<p class="ql-block">這是西班牙攝影師Raquel Chicheri的作品</p><p class="ql-block">一早起來就讓眼睛非常舒適愉悅，的確，‘’在處理色彩時(shí)，膠片相機(jī)往往能展現(xiàn)出更為豐富和深邃的色調(diào)，使得整個(gè)畫面充滿了故事性‘</p> <p class="ql-block">卡拉瓦喬的抹大拉的瑪利亞</p><p class="ql-block">卡拉瓦喬是羅馬巴洛克的焦點(diǎn)。特殊的經(jīng)歷決定了他獨(dú)特的審美和世界觀。他一生都在極力表現(xiàn)最底層人們的生活狀況，即便描繪宗教場(chǎng)景亦是現(xiàn)實(shí)版的人間生活--他以凡俗形象塑造眾神，又用光影沖突混淆圣俗的分際。在他的作品中，宮廷與市井、富貴與流亡、細(xì)膩與狂野、暗影與光明，水乳交融。</p><p class="ql-block">抹大拉的瑪利亞是經(jīng)常出現(xiàn)在繪畫中的一個(gè)題材。根據(jù)《圣經(jīng)》記載，她被耶穌救贖后皈依的弟子，跟隨耶穌布道，在耶穌受難和埋葬時(shí)都陪伴在身邊，也是目擊耶穌復(fù)活的第一人。</p><p class="ql-block">抹大拉的瑪利亞（Mary Magdalene）出生在加利利海西岸的小漁村——抹大拉（Magdala）?，斃麃嗊@個(gè)名字極為常見，因此她特別被稱作“抹大拉的瑪利亞”，以示區(qū)分。因她對(duì)耶穌的忠誠和對(duì)其教義的深刻理解，被譽(yù)為“使徒中的使徒”。</p> <p class="ql-block">《抹大拉的瑪利亞》</p><p class="ql-block">木板蛋彩，1480年</p><p class="ql-block">卡洛·克里韋利（Carlo Crivelli）</p><p class="ql-block">哥特裝飾風(fēng)的繪畫</p> <p class="ql-block">圭多·雷尼《抹大拉的瑪利亞》</p><p class="ql-block">香油瓶和長發(fā)，是‘’抹大拉的瑪利亞‘’繪畫中的識(shí)別要素，她把一整瓶昂貴的香油倒在耶穌腳上，用自己的長發(fā)涂抹擦拭。后來，她逐漸成為懺悔和默想圣事的象征。</p> <p class="ql-block">瑪利亞見證耶穌復(fù)活</p> <p class="ql-block">拉圖爾：《抹大拉的瑪利亞》</p><p class="ql-block">后來的繪畫中又加入了骷髏頭的元素</p> <p class="ql-block">埃爾·格列柯《懺悔的抹大拉》</p> <p class="ql-block">提香·韋切利奧（意大利，1488—1576）《懺悔的抹大拉》</p> <p class="ql-block">弗里徳里克·桑迪斯（英國，1829—1904）：《抹大拉的瑪利亞》</p> <p class="ql-block">關(guān)于他的激情殺人，以及時(shí)下的“取消文化”。前段時(shí)間讀到的。</p><p class="ql-block">雖然卡拉瓦喬的畫有時(shí)很暴力,但沒人將它們看成卡拉瓦喬對(duì)自己謀殺行為的慶祝，他的謀殺案與今天發(fā)生的謀殺案之間也沒有任何明顯的聯(lián)系。</p><p class="ql-block">而高更的畫作則被許多人看成他對(duì)行使殖民權(quán)力的陶醉，這種權(quán)力允許高更在塔希提島對(duì)年輕女孩進(jìn)行性剝削。從種族主義到經(jīng)濟(jì)不平等再到文化剝削，殖民主義的影響在今天仍然存在，因此，高更已不在人世這一事實(shí)，并不能阻礙縈繞在其畫作周圍的激進(jìn)主義，而這與談及卡拉瓦喬時(shí)的情況是不同的。對(duì)于殖民主義來說，高更的畫作帶有一種公眾意義，卡拉瓦喬的畫作卻與謀殺缺乏聯(lián)系。