上博書畫館（20241127）

推陳出新

上海博物館東館的書畫館開館了，拿出了很多重量級的書畫精品，吸引了來自全國各地的書畫愛好者前來觀摩！我們在2024年11月27日下午前來欣賞！?前言?中國繪畫的起源可以追溯到遙遠的石器時代，史前巖畫、陶制彩繪等已可見端緒。隨著時代的發展和進步，繪畫日益具有其獨立的審美意義，中國傳統繪畫—“中國畫”登上了歷史舞臺。冠以國名的“中國畫”，是一種特別強調中華民族傳統文化精神的東方繪畫，它以特制的筆、墨、紙、磯和絹素為主要工具，運用線條和墨色的變化，以勾、皴、點、染等表現手法來描繪物象、經營位置，在世界美術領域中自成體系。中國畫主要以人物、山水、花鳥為表現對象，并形成三大畫科。早在戰國時代，人物畫已經出現，至魏晉南北朝臻于成熟，到了唐代尤為興盛。山水畫在隋代逐漸擺脫人物畫背景的附庸地位，唐宋時期進入繁榮發展階段。花烏畫至唐五代之際，已形成具有不同風格流派的大畫科。在表現技法上，中國畫創造出工筆、白描、青綠、水墨、潑墨、沒骨等具有典范意義的樣式。宋元以降，文人畫興起，成為畫壇主流。其強調以寄興手法抒發作者主觀情志，講求筆墨意趣，注重書法、文學等修養，追求神韻和意境。明清兩代，形成摹古和創新兩大藝術潮流為主、多元發展的局面，詩、書、畫、印有機結合成為風尚，各種流派精彩紛呈。晚清以來，海上畫派蓬勃發展，開啟了國畫現代化進程。嶺南畫派、京津畫派等繼起，奠定了中國近現代畫壇的新格局。 六法亭上博書畫館八景之三“六法”論出自南朝謝赫《古畫品錄》，為中國歷代品評繪畫的美學原則：“一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應物象形是也，四隨類賦彩是也，五經營位置是也，六傳移模寫是也。”中國傳統繪畫與建筑中，“空亭”象征山川靈氣聚積之處所、文人精神寄托之家園。意象之“亭”，集“六法幻境”，左配南宋《西湖圖》，右以趙葵《杜甫詩意圖》輝映。游目騁懷，體現了“圣人含道應物，賢者澄懷味象”的中國文人畫觀念。 中國畫在唐代進入全面發展階段。人物畫所涵蓋的人物鞍馬、仕女、肖像、宗教等多種題材繪畫均取得非凡成就。畫家注重人物神情和心理的描寫，傳神寫照的能力達到新高度。山水畫形成青綠、水墨兩大體系。工筆花鳥畫趨于成熟，牛馬題材十分盛行，尤其重視畜獸形態、性情等方面的刻畫。五代十國時期，中國畫上承唐朝余脈，下開宋代新風。以荊浩、關全為代表的北方山水畫派，與以董源、巨然為代表的江南山水畫派的出現，成為山水畫發展史上的重要里程碑。花烏畫也出現了以黃筌和徐熙為代表的兩大風格流派，表現了“富貴”與“野逸”的不同趣味。兩宋時代，宮廷畫院盛極一時，人物故事畫和風俗畫得到高度發展。北宋宮廷繪畫崇尚嚴謹細膩的寫實畫風。南宋以降，山水畫風趨向簡率豪放。注重抒發主觀情志的文人墨戲畫，在畫院外別樹一幟。 唐孫位高逸圖卷孫位（約九至十世紀），會稽（今浙江紹興）人，晚唐畫家。唐未避地入蜀，遂居成都。擅畫人物、鬼神、龍水，松石、墨竹、鷹犬亦妙，尤以畫水著名。據考證，此圖為《竹林七賢圖》殘卷，所繪為山濤、玉戎、劉伶、阮籍四人。前隔水有宋徽宗題“孫位高逸圖”。 五代徐熙雪竹圖軸徐熙（約十世紀），五代南唐畫家。鐘陵（今江西進賢）人，一作金陵（今江蘇南京）人。擅寫生。此圖以水墨暈染出枯木竹石結構，留白以示積雪。雖無款印，然畫法與史載徐熙落墨寫生遺法一致，史稱“徐熙野逸”。 五代董源夏山圖卷董源（？-962），一名元，字叔達，鐘陵（今江西進賢）人。擅畫江南景色。此卷無作者署款，作山川環迭，草木離披，所用皴法稠密多變。卷后有董其昌跋，定為董源所作。并有方士庶、徐滑仁、戴熙等題，買似道“封”字半印。 北宋趙佶柳鴉蘆雁圖卷?趙佶（1082—1135），即宋徽宗。工書畫，尤善墨竹花石。此輻前后兩段，前段繪柳樹寒鴉，筆墨古拙，風格高華，為公認的徽宗真跡。曾經北宋內府收藏，鈴有“宣和中秘”等印。 