致敬宋人——黃國民熟絹中國畫創作

黃國民

黃國民，山東省汶上縣人，曾就讀于山東工藝美術學院，中央美術學院，中國藝術研究院中國畫名家班，北京鳳凰嶺書院中國書畫學精英班，中央文史研究館中華藝術大家講習班。 曾任北京大學藝術學院程大利工作室助理導師 中國傳媒大學藝術創作院副院長、教授、研究生導師 現為中央文史研究館書畫院研究員 李可染畫院研究員 黃國民中國畫工作室導師 中國美術家協會會員 中國殘疾人美術家聯誼會副會長 北京西山蘭亭書畫院副院長 北京市順義區美術家協會藝術顧問 溪山五子成員 黃國民1961年生于山東省汶上縣，祖籍山東省兗州市，早年得楊昌峰、楊耀先生親授，程大利先生入室弟子。 先后就讀于山東工藝美術學院、中央美術學院、中國藝術研究院研究生院第四屆中國畫名家班，北京鳳凰嶺書院中國書畫學精英班，中央文史研究館中華藝術大家講習班。 參加由中國美術家協會主辦的展事四十余次，并多次獲獎。代表作獲“2008奧林匹克美術大會”銅獎、“21世紀中國畫澳大利亞展”銅獎。2012年特邀參加英國倫敦奧運會美術大會，2016年特邀參加巴西里約熱內盧奧運會美術大會，2019為2020年博鰲亞洲論壇年會國賓廳創作巨幅作品。 發表于《美術》《國畫家》《美術觀察》《書與畫》《美術報》《中國書畫報》等報刊。 多幅作品被中國美術家協會、中國藝術研究院、中國國家畫院、中央電視臺、奧林匹克藝術中心等機構收藏。 編入多部大型畫冊、典籍等。 出版有《當代著名畫家技法經典 ? 黃國民寫意山水》《中國畫廊推介畫家精品 ? 黃國民》、《當代名家寫意山水畫庫 ? 黃國民》、《山水畫名家 ? 黃國民》、《黃國民山水扇畫精品》、《丹青典藏 ? 黃國民卷》、《中國美術家大系 ? 黃國民卷》等。 學生中國畫的一些思考 黃國民 中國繪畫到了宋代，在中國傳統繪畫當中他的面感”最好，到了元、明、清幾代，到民國時期，“畫面感”就越來越弱。 但是一種中國畫最重視的筆墨感以及書寫性，從元代繪畫到“四王”，特別是王原祁，這種“用筆感”越來越好。王原祁的用筆，可以說是在元人的基礎上又有新的發展，筆墨成就是最高的。 比方說，王原祁的用筆，我們是不是可以借鑒？用到宋人丘壑里邊去，用這種用筆豈不是更好嗎？假設想象一下，如果我們能把他的用筆，換到馬遠的《踏歌圖》里邊，是不是可以呢？ 這時候你會發現，他那種用筆如果用到馬遠的《踏歌圖》里邊的時候，就會感覺到這個畫面更溫潤、更諢厚一些，有了一種溫情。這種筆墨的改變，就使它的畫面產生了不同的畫面意境。 所以，就有前人提出來“用元人筆墨，運宋人丘壑”，用元人的筆墨，宋人的山水丘壑，構成畫面。但是通過研究中國繪畫史來分析的話，你會發現一個問題，就是說這兩者不可兼得，因為一兼得，“宋”、“元”都會失去自己的藝術審美特征。 如果說你在馬遠的(畫里)放上王原祁的用筆的時候，你會發現，它就不是馬遠了，馬遠那所有的個性特性的東西都沒了，那感覺又不對了。這就是說，一旦用這個“元人筆墨”運“宋人丘壑”的時候，這種獨特的審美就削弱了。 也就是說，有時候我們的藝術創作，寧愿是一個小山包，因為它具備了獨立的審美價值，寧愿是座丘陵，也不要依附于大山之上。 成為一座高山的一面山壁或一個部分，失去自我的審美價值。所以說，在藝術創作上，你要有符合自己個性的審美追求和文化價值，哪怕它的高度不夠。就算它跟大山山脈是整體關系，但也不要失去自己的獨特個性追求，這樣它才會為山脈的變化和內容起到豐富的作用。 這也許就是藝術追求個性和獨特面貌的理由吧！這就是說，為什么個體的藝術創作，有時候會和共性、和文化的統一性，或者說源和流的關系，會產生一些矛盾，或者會形成新的分支河流，只有這樣，他才能凸顯獨立存在的價值， 但是他們的根基必須是中華文化，就像世上萬物皆有靈，但都在黃天厚土的懷抱中。這個山包丘陵，有可能會隨著滄海桑田的變化，最后也會成為一座凸起的高峰，而以前那座高的山峰，有可能會塌陷沉寂，變成海洋。 