《長江萬里圖》的藝術格局（5）

長江

四、個性繪畫藝術里，畫家與畫家之間有很大的差異，這種差異主要源自各自藝術教育背景不同、繪畫藝術觀也難免各具特色，加上長大的環境的獨特性所塑造的情懷有別，還有各人與生具來的特有氣質，等等因素使繪畫界變得多姿多彩，各自以獨特的繪畫風格抒發其特有的藝術情懷。當代社會中，個性化的表現深受文明社會歡迎，這種潮流隨處可見。商業中的這個牌子與那個牌子的產品設計特色清晰可辨。不同文化間又有對特色的不同偏好。作家們也在有意或無意中把握著自己的寫作風格。建筑師們經常毫不猶豫地用建筑設計彰顯他們各自的偏好和對建筑藝術不同的理解。這種強調個性的當代意識也同樣滲透在繪畫領域，使當今的畫評家們不約而同地把個性和繪畫風格看作評論的重要內容。以傳統中國山水畫為本，融合西方繪畫藝術，是我創作《長江萬里圖》的核心思想。吸收西畫的明暗整體意識，運用西畫的色彩關系感覺，再結合西方當代繪畫藝術的平面意識，使自己在《長江萬里圖》的創作中彰顯中西畫融匯的畫面個性。傳統的中國山水畫一直很講究云霧與山形成的虛實關系，所以，留白極為重要。這種傳統意義上的留白就是把云霧的部分保留下來不畫任何色調，留下紙的白色。在《長江萬里圖》的創作中，我把云霧部分看成是畫面的有形，而且是畫面整體的構成部分，因此，云霧的形狀與整個畫面必須形成一個有機的組合體，同時，云霧的顏色和明暗也根據具體畫面的需要而采用不同的顏色和明暗。起卷和收卷處云霧是灰色的。龍虎山的云霧是以紅色和紫色為主。騰王閣前面一段畫面的云霧有強烈的藍調子感覺。對云霧采取不同的描繪不是孤立的，它的意義在于與其他實景部分的山脈、樹木、田野的色調和明暗相統一。在山的皴擦描寫上我吸收西洋畫的明暗法，把山體的立體感通過繪畫真實的光線感表現出來。長江三峽這段畫面的陰陽向背，是基于詳盡刻畫真實景觀的山勢體積而成，使山體的厚度和重量感如實躍然紙上。張家界天然的立方體式的山峰上，筆墨的方向追隨著巖石的裂縫和機理，再加上光線的方向所形成明暗變化，使這段畫面有著特強的立體感。西方繪畫里印象派的技巧在《長江萬里圖》創作中也反復出現。高原部分的草原和大面積的云霧或水面，我都用很多墨點和色點，通過多次多層的處理使其更加豐富，更加有光的顫動感。在色彩點的運用上強調冷暖結合，墨點的運用上以濃淡干濕為組合，目的在于使畫面具備獨立的抽象畫面美感。此外，我追隨西方的透視學原理來構建現代化城市，使其場景壯觀開闊，大小遠近錯落有致，盡顯現代城市風貌。平面意識是現代西方繪畫的重要考量因素，為此，在自己接受多年西方繪畫教育的基礎上自然地反映在《長江萬里圖》的創作上。這在傳統繪畫藝術的基礎上進展而來的平面抽象美主導著自己的每個創作，形成了與西方當代繪畫創作審美模式相一致的時代標志。《長江萬里圖》的創作在有意和無意間不斷強調著上述的平面意識，使虛實具體化，或者說是當代藝術意識圖形化。所謂具體化是當代繪畫藝術的審美規律表現在實的形與虛的形的相互關系和作用，其內容同時重點包涵明暗關系、色彩關系、統一與對比、藏與露、過渡、呼應、等等的純藝術層面。寫生對自己的創作模式有很大的影響。潛移默化中我對大自然山山水水的細節以及不同地域山勢及神韻特別重視，因而以大自然的真實視覺感為啟發點，去除傳統概念化的山水畫創作習慣。首先，作為寫實畫的《長江萬里圖》從實景而來，這是我忠實于實景主要創作思想。從長江源頭到出海，是由雪山高原、草原、河灘、九寨溝瀑布群、長江等一灣、玉龍雪山、虎跳峽、金沙江、樂山大佛、重慶、三峽、三峽水壩（二○○○年建筑工地實景）、神農架原始森林、梯田、宜昌葛洲壩、岳陽樓、洞庭湖、張家界、武漢與黃鶴樓、湖口、滕王閣、鄱陽湖、龍虎山、安徽民居的宏村、黃山、九華山、太湖、蘇州園林、江南水鄉、上海、普陀山等實景組成。在藝術處理上雖然更多調動自己的主觀能動性，但在描寫景觀上我更加重視實景細節和神韻，使不同地域的山水有其自身的獨特性，擺脫刻板，脫離現實，沒有變化，千篇一律的創作方法。蒼茫壯闊的高原雪山，險峻雄渾的三峽，奇秀飄逸的黃山，各自爭相贊美大自然的鬼斧神工。