</p><p class="ql-block">話雖這么說，我們還是要問一下，想要取消高更這樣的藝術(shù)家的目的是什么？譬如，真的取消了高更的作品展覽，是否有望在反對(duì)殖民壓迫的斗爭(zhēng)中取得回報(bào)? 對(duì)于其他那些遭到強(qiáng)烈反對(duì)的已故藝術(shù)家來說--反對(duì)的主要是其觀點(diǎn)而不是行為，上述提問也同樣適用。</p><p class="ql-block">我當(dāng)時(shí)看高更展，就特別注意這個(gè)策展的思路與策略。</p><p class="ql-block">不能說這樣的問題有一個(gè)明確的答案，但是值得我們的關(guān)注與思考。</p> <p class="ql-block">簡(jiǎn)直以為我在看亨利·馬蒂斯（法國，1869—1954），今天又發(fā)現(xiàn)了一個(gè)喜歡大衛(wèi)·霍克尼（英國，出生于1937年）的理由</p> <p class="ql-block">昨天的巴洛克古樂音樂會(huì)特別精彩，尤其是最后兩首，聽得熱淚盈眶。</p><p class="ql-block">關(guān)于意大利作曲家、小提琴家科雷利（Arcangelo Corelli，1653-1713），我前不久在群里介紹過。他把意大利的聲樂寫法移植到小提琴上，將現(xiàn)代音調(diào)和功能和聲首次融合。他創(chuàng)作的奏鳴曲和協(xié)奏曲確立了小提琴的杰出地位，為稍后巴赫和亨德爾等人的獨(dú)奏奏鳴曲和管弦樂協(xié)奏曲的創(chuàng)作打下基礎(chǔ)。</p><p class="ql-block">被400多年前就誕生了這樣的音樂藝術(shù)，被巴赫亨德爾之后的集大成，被現(xiàn)場(chǎng)音樂家精湛的技藝、充滿激情的演奏所打動(dòng)。</p><p class="ql-block">藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)造，是他們把自己所體驗(yàn)到的情感，通過動(dòng)作、線條、顏色、聲音或語言來表達(dá)。就像科雷利的作品，盡管相隔久遠(yuǎn)，依然可以與現(xiàn)代的我們產(chǎn)生共鳴，這就是人類在這個(gè)地球上留下的痕跡。</p><p class="ql-block">真正能夠流傳下來的、有價(jià)值的藝術(shù)品，其中一定包含了某種程度的創(chuàng)新，同時(shí)又能滿足這樣三個(gè)條件：內(nèi)容、形式和真誠。他內(nèi)心有某種新的、重要的想法與思路需要表達(dá)，他也找到了一種最合適的表達(dá)形式，于是，真誠——這個(gè)藝術(shù)作品要體現(xiàn)的一個(gè)必要內(nèi)容——也就具備了?？傊?，藝術(shù)家在創(chuàng)作的過程中應(yīng)該受到了一種內(nèi)在需求的刺激，而不是外在的誘導(dǎo)。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">一件真正的藝術(shù)品是一個(gè)藝術(shù)家心靈中產(chǎn)生的對(duì)生命意義的詮釋的揭示（通過那些超越了我們掌握的規(guī)則）。藝術(shù)是世界的一扇窗戶，幫助我們用迂回的方式認(rèn)識(shí)世界，但最終都?xì)w結(jié)為意識(shí)形態(tài)的不同價(jià)值觀的表述。它內(nèi)在的意義和內(nèi)容，探索了“一個(gè)民族、一個(gè)時(shí)代、一個(gè)階級(jí)、一個(gè)宗教和一種哲學(xué)學(xué)說的基本態(tài)度”。</p><p class="ql-block">所以，我以為，在藝術(shù)中幾乎沒有一種特征能離開歷史的社會(huì)的觀點(diǎn)來考慮，藝術(shù)是一種明白無誤的意識(shí)形態(tài)的載體。