聊京劇文化

高柏

談京劇聊臉譜 我國戲劇豐富，達三百多種。每個地方都有鄉土氣味濃厚的地方戲，其風格獨特，鮮明的藝術特色。其中“京劇”流傳最廣，分布各地且內容充實，對其它劇種影響較大。又由于歷代藝人創造內容及不同形式的發展，震動世界劇壇，被稱為“中國戲劇”。 談京劇。京劇劇種并不古老，它比昆曲年輕四百歲，比山西和陜西梆子腔也小二百歲。昆曲出現元末明初（公元十四世紀中期），山西和陜西梆子腔出現公元十六世紀末。而京劇出現公元十八世紀末，也就是清朝乾隆年間。 京劇并不是北京土生土長的劇種，而是由外地傳來的皮黃腔扎根北京，經過一段時間衍變后開花結果的。自康熙后期，清政府為鞏固政權，緩和矛盾采取各種措施，發展農業，讓商品流通，讓城市工商繁榮，各地戲班大眾涌入城市，因而促進了劇種傳布與交流。 到雍正、乾隆年間社會安定，各地戲班聚集城市演出。戲曲中心南方為揚州，北方為北京。乾隆南巡時，兩淮鹽商在揚州為皇帝準備了昆曲，以及秦腔、京腔、梆子腔、二黃腔等，統稱亂彈。北京作為皇都，尤其為乾隆慶壽，全國眾多戲班來京。影響力最大的四個（安）徽州戲班。其陣容強大，各有千秋，很受歡迎，最后扎根北京。那年正是公元一七九零年。 四大徽班為～三慶、四喜、春臺、和春。四大徽班各有特色。三慶班擅演連臺本戲；四喜班昆曲劇目較多；和春班擅長武戲；春臺班演員多為年輕少年。當時流行一句話～三慶的軸子、四喜的曲子、和春的把子，春臺的孩子。 到了一八四零年，鴉片戰爭后，和春班解散了，剩下三個徽班。三慶班班主程長庚，四喜班班主張二奎，春臺班班主余三勝。三位班主均是著名老生演員，各有所長，形成徽、漢、京三個藝術派別。程長庚融化昆曲、徽調長處，唱起字正腔圓，味道醇厚。張二奎嗓音宏亮，不用花腔，以“西皮”為主，喜用京字音，擅長演帝王，俗稱王帽老生。余三勝以漢調為基礎，吸收徽調與秦腔，擅長演唱“西皮”，并創造迂回婉轉悲涼蒼勁的“二黃”反調。 首都博物館京劇藏本。京都三慶班泛黃了壬寅刻本畫冊。上印有四大曲目～玉堂春、審刺客、五雷陣、魚藏劍。京調腳本印字。古老的線裝本，記錄著四劇目名字，承載無數過往的記憶。里面的行行文字，圖畫，映入眼簾，仿佛穿越時空，走進那個充滿戲劇色彩的戲劇中。 京劇霸王別姬劇照。故事為楚霸王項羽與漢劉邦爭奪天下。五年之戰項羽心弱仁慈，在垓下之戰，處于不利，此刻四面楚歌，已成敗局。項羽夜不能寐，面對陪伴多年的虞姬，撫今追昔，感慨萬千。虞姬勸項羽突圍，不以她為念，轉身自刎，而香消玉損。項羽掩埋虞姬，跨上戰馬，擊殺漢兵，在追擊下，到了烏江自刎。?他與虞姬愛情專一，被傳為佳話。 　　京劇音樂。京劇音樂主要是西皮、二黃。其它劇種也有唱的，只是加了當地曲調。西皮最初源于山西和陜西一帶，后傳入湖北，成了襄陽腔，不久變成西皮腔，湖北人稱唱詞為皮，此腔來自西北一帶，故稱西皮。二黃源于江西，由弋陽腔與安徽曲調結合成四平腔，流行湖北，后與黃陵、黃岡一帶民歌結合，形成二黃調。? 