詩詞學習課

白云邊

詩詞學習絕句結尾16種方法講五種1，以景結情 我們知道寫詩最顯水平的是絕句，而絕句要想寫的耐人尋味，功夫全在結尾，尤其是結句，是全詩的點睛結穴之所在，歷來為詩家所重，那結局的結尾怎么寫呢？ 我們在文章當中經常用到的結尾，有：卒章顯志和首尾照應兩種，這兩種方法當然可以用在絕句當中。白居易就特別喜歡用卒章顯志這個方法，但絕句由于它篇幅比叫短小，如果用卒章顯志這個方法，就會帶來一種弊病，叫"詞意俱盡"。也就是你的詩寫完的意思也表達完了，就不夠耐人尋味。所以歷代詩評家，都多譏諷白居易的詩，過于淺白。但白居易的詩詞觀，就是詩要大眾化，所以淺白，就是它的一大特色、一大風格，所以也不能說盡玩深沉、含蓄不露，就是好詩。淺白也不是不可以，所以究竟含蓄還是淺白，這都是一種風格而已。但其實除了卒章顯志，絕句還有16種結尾的方法，那么這個系列我們就來講一講絕句結尾的16種手法。今天講第一種叫以景結情，渾含不盡，什么意思？“袁枚在《隨園詩話》當中說，詩家兩題，不過"寫景、言情"四字，也就是寫詩，就兩方面，要么寫景，要么抒情”。 但是由于絕句它篇幅短小，如果我們既要寫景又要抒情，都不能表達清楚，就是景也沒寫清楚，情也沒寫清楚，所以歷代的詩人，不會在這兩方面均衡的用力，他們都是情景交融，以景結情，所以這也是歷代詩評家，比較贊賞的一種絕句結尾的手法。①比較典型的是王昌齡的《從軍行》七首之二：琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情，撩亂邊愁聽不盡，高高明月照長城。你看他前面講到這個琵琶，換了新聲，就是換了一種曲調，又換了一種曲調，但是無論你換什么曲調，總是擺脫不了"邊關舊別情"的范疇。撩撥得人吶，心煩意亂。正當我們在問，那詩人被撩撥得心煩意亂，是怨、是愁、是惱？結果他最后來了一句景，高高秋月照長城。是怨、是愁、是惱，由讀者自己去評估，這就是以景結情的妙處。②唐詩當中比較早的采用這種方法的第一人是王勃，他在《山中》這首詩說：長江悲已滯，萬里念將歸，況屬高風晚，山山黃葉飛。你看山山黃葉飛，它就是典型的一個景象。王勃要表達什么感情呢？您自己去體悟，到了盛唐時期，李白、杜甫更是這方面的高手。③比如李白寫的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》，唯見長江天際流，最后是不是也給了一個景，一個畫面，表達的是什么？以景結送別之情。④李白的《哭晁卿衡》，結句是這么說的：白云秋色滿蒼梧，以景結悼念之情。⑤杜甫的《漫興》九首之六：用碧水春風野昏，婚結懶慢情之。⑥清代有一位詩人叫梁星海，他寫了一首詩《獨夜》：笛聲幽怨在天涯，但憶春時不憶家，一月照人凄欲絕，寺墻開滿海棠花，就深得唐人的詩法。⑦我曾經也用過這種方法，比如在這首《夜思》當中我寫道：自做人來難得意，要求名去變生愁，眼前一片茫然事，明月高高照我樓。你看我前面說，自從做人以來，也就是自從出生以來，都不甚得意，要求名去便生愁，因為我要去求名利，所以我的內心當中就充滿了憂愁。眼前事片茫然是，當你正想問我是哪些茫然事的時候，我給了一個景，明月高高照樓，都你自己去琢磨，自己去猜，代入你的感情。所以這個詩就顯得耐人尋味。好，以景結情、渾含不盡的絕句結尾手法，你學會了嗎？當然了，寫詩最重要的不是手法，而是立意。2，移情入景大家好，今天我們來講絕句的16種結尾手法的第二種，叫做移情入景。移情入景和以景結情，雖然都涉及到了景和情，但這兩種是完全不同的寫法，概念：以景結情，是先有景，后有情。