賈錚（甲子）的美篇（十二）

賈錚（甲子）

茶余: 在當下一片贊揚聲中，寫詞的人，很容易迷失自我。特別是有了一點小小成績，切不可飄飄然起來。寫詞的人，要學會自我診斷，總是依靠別人指點，就會喪失自我糾錯的能力。好多詞作者，寫完就急切切發表，拼速度，不求質量，養成了“浮躁”的壞毛病，沉不下去，就會被時間的河流沖走，留不住好作品。 飽含深情、充滿激情、彌漫著溫情……無論寫什么題材，無論以什么樣的表述方式，情，是第一位的，是結構歌詞的原動力。沒有“情”，就是文字的搬運工，讀起來索然無味，提不起精神來。歌詞最忌無“情”。 寫詞，寫到最后，拼的是綜合素質。你的文化修養，認知能力，以及生活閱歷和思考能力。真正的詞作家，應該適應各類題材的創作，盡管有些不熟悉你所創作的對象，也要盡快地了解，進入創作狀態，化被動為主動，激活創作靈感。 茶余: 再說情感。情感是心跡的流淌，滔滔而無法阻止，娟娟而不可用力。大凡用概念堆砌的歌詞，都是情感的貧脊，心境的蒼白。 歌詞如同相機鏡頭，一定要聚焦，為了突出重點，有時要弱化模糊周邊環境，只有這樣，才能凸顯重點部位。歌詞寫作大概如此。找到一兩句扎心的話，圍繞著它敘述鋪陳，能簡則簡，盡量用樸實、形象的語言陳述。 歌詞要有定位，不可盲目下筆。給誰寫，寫什么，用怎樣的形式，以什么樣的情緒表述。濃稠的情感，要在思路清晰的定位上揮發，不可任意泛濫。 茶余: 歌詞的節奏感，不僅表現在形式上一一即長短句的運用，更重要的是內在節奏的把握。歌曲有多種形式，每種形式的歌曲，都有節奏的變化: 敘事、抒情、說理等等，這種內容與情緒的變化，形成抑揚頓挫、起承轉合的形態。曲作者要能感受到歌詞的這種變化，才能設計出優美動聽旋律。遺憾的是，很多詞作者在創作的時候，忘記了音樂的存在，盲目地在文字上找快感。別忘了，歌詞是歌曲的一部分，沒有音樂設計的歌詞，是譜不出好旋律的。 茶余: 任何一首歌曲，能夠留下的只是那個時代的印記和訊息。沒有什么歌可以永久流行。所謂的超越時代，也是在某個特定的時期或特定的情形下，唱這首歌會勾起一段回憶而已。事實上，總會有新的歌曲代表當下，表現當下時代人的情感。一首歌過了十年、二十年，人們還能記得，是因為那個旋律隱約地藏在記憶里，并且通過某種情形被喚醒。歌詞做為歌曲的一部分，人們大概只能記住一兩句。千萬別小看這一兩句。正是這一兩句，觸動了人們的心靈，甚至感動到流淚。而這一兩句話，一定是樸實真誠的，簡單易記的。 茶余: 創作，要給自己定位。你想要寫成什么樣的作品，就往那個方向努力。雅就要大膽地雅，俗就要大膽地俗。所謂的雅俗共賞，是雅不起來俗不下去的代名詞而已。人有類各色，喜好不同，審美層次不同，寫一首歌怎么會人人喜歡？關鍵的是你要給哪部分人寫。 人，一但有了權力和地位，便活在假象與夢幻之中。由于人們對權力的懼怕，和長時間的奴性習慣，吹捧便是家長便飯。如果藝術被權力所占用，培養了一批只會“叫好”的“藝術工作者”，真正的藝術便不復存在。 一個作者，把心思用在創作上，便少了花言巧語，少了交際應酬。大凡寫不好東西的，都忙于自我宣傳，忙于討好某些“重要”的人。藝不精則多言。大概如此。 茶余: 說假話有幾種情況: 一是明火執杖，不加修飾；二是說的比較藝術，明明知道是假話，聽起來卻挺舒服；三是真假參半，很有隱蔽性，比較難辨。說假話的原因有二，一是功利心作祟，趕時髦，追求名利；二是認識度低，分不清真假。