無論是意大利文藝復(fù)興時(shí)期有文化教養(yǎng)的貴族們的自然主義-進(jìn)步主義的思想，還是17世紀(jì)法國宮廷貴族的形式主義-保守主義的解釋，或是大革命時(shí)期資產(chǎn)階級(jí)知識(shí)分子嚴(yán)格的學(xué)院派理想。</p><p class="ql-block">一個(gè)時(shí)代的表現(xiàn)、一個(gè)民族的表現(xiàn)，結(jié)合了一個(gè)藝術(shù)家個(gè)體個(gè)性的表現(xiàn)，造就了藝術(shù)作品。就好比，達(dá)·芬奇的個(gè)人風(fēng)格形式既是時(shí)代的又是個(gè)人的，時(shí)代的變革的必然趨勢(shì)推動(dòng)了他，他個(gè)人的特殊經(jīng)歷和才能成了一個(gè)具體的承載者。</p><p class="ql-block">藝術(shù)‘’形式‘’的背后依然是時(shí)代，民族，個(gè)性，以及意識(shí)形態(tài)。</p> <p class="ql-block">這張?jiān)诩~約MoMA</p><p class="ql-block">畢加索《泉邊三個(gè)女人》，充滿儀式感的手勢(shì)</p> <p class="ql-block">2個(gè)版本的《三個(gè)音樂家》，畢加索</p> <p class="ql-block">這幅在費(fèi)城。</p><p class="ql-block">無論是表達(dá)自我，還是應(yīng)對(duì)現(xiàn)實(shí)，藝術(shù)里面一定包含情感，而打動(dòng)我們，引發(fā)共鳴的，正是這樣一份情感的力量</p> <p class="ql-block">和音樂無關(guān)的一幅卡拉瓦喬作品，類似題材拉圖爾也畫過</p> <p class="ql-block">今天要去聽柴鋼協(xié)一，又重溫了一下這個(gè)作品的故事。柴可夫斯基是這樣描述當(dāng)時(shí)的場(chǎng)景的：</p><p class="ql-block">我彈奏了第一樂章。沒有說一句話，沒有評(píng)論！如果你知道一個(gè)人為朋友做了一頓飯，然后默默地吃著，這種處境是多么愚蠢和令人無法忍受！哦，為了友好攻擊，我只能說一句，但看在上帝的份上，哪怕不是贊美，也請(qǐng)說一句同情的話。魯賓斯坦正在醞釀他的風(fēng)暴，休伯特正在等著看會(huì)發(fā)生什么，看是否有理由加入某一方。最重要的是，我不想聽關(guān)于藝術(shù)方面的評(píng)論。我需要的是評(píng)論鋼琴演奏技巧。R 雄辯的沉默是最重要的。他似乎在說：“我的朋友，當(dāng)整個(gè)事情都令人反感時(shí)，我怎么能說細(xì)節(jié)呢？”我鼓起勇氣，把琴彈到了最后。仍然一片寂靜。我站起來問：“怎么樣？”然后，尼古拉·格里戈里耶維奇的嘴里滔滔不絕地說了起來，起初很溫和，后來越來越像朱庇特·托南斯的聲音。原來，我的協(xié)奏曲毫無價(jià)值，無法演奏；樂段支離破碎，笨拙不堪，寫得很糟糕，無法挽救；作品本身很糟糕，很庸俗；有些地方我從其他作曲家那里偷來了；只有兩三頁值得保留；其余的必須扔掉或完全重寫?！氨热缯f，這——這到底是什么？”（他諷刺我在鋼琴上演奏的音樂）“還有這個(gè)？怎么會(huì)有人……”等等。我最不能重現(xiàn)的是說出這一切時(shí)的語氣?？傊?，房間里一個(gè)不感興趣的人可能會(huì)認(rèn)為我是個(gè)瘋子，一個(gè)有才華、愚蠢的庸才，來向一位著名音樂家提交他的垃圾。