南宋佚名望賢迎駕圖軸此輻人物故事圖輔，無作者款甲。被邊有清代成親王永猩“宋畫復費迎駕圖”題簽，依面得名。環請人考訂，所給為唐安史之亂后，唐琳家李亨于陜西線陽望賢驛迎泰太上皇李隆基自蜀歸來的故事！ 元代是中國畫發展的重要轉折時期，其顯著特點是“文人畫”的興盛。白描人物畫、花烏畫和界畫都得到進一步發展。元初以錢選、趙孟頫等為代表的士大夫畫家，主張師法唐、五代和北宋的傳統。在繪畫創作上，他們強調要有“古意”和“士氣”，以書法的筆意入畫，一掃南宋晚期“院體畫”積習，并由此開啟重氣韻、輕格律的元畫風氣，對明、清文人畫的大發展影響深遠。以寄興托志為要旨的文人寫意畫，成為元中晚期畫壇的主流。文人畫強調繪畫作品的文學性和筆墨意趣，重視詩、書、畫相結合。反映出世思想的隱逸山水、水墨花烏及象征清高堅貞人格精神的梅、蘭、竹、石等題材廣為流行。以黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙為代表的“元四家”建立起文人山水畫的典范風格。 元錢選浮玉山居圖卷錢選（約1235-1299后），字舜舉，號玉潭，又號霅川翁，吳興（今浙江湖州）人。工詩，善書畫。圖繪吳興浮玉山景，山石用墨筆直皺，表現陰陽向背。樹叢水草稍敷淡彩，蔥郁清麗。 元趙孟頫蘭石圖軸趙孟頫（1254-1322），字子昂，號松雪道人，吳興（今浙江湖州）人。宋宗室。官至翰林學士承旨。工書善畫，無不冠絕。此圖巖石作“飛白”法，蘭葉用行草筆法寫就，竹葉以隸書筆法撇出，為其典范之作。 元王蒙青卞隱居圖軸王蒙（1308-1385），字叔明，號黃鶴山樵等，吳興（今浙江湖州）人。為“元四家”之一。圖繪吳興卞山景色，采用高遠法構圖，布景稠密，筆墨相發。作于至正二十六年（1366），作者時年五十九歲。 元倪瓚六君子圖軸倪瓚（1306-1374），字元鎮，號云林，江蘇無錫人。為“元四家”之一。此圖采用三段式構圖，近景坡岸上繪嘉樹六株，遠山干筆皴擦，筆致酒脫疏放。輻上有黃公望題“居然相對六君子”，故以為圖名。作于至正五年（1345），作者時年四十歲。系其代表作。劉靖基捐贈。 元王淵竹石集禽圖軸王淵（十三至十四世紀），字若水，號澹軒，浙江杭州人。山水師郭熙，花鳥師黃筌。此圖作于至正四年（1344），繪夏日飛鳥棲集情景。禽鳥造型精準，形象生動。景物以濃淡枯潤的墨色敷涂皴擦。為元代“墨花墨禽”先驅的典型。 元吳鎮漁父圖卷吳鎮（1280-1354），字仲圭，號梅花道人，浙江嘉興人。工畫山水，擅作竹石，為“元四家”之一。此圖畫捕魚者操舟往來于湖光山色之間。筆簡意賅，風格質樸生動。 元顧園丹山紀行圖卷顧園（1321-1382），字仲園，號云屋，別號玉山逸人，江蘇昆山人。為昆山望族，顧瑛（1310-1369）侄。擅畫山水。此圖所繪為作者偕友同游四明丹山赤水景致，作于洪武四年（1371），作者時年五十一歲。沈同樾捐贈。 明代前期的畫壇，以宮廷“院體”和“浙派”占重要地位。明代宮廷繪畫繼承兩宋院體畫傳統，畫風精工富麗。浙派”代表畫家戴進及受其影響開創“江夏派”的吳偉，畫風挺健豪放，稱雄一時。明代中期，隨著蘇州地區經濟繁榮和文化藝術的興盛，“吳門畫派”應運而生。“吳門畫派”以沈周為領袖，文徵明繼起，在發揚元代文人畫傳統基礎上，以江南山川勝景和文人日常生活為主要表現內容，形成地域性流派，雄踞畫壇主流地位百年之久。同時以繪畫擅長的唐寅和仇英，與沈周、文徵明并稱“吳門四家”。在花烏畫方面，以“白陽”“青藤”并稱的陳淳、徐渭開大寫意花烏畫新風尚，對后世影響深遠。 明林良山茶白羽圖軸林良（1426~1500后），字以善，南海（今屬廣東佛山）人。明天順年間薦為錦衣百戶，供奉內廷。擅畫花鳥，工筆、寫意俱能。林良作畫墨筆為多，此圖設色妍麗，屬其工整一派的作品。 明呂紀雙雉圖軸呂紀（1477—？），字廷振，號樂愚，四明（今浙江寧波）人。明弘治間供事仁智殿，官錦衣衛指揮。