我用一種景來表達一種情，你要想了解我的情，你就得細細琢磨我的景，而移情入景是先有情后有景，我正因為有了這樣的情，我才去說這樣的景，既然是移情入景，那一定是情景交融，情中有景，景中有情，兩者是不可以分開的。①舉個例子，韋莊的《臺城》：江雨霏霏江草齊，六朝如夢鳥空啼，無情最是臺城柳，依舊煙籠十里堤。韋莊，為什么要說臺城柳無情？是因為韋莊自己有情，充滿了昔盛今衰，今非昔比的滄桑感。他才覺得臺城柳的郁郁蔥蔥，煙籠十里堤，是無情的。②再比如李白的《獨坐敬亭山》，眾鳥高飛，盡孤云獨去，閑相，兩不厭，只有敬亭山。李白看不厭敬亭山，他自己可以確定，但敬亭山看不厭李白，他是怎么確定的呢？沒有道理，沒有道理就對了。因為大家一定要記住，寫詩不是講邏輯，不是講道理，沒有理才有情，因為李白沒有知音了，他只好把敬亭山當做了知音，所以對韋莊來說，臺城柳的無情，源于韋莊的有情，這叫移情入景，他有情才覺得柳無情，對李白來說，把敬亭山引為知己，是因為他現實生活當中沒有知己，敬亭山越是他的知己，才顯得李白身邊的人太不懂他了，他太孤獨了，太寂寞了。所以我們看移情入景，表面上是把景人格化了，但是你一定要記住，這不是普通的人格化，不是普通的擬人，因為你的這個人不是別人，正是你自己，正是作者。③那么這個手法我也經常用，比如十幾年前，我還去大學求學的時候，就寫過這樣一首詩《赴蘭州求學》，海內飄零西去之，一塵孤影起行遲。殷勤只有清風送，知我青云不久時。之所以我要說清風送我，實際上是沒有人送我，我感到了失落，才調侃說，殷勤只有清風送。再比如畢業多年之后，我寫了一首《賞梅二首》，其中第二首說：近來事事違人意，且與梅花訴所思，我哭梅花顏色冷，梅花哭我不逢時。你看大冬天的我去賞梅花，我知道梅花的顏色冷，我哭梅花顏色冷，這是可以確定的，但是"梅花哭我不逢時"，有沒有道理的？沒有道理，但正因為我感覺自己生不逢時，不得伯樂，才借梅花的口，來對那些不賞識我的，工作上的不如意，做一個調侃，做一個抒發，做一個宣泄。這叫移情入景，大家學會了嗎？3，案而不斷 今天我們來講絕句的16種結尾手法的第三種手法，叫做案而不斷。 這是一個比喻的說法，就好比法官把原告的觀點陳述一遍，把被告的觀點陳述一遍，但最后沒有宣判，沒有給出結論，這個方法我們在絕句的創作當中，也可以用到。因為絕句比較短小，我們如果要把什么都表達清楚，可能比較困難，我們就故意的只擺事實，不說觀點，留待讀者自己去思考，自己去玩味。 ①舉個例子，如杜甫寫的《江南逢李龜》：岐齊王宅里尋常見，崔九堂前幾度聞，正是江南好風景，落花時節又逢君。這首詩的前兩句是寫安史之亂之前，李龜年還比較的得寵，還比較的得意，他能夠在岐王宅里演奏，他能夠在崔九堂前演奏，"尋常見"和"幾度聞"，又說明兩個人的關系非常的熟，但是后兩句說正是江南好風景。落花時節又逢君。那李龜年作為一個宮廷的音樂家，他怎么會淪落到了江南？我們了解這個時代背景的話，就明白，這個時候已經發生了安史之亂，李龜年和杜甫都已經流離于失所，所以這里的落花時節，就不僅僅是指氣候，不僅僅是指季節，不僅僅是一個自然現象了，它是有深意的。落花落的不僅是花，還有杜甫，還有李龜年，但這樣復雜的感情杜甫都沒有明說，留待讀者去細細的體味。②再比如李清照寫的五絕《烏江》：生當作人杰，死亦為鬼雄，至今思項羽，不肯過江東。那項羽到底應不應該過江東？這個在歷史上是有爭論的，像杜甫就覺得他應該過江東。"包羞忍恥是男兒"嘛？但是王安石就覺得他不應該過江東，因為"中原一敗勢難回"，所以這里是爭論不休的。李清照怎么看？