西皮與二黃，一來源西北高原，一來源長江流域。后來由于無數藝人把兩種曲調結合，完善了皮黃腔，形成當地的各種劇種。到了清乾隆五十五年徽班藝人把皮黃腔帶到北京，給京劇形成奠定基礎。在京城，徽班藝人不斷努力，在眾多的戲種，取長補短，吸收昆曲與北方梆子戲曲調，結合北京語言特點，新的唱調脫穎而出。并讓自己的綜合曲調興起，而得到廣大觀眾贊賞，逐漸形成了京劇。 京劇有歌也有舞，文場伴歌，武場伴舞。但二場也互聯互助，相輔相成。?文場伴奏有京胡、京二胡、小三弦、秦琴、阮、笛子和嗩吶等。除了樂器還有演奏相應的曲牌等，如“朝天子”，“小開門”、“夜深沉”等等。 武場伴奏有板鼓、大鑼、饒?、小鑼、唐鼓等。劇情還需要演奏“點子”，成套的“干牌子”，以及和文場合奏“渾牌子”。如“水底魚”、“四邊靜”、“五馬江兒水”等。 戲曲音樂有兩系統，一是曲牌連綴，唱詞由長短句組成。二是板式連接，唱詞整齊排列、上下句反復相連、如詩但不嚴謹。無論西皮（高亢嘹亮，反西皮是其反調）。還是二黃（較激放，反二黃是其反調）。這些在旋律和節奏不同，又分為若干板式。包括原板（演唱時不快不慢，一板一眼）、慢板（速度緩慢，一板三眼）、導板（就一句節拍自由，在整套唱腔前，引出后面的銜接）、回龍（就一句，一板一眼，句尾拖腔，縈回宛轉）、搖板和散板（節拍自由，緊拉和慢唱）、流水和二六板（如泉流水，汨汨有聲；二六板比流水慢）等。京劇曲調豐富，不斷吸收姊妹藝術菁華，容納自己劇種之中。 京劇行當。京劇有多的角色，根據不同年齡、性別和身份，劃分不同的行當。不同的行當唱腔與舞臺形象不一樣，時間久了，逐漸形成了一脈相傳的師徒關系。老生～老年男子、紅生～面部為紅色老生、小生～青年男子、娃娃生～少年兒童、武生～長靠武生與短打武生、旦～（青衣、重唱工）窮困少婦或雍容華貴婦人、花旦～青年少女、刀馬旦～弓馬嫻熟巾幗英雄或善戰女將、武旦～神話重武功女精靈。彩旦～丑陋幽默婦女。凈～銅錘與架子花臉和武花臉。丑～分文丑（愚腐儒生）和武丑（機警精巧綠林好漢）的小花臉。武行～作戰雙方的兵卒。流行（文堂與龍套），龍套有紅色、白色與藍色等；四人一堂，敵我服裝有顏色區別，手持標旗，如游龍跑出套數。 聽戲看角，戲是演出來的，不僅聽演員唱（精彩的唱段）、念（念白，敘事，分音樂性強朗誦；和京話干凈利落爽快）、打（形體動作）等表演的體現，更欣賞他們的表演。戲劇的特點越是熟戲越愛看，不像看其它表演，激動一次就夠了。而看戲，越是熟戲，內容背景越是退到遠處，越能集中精力欣賞演員表演，就越能感受、領悟品味演員表演所包含的深層意蘊。 戲劇演出地方稱之梨園，這是較正規傳統演出場所，京劇就是在這里發展成熟舞臺藝術的。“梨園”一詞源于唐代，用來訓練樂工的機構。據說唐玄宗曾在梨園教授弟子音律，因此稱梨園弟子。往后，人們稱戲曲界為梨園界或梨園廳，戲劇演員為梨園弟子，演出場所稱梨園劇場。 在旗民分居政策下，戲園設在外城，尤其集中正陽門外。康乾期間，南城有許多著名的戲園。