注意到我固執(zhí)的沉默，休伯特驚訝又震驚，一個(gè)已經(jīng)寫了很多作品并在音樂學(xué)院教授自由作曲課程的人竟然會(huì)受到如此嚴(yán)厲的批評(píng)，竟然會(huì)對(duì)他做出如此輕蔑的評(píng)價(jià)，這種評(píng)價(jià)是不會(huì)對(duì)一個(gè)有一點(diǎn)天賦卻疏忽了一些任務(wù)的學(xué)生做出的——然后他開始解釋 N.G. 的評(píng)價(jià)，沒有絲毫的反駁，只是軟化了閣下毫無禮節(jié)的表達(dá)。</p><p class="ql-block">整個(gè)場(chǎng)景讓我不僅震驚，而且憤怒。我不再是一個(gè)嘗試作曲的孩子，我不再需要任何人的教誨，尤其是當(dāng)這些教誨如此嚴(yán)厲和不友好的時(shí)候。我需要并且永遠(yuǎn)需要友好的批評(píng)，但沒有任何東西像友好的批評(píng)。這是不分青紅皂白的、堅(jiān)決的譴責(zé)，以一種傷害我的方式。我一言不發(fā)地離開了房間，上樓了。我激動(dòng)又憤怒，一句話也說不出來。R 馬上命令我，看到我如此沮喪，他把我請(qǐng)到遠(yuǎn)處的一個(gè)房間里。他在那里重復(fù)說我的協(xié)奏曲不可能完成，指出了許多需要徹底修改的地方，并說如果我在有限的時(shí)間內(nèi)按照他的要求重新創(chuàng)作協(xié)奏曲，那么他會(huì)給我一個(gè)在他的音樂會(huì)上演奏我的作品的榮譽(yù)?！拔也粫?huì)改變?nèi)魏我粋€(gè)音符，”我回答說，“我會(huì)原封不動(dòng)地出版這部作品！”我照做了。</p><p class="ql-block">呵呵，藝術(shù)家也必須是個(gè)偏執(zhí)狂，不然作品就不存在了</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">圖片是著名音樂人Ziggy Marley家中，愛馬仕絲巾裝裱起來，就成了墻上的藝術(shù)品。</p> <p class="ql-block">基克拉迪文化屬于希臘青銅時(shí)代(公元前3200—前1100年)。在青銅時(shí)代早期，愛琴海中部的基克拉迪群島形成了基克拉迪文明，其特征之一就是大理石雕像系列，這些雕像的共同特點(diǎn)是有著七弦豎琴型的頭部，沒有眼睛、耳朵和嘴，較長的鼻子呈半圓錐體形。身體沒有太多細(xì)節(jié)，只有一些凹刻的線條可以區(qū)分雙臂、雙腿、脊椎等部位，高度抽象</p> <p class="ql-block">亨利?摩爾</p> <p class="ql-block">莫迪利亞尼</p> <p class="ql-block">莫迪利亞尼的畫作</p> <p class="ql-block">文明的演變與藝術(shù)之傳承</p> <p class="ql-block">怎樣欣賞現(xiàn)代藝術(shù)，它們并非憑空而來，而是deep rooted（譯：根深蒂固）</p> <p class="ql-block">洛可可釣魚</p><p class="ql-block">《釣魚》布歇 1752</p> <p class="ql-block">浪漫主義釣魚</p><p class="ql-block">《沙灘月夜釣魚人》弗雷德里希 1818</p> <p class="ql-block">學(xué)院派釣魚</p><p class="ql-block">《午后釣魚》凱默勒 </p> <p class="ql-block">印象派釣魚</p><p class="ql-block">《釣魚的女士》莫奈 1870</p> <p class="ql-block">印象派釣魚</p><p class="ql-block">《釣魚人》 雷諾阿 1874</p> <p class="ql-block">印象派釣魚</p><p class="ql-block">《釣魚》卡耶博特 1878</p> <p