音樂家的粉絲們。 Amy 是新加入芭蕾課的同學, 她是中央音樂學院郭淑珍的學生，史老師的門下匯集了一大群才華橫溢的女生們。 因為音樂會見到了多年不見的老朋友。 每次見到Angela大姐，她總會給我幾句溫暖的話，感恩。 這一溜的女生都與芭蕾有緣分。 徐波平時歡樂氣氛感染了身邊的友人，這股藝術家的力量贏得了眾多觀眾，現場氣氛熱烈，大家一起來捧場聆聽美好的音樂多了一分感恩節周末的精彩。 最后，我還是忍不住落入俗套，說一句：“祝賀兩位藝術家演出成功。” 但如果不認真寫幾句肺腑之言，那就真的辜負了這場古典音樂的盛宴，以及藝術家們為這次音樂會付出的匠心與熱情。音樂是凈化心靈的力量，而這場充滿深度的音樂會，再次洗滌了我的心靈，讓我在旋律中感受到純粹與美好。這樣的音樂體驗，不僅是聽覺的享受，更是一次靈魂的升華。??Eve 張意 12/7/2024 ?完成于舊金山灣區觀云閣

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