擅畫花鳥，工筆、寫意俱能。此幅花石作勾勒法，花鳥近黃筌一派，富麗工整而不板滯。 明邊景昭杏竹春禽圖軸邊景昭（十五世紀），宇文進，福建沙縣人。工畫花鳥，明永樂間任武英殿待詔，宣德間仍供事內殿。此幅禽鳥近黃筌一派，石法重勾斫。署款“景昭”，鈐“邊氏文進”印記。 明李在琴高乘鯉圖軸李在（3-1431），字以政，福建莆田人。遷云南，后召入京，明宣德間官廷畫家。工畫山水，細潤處近郭熙，豪放處宗馬遠、夏圭。此圖描繪周代趙國人琴高成仙故事。人物生動，衣紋勁挺。樹木水石，用筆飄酒。 明夏昶墨竹圖軸夏昶（1388-1470），字仲昭，號自在居士，江蘇昆山人。自中書舍人累進太常寺卿，直內閣。工畫竹石，師王紱。此幅作墨竹兩枝，清虛沉著，濃淡相宜。幅右有作者自題詩一首。 明沈周臨戴文進謝安東山圖軸?沈周（1427-1509），字啟南，號石田、白石翁，長洲（今江蘇蘇州）人。不應科舉，以詩文書畫為事，山水師元四家，上參董、巨，晚自成家。此畫作于成化十六年（1480），臨仿稍早的浙派畫家戴進，作者時年五十四歲。翁萬戈捐贈。 明唐寅春山伴侶圖軸唐寅（1470-1523），字子畏、伯虎，號六如居士，吳縣（今江蘇蘇州）人。擅畫山水，亦善花卉、蘭竹，師沈周、周臣，為“明四家”之一。此幅淡設色，山頭略施淡赭，作春景。山石皴染并用，雜木畫法多變，筆墨蒼逸，為其中歲佳作。 明文徵明真賞齋圖卷文徵明（1470-1559），初名壁，字徵仲，號衡山，長洲（今江蘇蘇州）人。擅畫山水、花卉、蘭竹。曾師事沈周，后自成家。圖繪其友華夏書齋，作于嘉靖二十八年（1549），作者時年八十歲，為其代表作之一。 明文嘉二洞紀游圖冊文嘉（1499-1583），字休承，號文水，長洲（今江蘇吳縣）人。徵明仲子。擅畫山水，克紹其父。此為紀念嘉靖八年（1529）與華云等同游張公洞、善卷洞而作。用淡墨細筆，每開自題景名，并小楷多題，為精意之作。作于嘉靖二十三年（1544），作者時年四十六歲。 明文伯仁秋山游覽圖卷文伯仁（1502-1575），字德承，號五峰，長洲（今江蘇蘇州）人，文徵明侄。擅畫山水人物。此圖淺絳作秋山連綿，人物游眺其間。畫法近玉蒙，用干筆細皴，繁密工致，雅潔明凈。作于嘉靖四十五年（1566），作者時年六十五歲。 明徐渭蕉石牡丹圖軸徐滑（1521—1593），字文清，更字文長，號天池山人、青藤居士等，山陰（今浙江紹興）人。擅畫花草竹石，筆簡意賅。此圖以粗筆潑墨繪芭蕉、牡丹與湖石，用筆縱放您肆，水氣蓊郁，墨韻曼妙，宛若天成。圖中作者自題三則。 明仇英修竹仕女圖軸仇英（約1498 1552），字實父，號十洲，江蘇太倉人。周臣弟子，擅臨摹古畫，凡山水、人物、樓臺、鳥獸，各色精工。工畫仕女，山水又有粗簡一類。此圖屬其工細一類的作品，署款“仇英制”，鈴“實父”“仇英”印記。楊瓞緜捐贈。 明周臣山齋客至圖軸周臣（約1450-1535后），字舜卿，號東村，吳縣（今江蘇蘇州）人。擅畫山水，兼工人物，筆墨嚴謹。此圖近景作巖石喬柯，山齋客至。遠處崇山飛瀑，水面浩渺。畫法近李唐一派，筆墨堅密。 明姚綬三絕圖冊姚綬（1422 1495），字公綬，號穀庵、丹丘子、云東逸史，浙江嘉興人。擅畫山水，水墨蒼潤。間寫竹石，瀟酒可愛，近似吳鎮。此冊寫山水人物小景，多舒朗平闊，筆墨沉著。作于弘治七年（1494），作者時年七十三歲。 明杜瓊、沈周、劉玨等山水合卷杜瓊（1396-1474），字用嘉，號東原耕者，吳縣（今江蘇蘇州）人。工山水，取法王蒙。沈周（1427—1509），字啟南，號石田、白石翁，長洲（今江蘇蘇州）人。為“明四家”之一。劉玨（1410一1472），字廷美，號完庵，長洲（今江蘇蘇州）人。山水取法王蒙。圖為三家祝徐有貞六十歲壽辰而作。 明吳偉鐵笛圖卷吳偉（1459-1508），字士英，號小仙，江夏（今湖北武昌）人。曾任仁智殿待詔，授錦衣衛百戶。擅山水、人物，為“浙派”分支“江夏派”創始人。