而這個原來小的地方就會成為一個新的起點。就像有好多擺玩奇石的，它不就是原來山里邊的其中一塊嘛，但是它獨立到一個平臺，獨立到一個莊園，獨立到一個區域的時候，它就是一座峰。 所以往往在我們的藝術創作里，說源自于傳統的時候，可能就是這個道理，但如果說你沒有個性審美的話，你就沒有獨立的藝術價值，這樣的話，你將來的價值可能只是一個繪畫語言的傳承者，不是一個創作者，你在繪畫語言里就沒有宏揚和發展的貢獻。 比方說咱們傳統語文的字義、語句組織方式等，都會隨著時代在不停地發展，但是它一直會有一個最根本的字義在那里。 隨著時代的發展，有的字句會發生一些變化，像我們現在的網絡語言，在改變演繹原有的字義。但是現在的改變，它也要源自于原有字義的那個根，但隨著時代的變遷，人們對這種語言厭倦之后，就會失去它的意義，這個字義又會回歸到最原始的那個“本義”上去。 這些新的網絡語言，有可能會成為中華字典里的一種解釋，也許就被后人摒棄了。而能解釋它的永遠是最“本初”的那個字義，所以說，它會回到這個字的本源。 從這個意義上講，我們的學習，第一，要根植于事物的本原。用一種最普通的說法就叫“根植傳統，開拓創新”，在學習中我一直在講這個本原的東西，在生活中，在創作當中，你會發現，無論是書法還是繪畫，還是其它的任何藝術形式，只要他的這個“原”沒有抓住，后期的創作以及發展都會停滯，他的藝術生命就會僵化。 我曾經看過一篇文章，說楊振寧先生的偉大是什么？為什么現在我們一提起現代的這些高端科學、前沿科技的時候，都會提到他的卓越貢獻。因為他是一個從事基礎物理研究的人，他的好多研究，都為后期的發展奠定了基礎。 現在好多畫家，為什么越畫越差？因為他們不是從中國傳統文化這個根基去思考繪畫。單就繪畫語言而言(基礎)沒打好，不牢固。有一些人他就是因為這個“基礎”不牢，畫畫是東拼西湊，讓他獨立完成一幅創作，動半天腦子也想不出畫面來。 我們的繪畫創作肯定要源自于傳統，傳統是什么？是文化，是繪畫語言本體。 生活是什么？是你對天地萬物的感悟，通過感悟才能跟前賢氣息相接，你讀書越多的時候，你會發現，你跟圣賢離的很近，就像是昨天和今天，你會發現縮小了很多距離。 只要你讀中國的文化經典，你離“自然”越近，你的心就會歸于“大道”。“人文”包含的內容你會慢慢地去反思？所以古人講“格物致知”，你只有格物，窮究事物的原理，觀察體悟，才會有所收獲。 另外，你回頭再看看古人講的是不是跟你想的一樣，如果接近的話，那就為你的思考找到了正確的佐證，因為古人看到了，你也看到了，千百年以后，你們同時看到了理解了它的存在。 他的那個時空和你現在的時空交匯，想到的東西會相近，這也許就是“道”的一種體現。如果說你又有了新的發現，和古人又有不同，不同在哪里？還有不斷的研究論證。 繪畫作為藝術的一種表現形式，他的發展，肯定要源自于傳統，這個毋庸置疑，因為這是一個完整的文化語言體系。同時應到自然天地之中，以寫生的方式，寫生的意義就在于去感悟自然界當中的生命狀態，感悟“天地大道”。 用自己體悟到的繪畫語言加之古人的繪畫語言，相互印證，再寫出自己的思考和人生境界來。更多的“你”形成一個時代的審美價值的時候，這個時代就會形成與前代的不同。 但是又同在一個文化的根系上，這樣就會一代一代的發展，有可能會丟掉前一代的某個優點，也許會放大一個缺點，再形成一個優點，會不停地在這個根系上起伏、前進、變化。 我們有些畫畫的人不注重思考這些問題，只是把大多數精力用在怎么完整畫面、色彩、構成……不停地去尋找形式美感，搞各種形式的新奇創作與刺激，尋求樣式的突破。 藝術創作，不是換衣服。而文化的滋養會使你自身變得強健，有堅韌旺盛的生命力，你穿什么衣服都無所謂，體現出來的都會是符合內在美的精神氣質。 2022年4月26號晚23.39.黃國民三稿于華英園(楊明遠錄音整理文稿)

跆拳道,波多野结衣结婚了吗,JAPANESE50MATURE亂倫,美女视频黄网站免费观看

致敬宋人——黃國民熟絹中國畫創作

黃國民