class="ql-block">1563年美第奇家族創(chuàng)建的藝術(shù)學(xué)院，如今是佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院</p> <p class="ql-block">在羅馬成立的第二家藝術(shù)學(xué)院，圣路加學(xué)院</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">學(xué)院藝術(shù)（也稱學(xué)院派）是16世紀(jì)時(shí)，在歐洲藝術(shù)學(xué)院制定的標(biāo)準(zhǔn)下產(chǎn)生，以及受其影響的藝術(shù)風(fēng)格。美第奇家族創(chuàng)立的第一家藝術(shù)學(xué)院，學(xué)生在這里學(xué)習(xí)解剖學(xué)、幾何學(xué)等關(guān)于繪畫的基礎(chǔ)科學(xué)理論。十年后在羅馬創(chuàng)立的圣盧卡學(xué)院，則以教授偏學(xué)術(shù)方向的藝術(shù)理論為主。</p><p class="ql-block">學(xué)院派有非常完整而嚴(yán)格的一套訓(xùn)練體系：學(xué)生們要經(jīng)過數(shù)年學(xué)習(xí)，嚴(yán)格遵守繪畫的基本程序，先臨摹雕像圖片來掌握輪廓、光線、陰影等基礎(chǔ)繪畫原理；接著開始畫雕塑，然后再進(jìn)階到真人模特；素描也是必須要掌握的基本功。一個(gè)學(xué)生要經(jīng)歷大量的練習(xí)才能最終“出師”。</p><p class="ql-block">繪畫主題方面，學(xué)院派遵循17世紀(jì)的“藝術(shù)等級(jí)”理論：歷史題材（包括神話、文學(xué)、宗教、含有寓意的主題等）＞ 風(fēng)俗畫、肖像畫 ＞ 靜物畫 ＞ 風(fēng)景畫</p><p class="ql-block">風(fēng)格上，學(xué)院派結(jié)合了新古典主義的線條和浪漫主義的色彩，偏向理想主義，畫中的角色都被描繪得非常理想化</p> <p class="ql-block">庫爾貝《奧爾南的葬禮》</p> <p class="ql-block">米勒《播種者》</p><p class="ql-block">庫爾貝批判學(xué)院派是基于理想主義的陳詞濫調(diào)，忽略了當(dāng)代的社會(huì)問題，顯得非?！疤摷佟?，缺乏真實(shí)的質(zhì)感。</p><p class="ql-block">其實(shí)，我們所熟知的印象派與學(xué)院派在同一時(shí)期存在，印象派也是從學(xué)院里走出來的畫家，比如馬蒂斯就曾師從布格羅。只不過，印象派并不完全專注于造型能力，而將目光投向了外光寫生，專注于風(fēng)景的創(chuàng)作。但外光寫生并非印象派專利，從巴比松畫派到學(xué)院派都已經(jīng)開始對(duì)外光寫生，只是印象派將外光對(duì)客觀對(duì)象的影響進(jìn)行了深入研究。從色彩的角度，印象派依舊有著寫實(shí)的元素。</p><p class="ql-block">學(xué)院派畫家有著極為出色的造型能力與畫面駕馭能力，印象派畫家對(duì)外光的研究，則讓繪畫告別了傳統(tǒng)古典主義繪畫單一的固有色，讓最好的造型與最好的色彩相結(jié)合，兩者成就了19世紀(jì)繪畫的輝煌。這也是該時(shí)期世界各地的藝術(shù)家蜂擁至法國學(xué)習(xí)繪畫的原因之一。</p><p class="ql-block">印象派的成功源于他們創(chuàng)造的藝術(shù)形式推翻了學(xué)院派的審美標(biāo)準(zhǔn)，一時(shí)風(fēng)頭無倆。