太平園、四宜園、查家樓、月明樓、蓬萊軒、生平軒、眾樂園、中和園、慶樂園、慶和園、同樂園、三慶園。城南會館很多，都建有大小不一、形制各異戲樓。各地人士匯集館中觀戲，有助于各地戲劇匯聚、傳播與交流。 京劇特色的虛擬。一個動作虛擬，另一個觀景虛擬。例如舞臺沒馬，演員也不騎真馬，而是拿根馬鞭，走圓場、轉身、揮鞭及勒馬等動作表示蹄跳嘶鳴、策馬奔騰。另一個舞臺無水無船，演員拿船槳，通過表演一系列動作，讓觀眾看到他在水中行舟。再有舞臺上一桌二椅，演員支臂睡覺則為床；站上瞭望，則為城樓。通過演員虛擬表演，感受到豐富意蘊與無窮樂趣。 京劇道具，分大道具與小道具。大道具用于舞臺布景的桌椅臺幔與旗幟、圍幛、燈籠等。小道具為演員手持的刀槍劍戟和扇子、手帕等。大道具有多種擺放形式，也有很強的提示性，例如一排方旗表示一堵墻，演員身旁各遮一面旗表示坐在轎內。 京劇的表演程式。表演時，唱、念、做、打，都有套固定程式。唱腔板以西皮二黃為主，唱詞念白富于古詩詞韻律。演員表情、動作有一定程式。如動作夸張搓手、跺腳，表示心情焦急。而生角出臺，有正冠、系護心鏡、緊腕等動作，再亮相，表示將帥征戰前準備與精神狀態。觀眾熟悉這種形式，演員都嚴格遵循。 京劇長期發展中，各個行當不斷出現杰出表演藝術家。他們有鮮明的獨自風格，形成了不同流派。有老生～譚（鑫培）派、余（叔巖）派、馬（連良）派、麒（周信芳）派。旦角有～梅（蘭芳）派、程（硯秋）派、尚（小云）派、荀（慧生）派。凈角有金（少生）派、裘（盛戎）派等。這些名家與流派都有傳人，推動了京劇藝術不斷發展與創新。 京劇臉譜。我國舉辦中華文化時，往往廣告畫上有個很大的京劇臉譜。在京劇舞臺上，展示濃厚的色彩鮮艷的美，是鏤金錯彩絢爛至極之美。這種美景氛圍，除了臺上服飾，還有臉譜起了很大作用。京劇臉譜不同于面具，面具罩在臉上可摘下，而臉譜是化妝在演員臉上的。 臉譜實際來源于生活。顏色表示人物膚色以及性格與品質。紅色～忠勇剛直、富有血性。紫臉～忠勇沉著、胸懷正義、敢于挺身向前。黑臉～剛直勇敢、性格粗獷。藍臉～勇猛剛強、敢作敢為。黃臉～殘暴兇猛、鋒芒不外露。白臉～陰險狡詐、剛愎自用、不可一世。綠臉～勇猛善戰、性情粗魯。金、銀臉～用于神怪或人富有傳奇色彩。粉、赭、灰臉～心地正直暮年老人；赭、灰色通常配以它色構成優美圖案。 京劇花臉角色稱凈行，根據側重有銅錘花臉（正凈），以唱工為主，舞蹈極少。架子花臉（副凈），以表演和念白為主。武花臉（武凈），專工武打翻摔。 博物館里的臉譜。有大花臉～用于凈角。小花臉～丑角面部中心部位各異白色，黑色畫眉眼。象形臉～神怪臉譜。 臉譜類型。整臉～全臉一色，莊嚴樸實。三塊瓦～前額與兩腮同顏色，眉、眼、鼻窩加寬，面部分三塊。花三塊瓦～由三塊瓦變化，眉眼間加了花樣，臉頰加華麗線條。老臉～色彩單一，兩頰擴大，眉梢短促，眼角下垂。粉白臉～滿臉涂白，面無血色，上不過額；棒槌眉、三角眼。 碎臉~多彩多花紋，筆道復雜、構圖繁瑣，左右對稱。