她只是點到為止，說：至今思項羽，不肯過江東。她好像說了，又好像沒說，所以這就叫“案而未斷"。③比如說我也曾經寫過一首五絕叫《債》，大家要注意這個詩的題目叫債，債這個字很有深意，我的詩是這樣寫的：我有情三劫，文聞之合魂，緣生還自滅，不與眾人言。你看我也是案而未斷，我為什么不與眾人言，沒有明說，留待讀者去思考，為什么作者說他有情三劫，為什么又能夠"聞之合斷魂"？既然"聞之合斷魂"，那一定是一個驚心動魄的、撕心裂肺的、波瀾壯闊的情感經歷，為什么又"不與眾人言"？我相信，一個人。都有自己心中的答案，這就叫案而未斷，你學會了嗎？4，問句作結 絕句16種結尾手法的第四種手法，問句作結。 故留懸念，有懸念讀者就會自己去思考、去探索、去深究，豐富和完善了作者所要表達的思想感情，由讀者和作者共同來增加這這首詩的內涵，自然就會詩味厚長。問句做結，可以分為4種情況，有疑問、有詰問、有設問、有反問。我們來一一舉例。 ①疑問做結，比如皇甫冉的《婕妤怨》：花枝出建章，鳳管發昭陽，借問承恩者，雙娥幾許長？這首詩不太出名。我們簡單解釋一下，班婕妤是漢成帝的妃子，一開始非常的受寵，但是自從漢成帝有了趙飛燕姐妹之后，趙飛燕姐妹經常在漢成帝面前進讒言，班婕妤恐怕被她們所害，就自求去長信宮侍奉皇太后。這首詩就是皇甫冉借用班婕妤的口吻所寫的，借問承恩者，雙娥幾許長？這一問，就把班婕妤的幽怨表達的淋漓盡致。引起讀者的遐想和深思。 ②設問作結，比較典型的是王維的《雜詩》其五：君自故鄉來，應知故鄉事。來日綺窗前，寒梅著花未？你看王維不問別的事，單單問寒梅開花了沒有，這就引起了讀者的一些思考，可能每個人心目中的答案都不一樣，③詰問作結，比較典型的是李賀的《南園十三首》其五：男兒何不帶吳，鉤收取關山五十州，請君暫上凌煙閣，若個書生萬戶侯。這一詰問，就把李賀想要到邊疆建功立業的心態，表現得淋漓盡致。④ 反問做結，比較典型的是王翰的《涼州詞》，葡萄美酒夜光杯，欲琵琶催馬吹，醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人。所以問句，作結就能夠留下懸念，就能夠讓讀者去思考，就能夠擴大我們這首詩的表現時間和空間。當然我也用過這個手法寫詩，⑤比如我寫的這首詩《牢記兩個務必》：遠見卓識敲警鐘，糖衣炮彈廢英雄，果然貪腐橫行日，記否當年務必聲？這是一個關于反腐的題材，寫得更妙的是安徽詩人祁慶達的《問夫》：得意春風逐笑顏，官人昨日又升遷，嬌妻枕上嗲聲問，下次要花多少錢？這一問，盡在不言中。問句作結，故留懸念，你學會了嗎？5，臨去秋波 今天我們來講絕句的第五種結尾手法，叫做臨去秋波，貴在傳情。經常看電視，看戲曲的朋友們，一定看過這樣的一個情景，當兩個情人要分手的時候總是情意綿綿，依依不舍，那怎么表現呢？那就是一步一步回頭，到不得不分開的時候，還要回眸一望，這一望，就給人印象深刻。這個方法，我們也可以運用到詩詞的創作當中，也可以成為一種絕句的結尾手法。①舉個例子，比較典型的是崔護的《題都護南莊》：去年今日此門中，桃花人面相映，紅人面不知何處去，桃花依舊笑春風。據說崔護去年來這里郊游，口渴了，向一戶人家討水吃，結果給他送水的是一位漂亮的姑娘。第二年的同一時間，他又來到這里，想再次邂逅那位姑娘，可是那位姑娘已經搬家了，所以給崔護留下了無限的惆悵。在失落之余，他還給了我們一點點希望，叫桃花依舊笑春風。姑娘雖然沒有看到，但是好歹也賞識了一番桃花。這就是在失望當中給一點希望。②再比如還有徐俯的《春游湖》，雙飛燕子幾時回，夾岸桃花蘸水開，春雨斷橋人不渡，小舟撐出柳蔭來。