天籟之音傳萬古，五州四海唱不休

臥龍山人

文/圖：臥龍山人美篇號：2170091 “鏗鏘鑼鼓二胡悠，凈丑旦生嬉莫愁。程尚梅荀春閨夢，楊奚譚馬盛春秋。游龍戲鳳桑園會，擊鼓罵曹西廂樓。天籟之音傳萬古，五州四海唱不休?！?lt;/p>——佚名 《民族瑰寶國粹藝術》作者：臥龍山人 在華夏藝術的浩瀚星空里，京劇好像一顆最為璀璨的星辰，閃耀著獨特而迷人的光芒，當之無愧地被譽為國粹。它承載著悠悠歲月的記憶，演繹著歷史的悲歡離合，見證了中華民族文化的傳承與發(fā)展。 京劇的歷史，猶如一條奔騰不息的長河，源頭可追溯至清代乾隆年間。彼時，四大徽班陸續(xù)進京，與來自湖北的漢調藝人合作，相互融合借鑒，在唱腔、表演、劇目等方面不斷革新，逐漸形成了京劇的雛形。歷經嘉慶、道光年間的發(fā)展，京劇愈發(fā)成熟，至咸豐、同治、光緒年間，已然呈現出蓬勃興盛之勢，名角輩出，劇目豐富，深受宮廷與民間的喜愛。它汲取了昆曲、秦腔等諸多劇種的養(yǎng)分，博采眾長，最終自成一派，成為了中華民族戲曲藝術的集大成者。 在京劇漫長的發(fā)展歷程中，涌現出了無數熠熠生輝的代表人物。程長庚，這位被譽為“京劇鼻祖”的大家，嗓音洪亮，聲可穿云，其表演風格古樸凝重，他以精湛的技藝奠定了京劇老生行的基礎，引領著早期京劇的發(fā)展方向。譚鑫培則是京劇史上里程碑式的人物，他博采眾長，將老生的演唱藝術推向了一個新的高峰，創(chuàng)造了獨具一格的“譚派”唱腔，其表演細膩入微，能將人物刻畫得入木三分，時人皆贊其為“伶界大王”。還有梅蘭芳，這位將京劇藝術推向世界舞臺的大師，他的旦角表演堪稱一絕。梅蘭芳融合了青衣、花旦、刀馬旦等多種旦角行當的特點，創(chuàng)造出了雍容華貴、典雅大方的“梅派”風格。他的《貴妃醉酒》一劇，將楊貴妃的嬌羞、哀怨、惆悵等復雜情感演繹得淋漓盡致，那輕盈的臺步、婉轉的唱腔、優(yōu)美的手勢，無不展現出京劇藝術的極致之美。“不看梅蘭芳，不知天下戲之美”，這句流傳甚廣的話語，便是對他藝術造詣的高度贊譽。 京劇，不僅僅是一種舞臺表演藝術，更是一部生動的歷史教科書。它的劇目題材廣泛，上至帝王將相，下至市井小民，無不涵蓋。每一出戲，都仿佛是一幅歷史畫卷，徐徐展開，讓觀眾得以窺探到往昔歲月的點點滴滴。就如《霸王別姬》，取材于楚漢相爭的歷史典故，項羽的剛愎自用與虞姬的忠貞不渝，在京劇的舞臺上被演繹得驚心動魄。演員們通過精彩的唱、念、做、打，將那段波瀾壯闊的歷史重現于觀眾眼前。“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”當舞臺上的項羽唱出這悲壯的詞句時，臺下觀眾仿佛穿越時空，置身于那垓下之圍的慘烈場景之中，感同身受著英雄末路的悲涼與無奈。 京劇的魅力還在于它那獨特的藝術表現形式。那五彩斑斕的臉譜，便是京劇的一大特色。紅忠勇、黑剛正、白奸佞、藍勇猛、綠暴躁……不同的顏色代表著不同的顏色代表著不同的人物性格，讓人一眼便能洞悉角色的善惡。那精致的戲服，華麗而不失莊重，一針一線都繡滿了歷史的痕跡。演員們在臺上的一招一式，皆有章可循，唱念做打，樣樣精通。那高亢激昂的唱腔，能沖破云霄，讓人為之振奮；那低回婉轉的唱腔，又如泣如訴，令人不禁為之動容。 恰如“一聲檀板當悲歌，曲罷無端感慨多”所描繪的那般，京劇那動人的唱腔、精彩的表演，總能在曲終人散之時，留給觀眾無盡的感慨與回味，讓人深深沉醉于其藝術魅力之中。 然而，在時代的浪潮沖擊下，京劇也面臨著諸多挑戰(zhàn)。現代社會的快節(jié)奏生活，讓年輕一代與京劇的距離似乎漸行漸遠。但京劇作為國粹，它所承載的文化價值和藝術魅力是不可磨滅的。我們應當像守護珍寶一樣守護京劇，讓更多的人了解它、喜愛它。學校可以開設京劇興趣班，培養(yǎng)孩子們對京劇的興趣；劇院可以推出更多親民的演出活動，降低欣賞京劇的門檻；媒體也應加大對京劇的宣傳力度，通過多種渠道傳播京劇之美。 京劇，這一中華民族的國粹，歷經風雨滄桑，依然散發(fā)著迷人的芬芳。它是我們民族文化的瑰寶，是歷史與藝術的結晶。讓我們攜手共進，傳承和弘揚國粹藝術，讓這顆藝術明珠在新時代的天空中繼續(xù)閃耀著璀璨的光芒，讓京劇的旋律永遠在中華大地的上空回蕩。 后記·《贊國粹》婉轉絲弦琴瑟柔，紅藍黑白韻長留。麒言馬派將相志，張派程腔愛恨悠。借扇三調金殿聚，探母別窯玉簪投。梨園雅趣千秋頌，華夏山河共唱酬。

跆拳道,波多野结衣结婚了吗,JAPANESE50MATURE亂倫,美女视频黄网站免费观看

天籟之音傳萬古，五州四海唱不休

臥龍山人