此圖以元代詩人楊維禎遺事為題材，作于成化二十年（1484），作者時年二十六歲。 明戴進金臺送別圖卷戴進（1388-1462），字文進，號靜庵，玉泉山人，錢塘（今浙江杭州）人。擅畫山水、人物，師法馬遠、夏圭，筆墨多變。上款人衛靖，字以嘉。程南云篆書引首。 明陳淳墨花圖冊陳淳（1483-1544），字道復，號白陽，長洲（今江蘇蘇州）人。文徵明弟子，后自成家。擅畫花卉、山水，筆墨多縱逸。與徐渭并稱“青藤白陽”。此冊作于嘉靖二十三年（1544），作者時年六十二歲。劉靖基捐贈。 明董其昌煙江疊嶂圖卷董其昌（1555-1636），字玄宰，號思白、香光，華亭（今上海松江）人。萬歷十七年（1589）進士，官至禮部尚書。工畫山水。此幅筆法秀逸縝密，作于萬歷三十二年（1604），作者時年五十歲。 明宋旭籟山別業圖卷宋旭（1525-1606后），字初暘，號石門，浙江嘉興人。工山水。此卷為北隅先生而作，用粗筆而松秀。繪于萬歷十三年（1585），作者時年六十一歲。后題于萬歷十八年（1590）。 明趙左高山流水圖軸趙左（約1550一約1637），宇文度，華亭（今上海松江）人。宋旭門生，擅畫山水，創“蘇松派”。此輻作高山流水，松下鳴琴，筆墨淹潤。作于萬歷三十九年（1611），幅上作者自題摹自趙孟類《高山流水》。 明沈士充柳溪茅屋圖軸沈士充（十七世紀），字子居，華亭（今上海松江）人。擅畫山水，為宋懋晉弟子，兼師趙左。此幅作溪山柳樹，茅屋亨子。筆法多變，時有方折用筆，墨氣濕潤，有瀟灑之致。作于萬歷四十六年(1618). 明李流芳南村水竹圖軸李流芳（1575 1629），字長，號檀園。安徽歙縣人，僑寓嘉定（今屬上海）。擅作山水，畫風雋爽流暢，為“嘉定四先生”之一。此幅作淺絳長林豐草，水竹幽居，用筆縱逸，墨氣淹潤。作于天啟二年（1622），作者時年四十八歲。 明張宏山居清話圖軸張宏（1577-1666后），字君度，號鶴澗，吳縣（今江蘇蘇州）人。擅畫山水，重寫生，亦善寫意人物。此圖作于順治元年（1644），作者時年六十八歲。 明楊文驄別一山川圖軸楊文驄（1596-1646），字龍友，貴州貴陽人，流寓金陵（今江蘇南京）。順治三年兵敗被戮。工山水，兼及墨竹，為“畫中九友”之一。此圖略仿黃公望筆意，作于崇禎九年（1636），作者時年四十一歲。 明項圣謨青山紅樹圖軸項圣謨（1597-1658），字孔彰，號易庵，秀水（今浙江嘉興）人。擅畫山水，尤擅畫松。此圖用筆簡淡，設色典雅。作于順治十一年（1654），作者時年五十八歲。 明陳洪綬斜倚薰籠圖軸陳洪綬（1599-1652），字章侯，號老蓮，晚號悔遲，浙江諸暨（今屬紹興）人。工畫人物，亦擅花卉山水。晚年人物造型趨向夸張，具有裝飾意味。圖繪婦人斜倚熏籠，稚子撲蝶相對。衣紋用筆清圓，敷色明麗。 明崔子忠云中玉女圖軸崔子忠（約1574—1644年），初名丹，字開予，改名子忠，字道毋，號青蚓。山東萊陽人，寓居順天府（今北京）。擅畫人物、肖像。圖繪玉女束發戴冠，立于云中，裊裊而上，衣紋圓勁，云氣狀如奇石，別具風格。陳道希捐贈。 明丁云鵬武夷九曲圖卷丁云鵬（1547—1628年），字南羽，號圣華居士，安徽休寧人。工人物、佛像，兼擅山水、花卉。圖繪武夷勝景，間有景物題名，如“三姑石”“換骨巖”“沖祐觀”等，后有丁云鵬、范允升、莫是龍等人題詩，系贈別馮游覽廬山、武夷山之作。袁安圃捐贈。 書畫館又一景 清代前期，受到皇室推崇的“四王”畫派，以王時敏、王鑑、王翠、王原祁為代表，成為畫壇正統。他們在董其昌畫學理論的影響下，崇尚師古，講究筆墨趣味，技法功力深厚，掀起一股強大的摹古潮流，影響有清一代。惲壽平以沒骨法開拓了寫生花卉畫的新境界，史稱“寫生正派”。在江南地區，出現了一批個性鮮明的遺民畫家。其代表有清初“四僧”弘仁、髡殘、朱耷、石濤，“黃山畫派”梅清，“新安畫派”查士標，及以龔賢為首的“金陵八家”等。他們在藝術上重視師法自然，反對陳陳相因，擅于表達自我人格。