，你看徐俯去春游，景色很美，雙飛燕子，夾岸桃花，但是徐俯想渡橋，由于下了春雨，漲水了，湖水漫過了橋，所以叫春雨斷橋人不度。正當徐俯失望之余，發現了驚喜，小舟撐出柳蔭來，有小船可載在你過湖，不是也很好嗎？ ③再比如，我也用過這種結尾手法，叫做《自畫像》：長堤春雨細如簾，家住垂楊系小船，萬里青山人不見，折梅沽酒過江南。你看我說叫自畫像，但其實我并沒有把正面給到大家，我說"家住垂楊系小船"，正當你以為下一句，我就要寫我自己的時候，我卻說"萬里青山人不見"。當你正要失望的時候，我又說"折梅沽酒過江南"，你看到一個手里拿著折梅的人，他向江南的方向走去，他到哪里去了？去沽酒。所以我給了你一個背影，也讓你似見非見。所謂的自畫像，不是畫的自己的樣貌，而是畫的自己的精神，這就叫臨去秋波，貴在傳情，你學會了嗎？ 詩詞方法學習(二2)2024年10月 28 日 韓濬廣州顏庭月《詩詞十大表現手法》6，雅俗今天我們來講古詩詞的十大表現手法的第六大手法，雅俗。 雅俗其實可以從兩方面去分析，第一方面是從事情上去分析，也就是從內容上去分析。概念：古人認為淡泊名利，是雅，追逐名利是俗。精神境界是雅，物質享受是俗。這就涉及到一個詩人的修養問題了，所以說什么樣的人，寫什么樣的詩，寫什么樣的詞，這是一方面。 另一方面，在詩詞的創作當中，所謂的雅俗，就是語言的一種運用藝術，所謂的雅，說白了就是多用書面語的表達方式和習慣用語，所謂的俗，就是多用接近口語的表達習慣和習慣用語。這一方面比較典型的是在曲當中，曲是一種俗文學，但是由于它是一種士大夫的創作，所以它里面是雅俗共賞，雅俗共融的。①比如張養浩的《山坡羊.潼關懷古》：峰巒如聚，波濤如怒，山河表里潼關路，望西都，意躊躇，傷心秦漢經行處，宮闕萬間都做了土。尤其前面幾句，他是非常典雅的，是典型的詩詞語言，但最后張養浩給了兩句特別通俗的表達，興，百姓苦，亡，百姓苦。興亡百姓都苦，這很明顯是老百姓的語言，老百姓的情感，老百姓的表達習慣，所以這首曲就顯得雅俗共賞。②再比如中唐的詩人白居易，其實他就已經開始寫詞了，他的一首詞《憶江南》是這樣說的：江南好，風景舊曾諳，日出江花紅勝火，春來江水綠如藍，能不憶江南？這首詞也是雅俗共賞的，其中的江南好，能不憶江南，是比較通俗的，是比較口語化的表達，但中間兩句：日出江花紅勝火，春來江水綠如藍，這就是士大夫的表達，這都是文人的表達習慣，老百姓看見了是不會這樣去說的，不會紅勝火，不會綠如藍，所以這也是一首典型的雅俗共賞的作品，我們在詩詞創作當中要學會用雅的語言，也要學會用俗的語言，雅的語言太多，就會顯得高高在上，跟讀者有距離感，不夠親切，俗的語言太多，就寫不出那種詩詞的優美來。7，巧拙 大家好！今天我們來講古詩詞的十大表現手法的第七大手法巧拙。 概念：所謂的巧其實就是你有一些巧思，你在表達的時候跟別人是不一樣的，你看到了不同之處別出心裁，所謂拙，其實就是直接的表達，樸素的表達，你沒有運用太多的技巧，直抒胸臆，也就是基本上誰看到了這樣的景象都會這樣說，并沒有在讀者面前故作與眾不同。 ①舉個例子，姜夔的《揚州慢》里有這樣一句話：二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲。二十四橋仍在，這就是直接的表達，這就是樸拙的表達。波心蕩，冷月無聲，這里面就有姜夔的小巧思，冷月無聲，他顯然把冷月擬人化了，沒有前面的樸拙，后兩句的巧思，就沒有根據，沒有后面的巧思，這首詩的表達藝術就大打折扣。②再比如周邦彥《蘇幕遮》，其中有這樣幾句話，葉上初陽干宿雨，水面清圓，一一風荷舉。