從事藝術創作的人要說真話，首先必須要提高認知度。認知度從哪里來？是從不斷地學習和思考中來。學習，要從“根”上學，歷史、人文、哲學、美學，姊妹藝術等等，都該涉獵，看多了，積累多了，就有了獨立思考的習慣和能力，遇到問題就會有自己的思想、自己的視角、自己的表達。這個“自己”，是獨一無二的，創作，需要的就是要獨一無二。 茶余: 歌詞，是語言藝術。是看似簡單、平常，寫起來卻難以把握的語言藝術。寫文了，不能抓心；寫野了，又登不得臺面。歌詞，之所以什么人都敢寫，是因為門坎低，并且有曲為其遮丑。真正能夠寫得有模有樣，經得起推敲琢磨的，那是要下一番苦功夫的。更何況，大部分人只為一時痛快，證明一下“我也能寫歌詞”而已。歌詞的語言，是各類文學藝術語言中獨特的一種，它應該用簡練、形象、生動、口語化的文字，集中在音樂結構的框架之內，傳達內心真摯的情感和思想內涵。不同人群有不同語音的表達，不同境況也有不境況的語言敘述方式。但無論哪些人群，哪一種境況，都離不開歌詞語言的基本要求。 茶余: 短視，淺薄，是當下歌詞創作的通病。眼下需要什么，就寫什么，不做仔細研究，不做深入思考，概念化，圖解化，口號化嚴重，作品“一茬爛”，留不住，脫離了藝術創作的正常軌道。短視必能導致淺薄。滿紙高大全，滿嘴俗套話。創作，要從高處著眼低處著手。站在中國看中國和站在世界看中國，會產生巨大的差異，創作也是如此。 寫詞，要對準一個點，深入挖掘。找不著點，四處開花，看得眼花繚亂，不知道想要說什么。歌詞不是幾句時尚的語言，時髦的理念，就能立得住。好的歌詞，語言一定是簡練的，脈胳一定是清晰的，主題一定是明確的，形象一定是鮮明的。只有不懂寫詞的人才會虛張聲勢地堆積華麗詞藻，極力地炫耀自己的文學功底。歌詞，是唱著把話說給人聽，樸實才能打動人。 茶余: 歌曲，是時代的情緒符號。當某一首表達個人情緒或情感的歌曲，與時代的情緒產生共鳴，便會被歷史記住。而歌曲的藝術表達，必須以樹立形象為最終目的。“大刀向鬼子們的頭上砍去”、“雄糾糾，氣昂昂，跨過鴨綠江”、“祝酒歌”等等一系列不同時代不同時期的歌曲，都是那個時代或那個時期的代表符號，這些用“形象”勾勒出的時代符號，深深地嵌入人們的腦海里。我不知道有怎樣一首歌能代表這個時代，也不知道用怎樣的形象能夠準確地刻畫出這個時代，也許過了十年或二十年后才能發現，才能知曉。 茶余: 如果說先寫詞后譜曲，是給詞作者提供了較為自由的創作空間，那么先有曲后填詞，無疑給詞作者套上一個龍套，增加了一定難度。但，這是歌曲創作常有的一種形態，詞作者必須掌握這一門“手藝”。填詞，先要熟悉音樂。音樂這道“坎”不過，填詞就是盲人過河一一摸不著邊。一首歌的曲子是作曲家真實情感的自然流淌，他是有明確的情緒輸出的一一歡喜，悲痛，憂傷，思念……，只有準確把握，才能用同樣情感的文字填入其中。掌握了整體的情感走向，就要研究音樂的曲式結構一一是一段體的還是兩段體的，或是三段體的。然后，仔細分析樂曲的節奏特色，找到旋律的高潮部分。總之，分析的越仔細，填起來越輕松。

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賈錚（甲子）的美篇（十二）

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