畢加索的繪畫在國際上享有崇高聲譽，為何許多國人不會欣賞畢加索的立體畫？吳鴻基 <p class="ql-block">畢加索的繪畫在國際上享有崇高聲譽，為何許多國人不會欣賞畢加索的立體畫？</p><p class="ql-block"> 他是第一個活著的時候就親眼看見自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。目前全球前十名拍賣價最高的畫作里，他的作品就占了4幅。和一生貧困潦倒的梵高有著完全不同的命運，他的一生可以說過得風光無限。這個人就是大家都熟悉的西班牙畫家，畢加索。 </p><p class="ql-block">去年參觀哈佛大學博物館有幾幅畢加索的畫留下深刻印像。前不久看到一則消息，畢加索的一幅油畫《戴手表的女人》在2023年倫敦拍賣會上，拍出天價，創造了全球拍賣會上歷史新高，以1.393億美元成交。約合10億元人民幣。當時看了這幅表現平平的立體畫，怎么會拍得如此高的天價，帶著一種好奇，深入了解了畢加索的繪畫。對立體畫有了初步認識。作了一番歸納。</p><p class="ql-block"> 不會欣賞畢加索的立體畫可能相對來說在大眾層面普及度沒有那么高，原因可能有以下幾點：</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">一，文化差異：他的作品風格獨特、抽象，和中國傳統繪畫審美以及大眾習慣的寫實風格有較大不同，理解起來有一定難度，需要對西方現代藝術發展脈絡等有一定了解才能更好領會其內涵。</p><p class="ql-block">二，藝術教育不足：部分民眾缺乏系統深入的現代藝術教育，對這類超出現實具象表現的藝術形式缺乏深入認知的基礎。</p><p class="ql-block"> 立體畫，通常也叫立體主義繪畫，是西方現代藝術史上的一個重要流派風格，主要特點如下：</p><p class="ql-block"> 多視角表現：不像傳統繪畫只從一個固定角度描繪對象，立體畫會把物體的不同面、不同角度同時呈現出來，比如把一個人物的正面、側面、背面等特征在同一畫面中以分解、重構的方式展現。</p><p class="ql-block"> 觀察形式</p><p class="ql-block">1. 分解與重構：立體畫常常將物體分解成多個幾何形狀，然后重新組合。觀察這些形狀的組合方式，它們如何打破傳統的透視法則，創造出一種新的空間感。</p><p class="ql-block">2. 色彩運用：畢加索的色彩有時鮮艷大膽，有時則較為暗淡。注意色彩在畫面中的作用，它是如何增強或減弱畫面的情感氛圍和表現力的。</p><p class="ql-block">3. 線條與紋理：觀察畫面中的線條，它們可能是硬朗的、彎曲的或斷斷續續的。紋理也可以為作品增添豐富的層次感和質感。</p><p class="ql-block">幾何化造型：將物體簡化、抽象成各種幾何形狀來組合表現，像把人的身體部位用圓柱體、球體、立方體等幾何形體來代替描繪，以一種全新的視覺方式來構建物體形象。</p><p class="ql-block"> 空間重構：打破傳統繪畫那種逼真模擬自然空間的方式，對畫面空間進行重新布局和構建，讓物體在畫面中的空間關系變得更具創新性和獨特性。畢加索就是立體主義繪畫的重要代表畫家之一。</p><p class="ql-block"> 我對畢加索的繪畫認知也比較膚淺，在查閱了大量相關資料后才有點初步的認識，有感興趣的朋友權當娛樂消遣。</p> <p class="ql-block">《戴手表的女人》在2023年倫敦拍賣會上，拍出天價，創造了全球拍賣會上歷史新高，以1.393億美元成交。約合10億元人民幣</p> <p class="ql-block">《哭泣的女人》</p><p class="ql-block">這幅畫作于1937年，刻畫了一位極其悲傷的女人，悲凄的命運和感情由粗放的顏色和勁利的筆觸反映出來。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎雜亂無章，支離顛倒，具有常人難以理喻的特點。這幅人物畫是畢加索不朽名畫巨作之一，女人臉部扭曲和斷裂的方式是立體派手法的一個發展。</p> <p class="ql-block">《亞維農的少女》：</p><p class="ql-block">創作于1907年，是畢加索原始立體主義風格的代表作。這幅畫描繪了五個裸女的形象，她們的身體被分解成幾何形狀，面部特征也被簡化和扭曲。畫家放棄了解剖學原理的繪圖原則、玩弄透視，將女性的身體做了暴力和粗獷的處理，這種大膽的創新在當時引起了很大爭議，甚至冒犯了巴黎藝術界，但它卻標志著畢加索藝術風格的重大轉變，開啟了立體主義的先河。</p> <p class="ql-block">《拿煙斗的男孩》：</p><p class="ql-block"> 創作于1905年，屬于畢加索的“玫瑰時期”作品。畫中描繪了一個拿著煙斗的年輕男孩，他的神態純真而略帶憂郁。這幅畫以柔和的玫瑰紅色調為主，色彩溫暖而細膩，與畢加索其他時期的作品風格形成鮮明對比。它不僅展現了畢加索在色彩運用上的高超技巧，也體現了他對人物內心世界的細膩把握，是畢加索最具代表性的人物肖像作品之一。</p> <p class="ql-block">《三個音樂家》：</p><p class="ql-block">- 創作于1921年，是畢加索對立體藝術的致敬之作。作品勾畫了三個人物形象：左邊吹單簧管，右邊的修士，中間彈吉他的主角。每個人物之間看似沒有聯系，但又彼此相連，相連的不僅僅是人物的線條，也包括了對音樂和生活的共同追求和理想。畫面中還有一個小幽默，左邊的小狗的尾巴在小丑中間，為作品增添了一份趣味。</p> <p class="ql-block">《夢》是畢加索重要作品之一，是畢加索一次感情經歷的寫照。1927年初,47歲的畢加索與長著一頭金發,體態豐美的17歲少女德雷莎在火車站相遇,從此,這位少女便一直成為畢加索繪畫和雕刻的模特兒。又過17年,64歲的畢加索給她的生日賀信中說:“對我來說,今天是你17歲生日,雖然你已度過了兩倍的歲月。在這個世界上,與你相遇才是我生命的開始?！薄秹簟愤@幅畫作于1932年,可以說是畢加索對精神與肉體的愛的最完美的體現。</p> <p class="ql-block">《老吉他手》</p><p class="ql-block">老吉他手是畢加索于1903年所創作的一部作品，主要描述了一個坐在地上拿著吉他的傴僂老人，也極大程度的表現了窮人的苦難生活，被稱為畢加索藍色時期最經典的代表作品。</p> <p class="ql-block">《格爾尼卡》</p><p class="ql-block">格爾尼卡是于20世紀30年代所創作的一幅巨型油畫，主要以黑白灰三種色彩，營造出了一種悲涼凄慘的氛圍，表達了法西斯戰爭給無辜人民帶來的巨大災難和痛苦。</p> <p class="ql-block">《坐著的女人》</p><p class="ql-block">這幅畫是畢加索于1937年創作的一幅名畫，這幅畫主要采用條紋的繪畫手法，看起來像一個撲克牌，非常的具有特色，也是畢加索眾多畫作之中最為出名的十大名畫之一。</p>