還有一個(gè)社會(huì)因素，19世紀(jì)下半葉，藝術(shù)品的受眾發(fā)生了改變，原來支持宗教、歷史、英雄等題材的皇室大資本家被中小資產(chǎn)階級(jí)代替，購買力方向發(fā)生轉(zhuǎn)移。而這種轉(zhuǎn)變導(dǎo)致“畫廊-評(píng)論家”主導(dǎo)的藝術(shù)市場(chǎng)新關(guān)系產(chǎn)生，代替了原有的“評(píng)論家-贊助人”體系，這是學(xué)院派所不具備的，印象派的勝出也是必然</p> <p class="ql-block">康定斯基，克利，米羅</p><p class="ql-block">特別精彩的留言簿</p> <p class="ql-block">奧斯卡?施萊默（Oskar Schlemmer）是包豪斯時(shí)代的表現(xiàn)主義藝術(shù)家。在繪畫、雕塑、木偶、戲劇、舞蹈等方面取得了諸多成就。</p><p class="ql-block">當(dāng)時(shí)，大型工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計(jì)嚴(yán)重缺乏審美，一味追求產(chǎn)量和規(guī)模。在建筑師沃爾特·格羅皮烏斯（Walter Gropius）的領(lǐng)導(dǎo)下，一群立志改變現(xiàn)狀的藝術(shù)家共同創(chuàng)立了包豪斯學(xué)院。</p><p class="ql-block">1919年創(chuàng)立的包豪斯是世界上第一所完全為發(fā)展現(xiàn)代設(shè)計(jì)教育而建立的學(xué)院，施萊默曾于1920至1929年在該校任教，并與保羅·克利一起被格羅皮烏斯任命為魏瑪包豪斯學(xué)校的校長；1922 年格羅皮烏斯離開后，他依然被康定斯基任命為包豪斯學(xué)校的校長，1926 年成為德紹包豪斯學(xué)校的校長。</p><p class="ql-block">他的畫風(fēng)簡(jiǎn)約，神秘</p> <p class="ql-block">這是他最著名的作品《包豪斯的樓梯》</p><p class="ql-block">當(dāng)然，學(xué)校建筑是由格羅皮烏斯親自設(shè)計(jì)的。施萊默很喜歡前者的設(shè)計(jì)。作品以強(qiáng)烈的線性結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ)，展現(xiàn)了施萊默特有的透視方法。人物的姿勢(shì)起到了視覺引導(dǎo)的作用，一步步將場(chǎng)景移動(dòng)到上層樓梯。同時(shí)光線在空間中擴(kuò)散，遠(yuǎn)處的人物也在慢慢消失。圖中的人物造型像是戲劇中的木偶，行走在施萊默畫筆下更深，更透明的空間</p><p class="ql-block">人物的背影形象會(huì)讓你想到哪一位畫家？昨天我們還看了一幅他的作品，施萊默非常欣賞弗里德里希的浪漫主義風(fēng)格，后者經(jīng)常在繪畫中使用后視角度，以引導(dǎo)觀者進(jìn)入他的繪畫空間</p> <p class="ql-block">施萊默的機(jī)器芭蕾造型</p> <p class="ql-block">施萊默的雕塑作品</p> <p class="ql-block">試圖將技術(shù)與藝術(shù)，以及繪畫與建筑結(jié)合起來，這是施萊默最大的特點(diǎn)與貢獻(xiàn)，對(duì)設(shè)計(jì)感興趣的朋友可以多了解他一點(diǎn)</p> <p class="ql-block">像小提琴一樣的弧線與設(shè)計(jì)</p> <p class="ql-block">總之，包豪斯大師輩出，真是一個(gè)具有革命意義的藝術(shù)烏托邦</p>
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