因此，作品往往感情真摯、強烈，風格新穎獨特。 清朱耷魚鴨圖卷朱耷（1626-1705），原名統簽，號雪個、八大山人。明宗室后裔，江西南昌人。擅畫山水、花鳥，筆簡意賅，自成一格。此圖墨筆寫意作魚鴨湖石，構圖疏密得體，動靜相宜。作于康熙二十八年（1689），作者時年六十四歲。 清王時敏山水圖冊王時敏（1592 1680），字遜之，號煙客，江蘇太倉人。明蔭仕至太常寺少卿，入清不仕。晚居西田別業，又號西廬老人。為“清初六家”之首。此冊畫計九開，臨仿元人六家山水，筆精墨妙，各得其趣。孫煜峰捐贈 清王翠黃鶴傳燈圖卷王聲（1632 1717），字石谷，號烏目山人、耕煙散人，江蘇常熟人。工畫山水，為“清初六家”之一。此圖取法王蒙，作溪山深秀，郁密蒼逸，為中年筆墨。據拖尾查士標等跋，知為作者贈弟子顧荇文所作。 清惲壽平落花游魚圖軸惲壽平（1633-1690），初名格，字壽平，號南田、白云外史等。武進（今江蘇常州）人。擅畫山水、花卉，清韻獨絕。為“清初六家”之一。此幅寫意作落花萍影，游魚其間。作于康熙十四年（1675），作者時年四十三歲。 清吳歷湖天春色圖軸吳歷（1632-1718），字漁山，號墨井道人，江蘇常熟人。工畫山水，書效蘇軾，亦能詩。為“清初六家”之一。信奉天主教。此圖仿趙大年筆意，描繪春意盎然的湖光山色。作于康熙十五年（1676），作者時年四十五歲。 清龔賢木葉丹黃圖軸龔賢（1619-1689），一名豈賢，字半千，號野遺、柴丈人等，江蘇昆山人，寓居上元（今江蘇南京）。擅畫山水，以用墨著稱，為“金陵八家”之首。全圖以淡墨皴染，層次井然。作于康熙二十四年（1685），作者時年六十八歲。 清樊圻山水圖冊樊圻（1616-1694后），字會公，江寧（今江蘇南京）人。擅畫山水、花卉、人物，為“金陵八家”之一。此冊作山水諸景，多渾郁蒼潤。有作者款識。 清謝蓀山水圖冊謝蘇（十七世紀），宇緗西、天令，江蘇溧水人，居南京。擅畫山水、花卉。與龔賢、樊圻等齊名，為“金陵八家”之一。傳世作品甚罕見。此冊設色作山水、田園，人物點綴其間，布景別致，筆墨細潤。 清梅清黃山十九景圖冊梅清（1624-1697），字淵公，號瞿山，安徽宣城人。擅畫山水，多作黃山勝景，兼寫松、梅。此冊細筆設色畫黃山名勝，如鶴蓋松、百步云梯、蓮花峰、五老峰等，共十九景。作于康熙三十二年（1693），作者時年七十歲。 清蕭云從桐下納涼圖卷蕭云從（1596-1673），字尺木，號默思，安敏蕪湖人。中年移居金陵（今江蘇南京），晚號鐘山老人。擅山水人物，入清后鬻畫為業。此圖畫溪山深秀，三人桐下納涼，為作者紀樂之作。作于康熙五年（1666），作者時年七十一歲。 清弘仁疏泉洗硯圖卷弘仁（1610-1664），俗姓江，名韜，明亡后為僧，號漸江、無智，安徽歙縣人。工山水，師法倪瓚，為“海陽四家”之首。此作有意學王蒙“牛毛皴”畫法。畫山間精舍，一人臨流遠眺，一人攜仆洗硯。作于康熙二年（1663），作者時年五十四歲。 清髡殘書畫卷髡殘（1612-1673），俗姓劉，后為僧，字石溪，號白禿、殘道者等，武陵（今湖南常德）人，晚年寄寓南京。工畫山水，與石濤并稱“二石”。此圖作溪山深秀，筆墨粗放淋漓，老勁逸。作于康熙五年（1666），作者時年五十五歲。 清石濤睡牛圖卷石濤（1642-1707），原名朱若極，僧名原濟，字石濤，號大滌子，明宗室后商，全州（今屬廣西桂林）人。流寓宣城、南京，晚年定居揚州。擅畫山水、花卉，為“清初四僧”之一。此幅人物面相生動，衣紋圓勁，亦可視作畫家自我寫照。 清中期，隨著“康乾盛世”的出現，宮廷畫院也呈現了興盛的局面。宮廷山水畫深受“四王”的影響；花烏畫流行工筆寫生和惲派沒骨法。皇室還吸收以郎世寧為代表的傳教士畫家供奉內廷，使得中西合壁的畫風成為清朝宮廷繪畫的主要樣式之—。這一時期，在商業經濟發達的揚州，匯聚了一批以繪畫為業的失意文人和具有文化修養的職業畫家。