葉上初陽干宿雨，這就是直接的表達，這就是是樸拙的表達，告訴你太陽出來了，把昨天晚上荷葉上的露珠全部蒸發了，然后他又說水面清圓，一一風荷舉，他在說什么？他在說清風吹來造成了水面的漣漪，但是他沒有直接的去表達，他用了一種非常形象的非常巧妙的表達叫一一風荷舉，好像這個荷葉荷花又被擬人化了，好像晃動的葉子在不斷高舉一樣，用筆和造語都非常的巧。8，曲直 今天我們來講古詩詞的十大表現手法的第八大手法，曲直。概念：曲，實際上就是委婉的表達。直，實際上就是直接的表達，直抒胸臆。曲直跟詩人的心境有關。一般情況下詩人心情比較平靜或者不便明說的時候，喜歡用曲的表達。如果詩人的心情比較激動或者不吐不快的時候，就習慣于用直的表達，當然曲直也不是截然分開的。大多數情況下，詩人會用曲直相結合的方式來進行詩詞的創作，①比如李白的《夢游天姥吟留別》，表面上是在寫對仙境的向往，實際上在表達對現實的強烈的不滿。最后他直抒胸臆，安能催眉折腰事權，使是我不得開顏。，所以李白前面都是曲的表達，明顯對仙境的向往，實際上他是內心不平，內心對現實不滿，才想到說仙境多么多么的好，實際上沒有人想去仙境，都希望在現實有所成就，有所快意。所以李白的痛苦在于，安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏。這一曲一直的表達，展現了李白率真可愛的個性。②白居易的《琵琶行》，實際上也是曲直兼用，曲的，是他表面上在寫，對下層歌女的一個同情，實際上是他在政治受挫后，對現實的深刻認識，和世態炎涼的強烈不滿，他才注意到了下層的歌女，才注意到了琵琶女。他在借琵琶女的遭遇來訴說他的不滿，只說同感，同是天涯淪落人，不說緣由，不說他是因為被貶了江州司馬才"青衫濕"所以比較委婉，他的曲直就沒有李白那么的坦率。9，隱顯 古詩詞的十大表現手法的第九大手法，隱顯。 可能有些讀者會非常的疑惑，隱顯和曲直的區別。概念：曲，我們可以理解為不直說，就是說的比較委婉，就拐著彎的跟你說，那隱顯理里的隱，我們可以理解為：不明說，就是話里有話。舉個例子①比較典型的是唐代朱慶馀的《近試上張水部》：洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑，妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無。大家都知道，這首詩實際上是在向張籍問，我到底能不能考上，所以它叫《近試上張水部》，只是他說得非常的不明顯。當然了張籍也聽出了他的話里有話，于是給他回了一首詩，叫《酬朱慶馀》：越女新妝出鏡心，自知明艷更沉吟，齊紈未足時人貴，一曲凌歌敵萬金。那張籍也借著他這個話茬，回答了他這個問題，兩人的心照不宣。朱慶馀最后就成功的考上了。②但是有一位更有名的詩人孟浩然就沒有那么幸運了，孟浩然到40歲的時候，還沒有考中進士，不免心里就有點牢騷，于是寫了一首《歲暮歸南山》，里面有一句叫：不才明主棄，多病故人疏。據說有一次孟，浩然到王維家里做客，這個時候正好唐玄宗也到了王維家，玄宗向孟浩然索詩，孟浩然就獻上了這首《歲暮歸南山》，結果唐玄宗說：卿不求仕，而朕未曾棄卿，奈何誣朕？于是孟浩然最后一次當官的機會也沒有了，但是過了幾年之后，孟浩然再給張九齡寫詩，求官做的時候，就懂得隱了。他借洞庭湖來說事，《望洞庭湖贈張丞相》，其中的頷聯很有名：氣蒸云夢澤，波撼岳陽城。但這并不是孟浩然寫這首詩的目的，它的目的在后4句：欲濟無舟楫，端居此圣明，坐觀垂釣者，徒有羨魚情。