除忠誠于大自然以外，充分調動創作中的個人主觀能動性，把自己對藝術的認識具體化，寄托藝術情懷，是《長江萬里圖》創作的另一面。繪畫畢竟是視覺藝術，所以夸張或強化視覺效果顯得尤為重要。九寨溝有一段六米長的杉樹林，我主觀地把全部的主干保留宣紙的白色，使其有更強的視覺沖擊力。三峽里的瞿塘峽背后四十五度角走向的一道云，在周圍深色調的襯托下有一種奇妙的景觀感。黃山松林的主觀編排強化了虛與實的相互作用，同時又抒發了自己對平面藝術的理解。此外，在寄情方面，有開卷和收卷處的象征主義構思，以及對佛像和觀音像的描繪來表達自己對長江流域文化的贊美和對人生的思考。九寨溝延綿十二米長的瀑布群組合夸張地揭示了自己對浪漫主義創作的偏好。從概念的角度看，忠誠于大自然，或調動自己的主觀能動性從而改造和升華具體景觀的寄情都是對傳統中國山水畫創作的去概念化。隨著從事繪畫藝術創作經驗的增長，每位畫家都有自己習慣上的用筆用墨，或者是習慣上比較偏愛的題材，這種個人化的畫面形態，習慣上被稱為個人繪畫風格。中鋒用筆是自己經過多年的創作實踐而來，而且符合自己喜愛的用筆。圓渾的毛筆線條營造了山水畫平靜和富含內在力量感，符合道家思想里不張揚的境界。從傳統中國畫的角度看，線條是中國畫的最重要表達方式之一，所以我理性地通過多線條的形式，同時使其有長有短，粗細各異，干濕有別，濃淡相間來表達長江流域豐富多彩的山山水水和人文景觀。多線條的結合，從純繪畫的角度，有一種強烈的機理感，從而使畫面在物象的基礎上同時顯現抽象美感。此外，在多線條的基礎上我用多層次的點染逐漸累積成符合自己要求的色彩與明暗，令線條與實景融為一體，目的在于降低線條的視覺強度從而達成畫面的和諧。也許是個人的愛好和對西畫的理解，在大面積處理色彩和明暗時我偏愛使用染的方法，通過多層的墨點墨塊形成有印象派感覺和厚度的面來追求畫面美。正因為這個技法，它很好地使我非常自如的追求畫面整體感以及表現任何符合自己審美追求的場景與氣氛。筆墨須隨時代，同樣我認為色彩也須隨時代。在山水畫的創作中我不追隨傳統上簡單又公式化的色彩運用方式，相反我會追隨內心對畫面的感受，自由地使用鮮艷的色彩。當今時代處處充滿五顏六色，繽紛爭艷，因此，色彩豐富的山水畫符合當今的文化現實。《長江萬里圖》源頭部分以純藍色畫天空，襯托雪山的潔白，純紫色為基調營造黃山與云海的奇妙，大面積的純紅色寫龍虎山及其天空，還有用純黃色記錄上海六、七十年代的工廠大廈和集體宿舍樓等等。這些鮮艷的色彩表述不僅僅是個性顯現，同時又是擺脫傳統山水畫用色灰暗的習慣。繪畫藝術創作的個性往往反映在兩個層面，創作理念上的理解和追求，以及習慣上技法的表現。《長江萬里圖》的創作中有機地結合西畫，通過寫生和自己的主觀能動性擺脫傳統山水畫創作的概念化，在筆法上以中鋒用筆為主，使多線條組合融合于多層次的點染中，更配予鮮艷的色彩，是自己創作中有意或無意地在過去藝術教育和創作經驗的基礎上形成的藝術個性。《長江萬里圖》創作的背后是在一個有意或無意的藝術理想架構中展開的，其中表達了自己的中國山水畫藝術觀。這些架構性的藝術理想，無疑是中國文化和西方文化給予自己的藝術教育和文化熏陶的結果。雖然這只是一幅長卷，但其中所記錄的是自己對中西繪畫藝術的理解和解讀。在平淡自然的一筆一畫里道出自己的繪畫藝術信念，也就是在創作中把握創造性、藝術性、承傳性、個性這四個要素。縱觀人類歷史，每個時代人們有每個時代特有的追求和信念，所以，創造性、藝術性、承傳性、個性這四個要素不僅是自已的繪畫藝術理想和訴求，同時，更重要的這也是當代社會人們對各個領域追求的一種共性。我相信，一個時代的藝術，作為文化的隸屬，必然反映該特定時代的文化特質。所以，繪畫藝術狀態，或深或淺，或強或弱，不會來源于畫家的主觀愿望，而是來源于畫家自身涉入文化的深淺，尤其是對繪畫藝術理解的寬度與深度。二0一五年于廣州（在百度搜索 “長江萬里圖現代音樂” 可看到完整版本視頻。）

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