他們借筆墨抒發胸臆，敢于標新立異，個性強烈，掀起了一股新的藝術潮流，史稱“揚州畫派”。其代表人物有金農、鄭燮、羅聘等，以水墨寫意法表現梅、蘭、竹、菊的“四君子”題材，對近現代花鳥畫的發展產生了深遠影響。 清華嵒翠羽和鳴圖軸華嵒（1682-1756），字秋岳，號新羅山人、離垢居士，福建上杭人，后居杭州、揚州。擅畫人物、山水、花鳥、草蟲。重視寫生，禽鳥生動多姿。此幅作古木花石，鳥語和鳴，妍麗文秀，作于乾隆十四年（1749），作者時年六十八歲。 清金農幽蘭圖軸金農（1687-1763），字壽門，號冬心，仁和（今浙江杭州）人，久寓揚州。精鑒賞，擅畫梅竹、佛像、花卉、蔬果，工書。為“揚州八徑”之一。此幅墨筆寫意作蘭石，筆法縱逸。作于乾隆二十四年（1759），作者時年七十三歲。 清黃慎蘇武牧羊圖軸黃慎（1687-1770后），字恭壽，號癭瓢子、東海布衣，寧化（今屬福建三明）人，寓居揚州。擅畫人物、花卉，以狂草入畫，亦能作山水。為“揚州八怪”之一。此圖簡筆作人物、羊群，筆法雄暢，為作者典型。 清羅聘醉鐘馗圖軸?羅聘（1733-1799），字遯夫、兩峰，號花之寺僧、金牛山人，安徽歙縣人，僑寓揚州。金農弟子。工人物、雜畫，尤善墨梅，為“揚州八怪”之一。此幅作鐘馗醉倚松蔭狀，人物面容淳古，衣紋有提捺。樹石頗寫意。有作者自題款識。 清汪士慎梅花圖軸汪士慎（1686-1759），宇近人，號巢林，又號溪東外史，安徽歙縣人。擅畫梅、竹，工篆刻、八分書。刻印與高翔、丁敬齊名。此幅寫意作墨梅，梅用圈瓣法，秀雅俊逸。 清高翔山水圖軸高翔（1688-1753），字鳳岡，號西唐，甘泉（今江蘇揚州）人。擅畫山水，師法弘仁、石濤。尤工畫梅，筆意疏秀，為“揚州八侄”之一。此幅墨筆作層巒疊嶂，喬木叢密。作于乾隆三年（1738），作者時年五十一歲。 清鄭燮竹石蘭花圖軸鄭燮（1693-1765），字克柔，號板橋，興化（今屬江蘇泰州）人。擅畫蘭、竹。為“揚州八怪”之一。此幅墨筆寫意作竹石、蘭花，筆法雄暢，有作者自題。作于乾隆二十九年（1764），作者時年七十二歲。 清高其佩指畫添籌圖軸高其佩（1660-1734），字韋之，號且園，遼寧鐵嶺人。擅畫花鳥、走獸、人物、山水，其簡練蒼勁處，近似明代吳偉。尤以指頭作畫著稱，甚見異趣。此幅指畫作簡筆持籌人物，為祝壽之作。作于康熙五十一年（1712），作者時年五十三歲。 清蔣廷錫群仙獻瑞圖軸蔣廷錫（1669-1732），字揚孫，號西君、青桐居士，江蘇常熟人。康熙間進士，官至大學士。擅作花卉。此幅墨筆作水仙、靈芝、竹石，石法蒼逸，略施赭色作南天竹，皆寓意吉祥之物。作于雍正元年（1723），作者時年五十五歲。 清尤詔、汪恭隨園女弟子圖卷尤詔（十八一十九世紀初），字伯宣，號柏軒，長洲（今屬江蘇蘇州）人。汪恭（十八一十九世紀初），字恭壽，號竹坪，安徽休寧人。此圖系尤沼寫照，汪恭制圖。袁枚（1716一1798），晚號隨園老人，以詩名聞于時，學生眾多，其門生皆稱“隨園弟子”。 清禹之鼎嬰戲圖軸禹之鼎（1647-1716），字尚吉，號慎齋，廣陵（今江蘇揚州）人。擅畫人物，為康熙年間名手。此幅作蕉石前立嬰孩，以手指欲捻粉蝶，設色妍麗，用筆圓勁。石用勾勒渲染之法，濃淡相宜。左下角有作者款識。 清沈銓梅竹雙雉圖軸沈銓（1682一約1762后），字衡之，號南蘋，吳興（今浙江湖州）人，一作德清人。工畫花卉、翎毛、走獸，以精密妍麗見長。此圖作雉雞，近黃筌一派，而設色冷麗，泉石重勾皴渲染，水墨蒼楚。作于乾隆二十一年（1756），作者時年七十五歲。孫煜峰捐贈。 清郎世寧聚瑞圖軸郎世寧（1688-1766），米蘭（今屬意大利）人。康熙五十四年（1715）來華傳教，后供職宮廷。擅畫人物肖像、犬馬、花鳥、山水，畫法參酌中西。此圖以西畫寫實技巧表現傳統中國畫題材與圖式。作于雍正三年（1725），作者時年三十八歲。 清晚期，“四王”山水和“惲派”花烏呈衰變之勢，流于柔媚纖弱。