他的意思當然也不是要去釣魚了，他是說能不能給我個機會，讓我也去上臺做一些事情，只可惜張九齡也許是沒有聽懂孟浩然的弦外之音，也許是并沒有機會來提拔他，并沒有施之援手，所以孟浩然一生布衣，沒有做過官。③再比如杜牧在晚年的時候，寫過一首詩叫：商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花。他是在批評商女嗎？顯然不是，他是話里有話，批評的是那些點歌的人，點歌的達官貴族，他們不知道亡國恨，還讓商女來唱這首《后庭花》，因為商女唱什么歌不是由她自己來決定的，是由欣賞者來決定的，所以杜牧寫的非常的不明顯，非常的隱。這就是隱的表達方式，隱的對面當然就是顯了。④比如有一首詩叫：漢家青史上，計拙是和親，他就比較的顯。雖然他用漢家來代替唐代。但這在唐代是一種普遍的做法，傻子都知道你不是在做漢代的事，你是在說唐代的事，這是比較顯的。所以隱與顯相對，曲和直相對。李白說向往仙境是曲，說"安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心"，顏是直。那曲直和隱顯的區別，相信大家已經能夠領會了。10，離合 古詩詞十大表現手法的第十大手法，叫做離合。 概念：所謂合其實就是緊扣主題，緊扣題目。所謂離，其實就是蕩開筆墨，偏離主題。 為什么要偏離主題？因為你只是圍繞著主題在寫，就會顯得呆板刻板，所以你要有所發揮，有所引申。當然了你又不能引申得太遠，如果太遠的話，你的文章就沒有結構，就散了。尤其是在寫詠物詩的時候，我們講究不沾不滯，不即不離。①這一方面典型的代表就是蘇軾的那首詞，《水龍吟》。蘇軾的《水龍吟》是典型的利用了離合技法的。那么我們來分析一下這首詞開頭它怎么說：似花還似非花，也無人惜教校。墜拋家傍路，思量卻是，無情有思，縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。前面這些句子，全部是在圍繞楊花在寫，都是在"合"的層面，但緊接著下面，他就開始"離"了，開始寫思婦了。怎么說呢？夢隨風萬里，尋郎去處，卻還被鶯呼起，這當然就不是在寫楊花了，這是在寫一個女人，她思念她的丈夫，思念她的郎，所以叫夢隨風萬里。 這里當然和楊花也是有暗通之處的，因為楊花是飄蕩的，思婦的夢也是飄蕩不安的，然后過片，他又離得更遠了，從商別離，到了傷春，怎么說？不恨此花飛盡，恨西園落紅難綴，這就不僅僅是傷別了，而是傷春。當然了傷春完了之后，他就不能再離了，離得再遠就有點收不回來了，所以叫"能離能收，能離能即"。然后他又收回來說：曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水，這又是在寫楊花的。最后的結尾更妙了，他是又離又即，又合又離，二者融為一體。細看來，不是楊花，點點是離人淚，這是在寫楊花嗎？是的。這是在寫楊歡嗎？又不是，好像又在寫離人，寫離人的淚。所以蘇軾的這首《水龍吟》，是典型的運用了離合技法，的廣大詩師友，你們在進行詠物詩詞的創作的時候，一定要注意不離不即，若離若滯不沾不的手法，這樣才顯得高妙，一定要善于學習古人的經驗，古人的智慧，比如說我曾經寫過一首五絕詩，就仿用了蘇軾的這首最后的一句，同樣是寫楊花的《春恨》：融融春意暖，飛絮亂沾身，恰似相思淚，爭憐離別人。所以你看也是把楊花寫成了離人的淚，從哪里來？就是跟蘇軾~蘇仙學習的。

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