破臉～鼻眼歪斜、五官傷殘。無雙臉～性格暴躁、臂力過人。元寶臉～除勾眉、臉、鼻窩外，前額涂滿紅色，形如元寶。象形臉～仿飛禽走獸形狀。揉臉～手指蘸顏色，往臉上不斷揉搓。十字門格～前額一墨道直通鼻頭，兩旁與眼窩相連，正中成十字。和尚臉～濃眉、寬眼，嘴角略帶胡茬，面頰豐滿。太監臉～棒槌眉、菱形眼窩、露嘴。臉譜類型依據人物性格特點有變化，從中可以辨別忠奸，善惡，褒貶等，使臉譜更加豐富多彩。 火柴盒上的各式各樣的人物臉譜。 京劇各種人物臉譜圖案，瀏覽其中，色彩美、圖案美，作為形式美，看每個都值得欣賞。就是這些京劇臉譜美的魅力，渲染了京劇舞臺色彩繽紛的絢爛之美。 京劇舞臺臺詞言簡意賅，概括力強。以四字為基礎，上下兩句。有音樂感與朗讀詞組合，稱念白。訣諺“千斤話白四兩唱”之說。念白分韻白、京白、與方言。韻白采用湖廣音美化成的，穩健莊重韻味濃厚。京白以北京音為基礎，活潑俏皮通俗易懂。方言是人們熟悉地方語言，加以夸張。 戲有戲轍，詩有詩韻。每句唱詞，每句詩句最末字要同韻，好唱好聽，俗稱合轍押韻。京劇有十三轍（韻），與詩詞大同小異，（轍）歸納一句～俏佳人扭捏出房來東西南北坐。還有倆小轍（韻）～小人辰兒、小言前兒。詞匯活潑詼諧回味無窮。 再說京劇所說的“砌末”。在戲中的含義為劇種所需物品，可以說是舞臺美術重要部分。一說～專物專用，生活用品不能替代；文房四寶、紙、書、扇、傘等。二說～一物多用或它物代用；桌在臺上，可成公案；登上成瞭望臺；伏上成床等。三說～象征性，正方形旗面有水紋，揮動為水浪滔天；有火焰，揮動為大火熊熊。四說～虛實結合，持漿代船、以鞭代馬。砌末運用表現了舞臺藝術特色，充實了新的意境。 京劇（行頭）服飾的解讀。 京劇中不同行當演員要穿戴不同的整套服裝，包含配飾、頭飾稱之行頭。行頭的料質、顏色與圖案主要是用來表現人物的身份、地位與性格特征，也能起到舞臺裝飾效果。 京劇中的武打。武打分長靠與短打兩種。長靠指武將衣著盔鎧，手持兵器，表演兩軍拼殺。短打指綠林集團械斗，人可多可少。表演西游記的孫悟空的稱猴戲，也算是武戲。表演武打中踢花槍、耍鞭、踢錘稱打出手。再有武打開始節奏快，幾個回合后，節奏急轉變慢，稱慢動作。這些表演方法就是京劇特殊的藝術效果。 京劇三國演義京劇人物臉譜匯集。 我國第一部無聲電影、定軍山劇照。 首都博物館藏本。民國三拾年立。燕霓堂～戲報集 上海百代唱片公司錄制的戲劇大全。記錄了當時的戲劇演出唱片，通過唱片可以傳播戲劇，在其它有條件播放的場合也可以欣賞。 京劇是現實主義內容與豐富多彩的民族藝術結合而成的。它把民間故事與神話傳說，經過加工，改編形成歌舞及打斗形式，再通過臺上演員的表演，展示各種假定，虛實結合的藝術形態，在不大的舞臺上，通過深邃的意境，思考領會，潛移默化。在時空不定，空間不大的地方，形態萬千，讓人得到京劇美的藝術享受。

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