以張崟為代表的“京江派”山水畫，及以居巢和居廉為首的嶺南“居派”花烏畫，雖各出新意，卻也難以重振畫壇雄風。上海、廣州等沿海城市逐漸發展成為金融、工商業發達的繁華都市，吸引各地畫家云集，并形成創作觀念相近的畫家群。以上海為主要活動區域的“海上畫派”異軍突起，成就斐然，代表畫家有虛谷、趙之謙、任頤、吳昌碩等。他們迎合上海新興市民階層的審美需求，在繼承“揚州畫派”等傳統的基礎上融入金石書法的筆意，勇于創新，創作出雅俗共賞的繪畫新格調。 清虛谷雜畫圖冊虛谷（1823-1896），僧人，俗姓朱，名懷仁，安徽歙縣人，移居廣陵（今江蘇揚州），往來于上海、蘇州、揚州一帶。此冊寫生花鳥禽魚，造型生動，筆墨蒼秀，敷色清新，別具一格。作于光緒二十一年（1895），作者時年七十三歲。 清戴熙太末山色圖軸戴熙（1801-1860），字醇士，號榆庵，又號莼溪、井東居士等，錢塘（今浙江杭州）人。與湯貽汾齊名。山水師法王翬，花草人物皆佳。此圖畫意雍容和緩，山嵐浮動，作于咸豐九年（1859），作者時年五十九歲。 清改琦善天女圖軸改琦（1773-1828），字伯蘊，號香白、七薌、玉壺山人等，回族，其先本西域人，入籍松江（今屬上海）。擅畫人物、肖像，尤工仕女。此圖畫佛教善天女，身披瓔珞，手拈天花，眉眼秀麗，姿態窈窕。 清費丹旭秋風紈扇圖軸費丹旭（1802 1850），字子苕，號曉樓、環溪生。烏程（今浙江湖州）人。工肖像，尤擅仕女。此圖以白描畫仕女執扇背影，倚樹孤立，雖不見眉目而意味特出，與唐寅《秋風紈扇圖》堪為后先。 清居廉紫藤圖軸居廉（1828-1904），字士剛，號古泉，番禺（今屬廣東廣州）人。善花鳥、草蟲、人物，尤工寫生，筆致工整，設色妍麗，創“撞水““撞粉”之法，為嶺南畫派先驅。此圖畫紫藤蜜蜂，造型生動，視之可親。 清任熊洛神圖軸任熊（1823-1857），字滑長，號湘浦，蕭山（今屬浙江杭州）人，寓居蘇州、上海，賣畫為業。凡人物、山水、花鳥俱擅，與弟任薰、任頤和子任預合稱“四任”。此圖畫洛神，師陳洪綬，筆意高古。孫煜峰捐贈。 清任薰芭蕉坐席圖軸任薰（1835-1893），字阜長，蕭山（今屬浙江杭州）人。工花鳥、人物，與任熊、任頤、任預合稱“四任”。此圖人物師法陳洪綬，造型奇偉高古，線條折轉精到。 清任預孔雀蕉石圖軸任預（1853-1901），一名豫，字立凡，蕭山（今屬浙江杭州）人。工山水、花鳥、人物，與父任熊和叔任薰、任頤合稱“四任”。此圖畫設色孔雀，白描芭蕉，點綴紅果山石，奇麗別致，富有裝飾感。 清任頤風塵三俠圖軸任頤（1840-1895），初名潤，字小樓，改字伯年，山陰（今浙江紹興）人，寄寓蕭山，后移居上海，賣畫為業。山水、人物、花鳥俱擅，尤工肖像。與任熊、任薰、任預合稱“四任”。此圖表現隋末唐初紅拂女傳奇故事。作于光緒六年（1880），作者時年四十一歲。 二十世紀初，受弘揚國粹思潮的影響，藝術家們將振興國畫作為己任，為傳統中國畫注入新的生機和活力。以齊白石、黃賓虹、潘天壽為代表的藝術家植根傳統、開拓創新，創作出符合時代審美的新國畫。以高劍父、徐悲鴻、林風眠為代表的藝術家，通過學習借鑒西洋畫法，創作出融會中西、貫通古今的國畫新風格。新中國成立以來，以反映現代生活、為人民大眾服務的社會主義現實主義藝術、革命現實主義和革命浪漫主義相結合的藝術成為主流，具有鮮明的時代特色。隨著社會發展，信息時代不斷給人們帶來新的感官體驗，中國畫壇逐漸呈現出各種藝術流派多元并存的新局面。 現代高劍父鵁鶄圖軸高劍父（1879-1951），名崙，字劍父，后以字行，番禺（今屬廣東廣州）人。山水、花鳥、人物兼能，是嶺南畫派的開創者和代表畫家。此圖以小寫意筆法，參以西畫技法，繪水鳥坡岸，筆墨生動活潑，別具一格。此畫作于光緒三十三年（1907），作者時年二十九歲。 現代徐悲鴻雄獅圖軸徐悲鴻（1895-1953），原名壽康，后改名悲鴻，江蘇宜興人。工人物、走獸、花鳥，尤善畫馬，在藝術上倡導中西合璧。此圖描繪雄獅下視之勢，凜然之威溢于筆墨。作于1947年，作者時年五十三歲。 現代劉海粟青綠山水圖軸劉海粟（1896 1994），名槃，字季芳，號海翁，江蘇常州人。著名畫家、美術教育家，善山水、花鳥。本圖作重彩青綠山水，參以西畫手法，筆墨潑辣，氣魄撼人。作于1978年，作者時年八十三歲。 現代張大千廬山高圖軸張大千（1899-1983），名愛，號大千，以號行，室名大風堂等，四川內江人。工山水、花鳥、人物、仕女。與溥儒合稱“南張北溥”。此圖參合黃公望、王蒙之法，臨沈周《廬山高圖》。作于1948年，作者時年五十歲。 現代傅抱石廬山謠詩意圖軸傳抱石（1904-1965），原名瑞麟，號抱石，以號行，新喻（今江西新余）人。工山水、人物、花卉。將日本畫風與中國傳統技法相結合，獨具面貌。圖作于1947年，描繪廬山景色，筆意深邃，墨法淋漓，作者時年四十四歲。 現代齊白石七冠報鳴圖軸齊白石（1864-1957）），原名純芝，字潤青，號蘭亭。后改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍等，湖南湘潭人，祖籍碭山（今屬安徽宿州）。擅印、工書、善畫，開一代風氣。此圖畫雄雞七只，為其傳世僅見，形象樸質，筆墨沉雄。莊萬里捐贈。 現代黃賓虹層巒瀑布圖軸黃賓虹（1865-1955），原名戀質，改名質，后更字賓虹，以字行。安徽歙縣人，生于浙江金華。工山水，早年宗新安派，晚歲墨法精密。偶作花鳥草蟲，亦奇崛有致。此圖作于1946年，作者時年八十三歲，墨色醇厚華潤，茂密深邃。 現代潘天壽指畫鷹石圖軸潘天壽（1897-1971），原名天授，更名天壽，字大頤，號阿壽，浙江寧海人。擅作寫意花鳥、山水。此圖以指掌為筆畫蒼鷹巨石，構圖奇崛，筆墨蒼古凝練，大氣磅礴。 現代吳湖帆層巖積翠圖軸吳湖帆（1894 1968），初名翼燕，后更名倩，別署丑移，號倩庵，書畫署名湖帆，江蘇蘇州人，后居上海。吳大徵孫。精擅山水，與吳待秋、吳子深、馮超然并稱“三吳一馮”。此圖作于1944年，是其青綠山水畫的代表作，作者時年五十一歲。 書畫館又一景 現代張充仁吳湖帆胸像銅上海市歷史博物館藏董慕節捐贈 書畫特形館?在中國書畫歷史的長河中，蘊涵著許多體量非凡的皇皇巨制。畫師筆墨之靈，溢為文翰，彰施于五彩。這些異于平常的高軸長卷，因宏闊的氣勢與寬博的體量，成為士人寄情翰墨，臥游暢神的心靈寄托。書畫特型館的設立，意在將一般陳列中因受展柜體量限制而無法展出的書畫精品，以主題特展的形式呈現給廣大觀眾。 清王翠重江疊嶂圖卷康熙二十三年（1684），時年五十三歲的王翠應好友吳開治之邀結夏南京，此卷應是為吳正治、吳開治兄弟所作。此時正是王翠藝術生涯最為活躍成熟的時期。他以五代時期童源、巨然的筆調寫群山疊嶂之景，復以北宋燕文貴筆意寫泰淮河兩岸的江村景物，歷時三月方才完成。劉靖基捐贈。 王翠的繪畫藝術王翠（1632-1717），字石谷，號臞樵，別號烏目山人、耕煙散人、清暉主人、劍門樵客，今江蘇省常熟市人，與王時敏、王鑑、王原祁合稱“四王”，與王鑑并稱“虞山畫派”。王翠的繪畫藝術，追慕師祖董其昌的藝術理想，集歷代山水畫名家之大成，融會南北二宗而自成一格。他總結道：“以元人筆墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻，乃為大成。”本展《小中現大圖》冊是其師法先賢的見證，而《重江疊嶂圖》卷則是他藝術成就的重要代表作。 書畫館又一景 清王小中現大圖冊“小中現大”本為佛教用語，至晚明為董其昌所倡導，成為學習中國傳統山水畫的一種方法。即通過將五代至元代時期山水畫佳作濃縮為冊頁的方式，把先賢筆法與構圖樣式銘記于心，為借古開今、自抒已意做好準備。這種教學方法由王時敏繼承，他的門生如王翠、吳歷等均繪制過《小中現大》冊。 據說，上博書畫館部分展品1到2個月就要換展，趕緊過來看真跡，2個月后再來看看！