<p class="ql-block"><b style="color:rgb(255, 138, 0);">“現代的回望:非洲藝術展”</b></p><p class="ql-block">清華大學藝術博物館</p><p class="ql-block">展出200件(組)作品</p><p class="ql-block">從不同的角度展示多彩的非洲藝術</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(255, 138, 0);">展覽前言</b></p><p class="ql-block">在19世紀末至20世紀初,現代藝術家開始反思長期主導西方藝術的古希臘羅馬傳統以及文藝復興以來對寫實主義的追求。他們渴望打破這種對形式的束縛,追求更具原始力量和直接性的藝術表達,而非洲藝術提供了一種新的視覺語言,啟發了現代藝術家擺脫傳統的審美觀念。野獸派是最早受到非洲藝術影響的流派,馬蒂斯通過其大膽的色彩運用打破傳統美學。畢加索等人則將非洲藝術中常見的幾何化造型延伸至立體主義中。非洲藝術的獨特性吸引現代藝術家重新思考藝術的本質,助力了現代藝術從傳統向創新的轉型。</p><p class="ql-block">因非洲寬廣的地域和豐富的文化背景,誕生了多姿多彩的藝術,不僅僅是廣為人知的埃及藝術,中非和西非的木雕和銅器也具有鮮明的特色。作為現代觀者,在欣賞非洲藝術時,應理解這些藝術作品在宗教儀式和部落結構中的意義與功能,進而領會非洲藝術獨特的美學價值和文化內涵。</p><p class="ql-block">部分展品欣賞</p><p class="ql-block">展覽分為“人與神:信仰與儀式”“人與人:權力與情感”“人與萬物:有靈的世界”“美的形式:現代藝術的挪用”四個單元,共展出200件(組)作品,從不同的角度展示多彩的非洲藝術。</p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(255, 138, 0);"> 第一單元 </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(22, 126, 251);">人與神:信仰與儀式 </b></p><p class="ql-block">本章側重展示神話、宗教儀式中的面具、雕像和相關器物,力圖呈現非洲藝術的信仰系統。非洲藝術中的人與神的關系貫穿于神話、宗教信仰與儀式之中。非洲的面具和雕像不僅是視覺藝術品,更是連接人與神靈的媒介,以及超自然存在的具象化表達。藝術、信仰與儀式在非洲文化中緊密相連,面具和雕像在儀式中的使用,超越了單純的視覺享受,成為神圣力量的載體。通過這些作品,人們可以感知自然、生命以及繁衍的力量。</p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(255, 138, 0);">第二單元 </b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:20px;">人與人:權力與情感 </b></p><p class="ql-block">非洲藝術通過雕像、面具等形式,成為人與權力及社會關系的重要象征。這些藝術品不僅具有審美價值,更是部落和家庭中的權力象征和情感寄托。例如,母子雕像是常見的主題,象征著家庭的繁榮與和諧。在此基礎之上,非洲藝術在社會等級和權力結構中扮演了重要角色。雕像和面具常用于表現酋長、勇士等角色,通過祭祀和儀式強化他們的權威。這類藝術品不僅象征著領袖的身份和地位,還幫助鞏固社會等級和部落秩序,使權力得以具象化和強化。通過這些作品,人們得以情感上與祖先和家族產生共鳴。</p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(255, 138, 0);"> 第三單元 </b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:20px;">人與萬物:有靈的世界 </b></p><p class="ql-block">非洲藝術不僅展現了自然萬物的靈性,還表達了人類對生命和自然的尊重與敬畏。與愛德華·泰勒的“萬物有靈論”相比,非洲文化認為不僅靈魂獨立存在,自然現象、山川、河流等也充滿生命力量,彼此交織成一個有靈的世界。動物雕塑和面具有豐富的象征意義,代表了超自然力量和智慧,表達了人與動物之間的精神紐帶。打擊樂器則通過節奏和韻律與自然共鳴,仿佛自然的聲音在人類生活中回響。這些藝術形式都展現了非洲文化中的萬物有靈觀念,強調人與自然、動物的共存和互動。</p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(255, 138, 0);">第四單元 </b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:20px;">美的形式:現代藝術的挪用 </b></p><p class="ql-block">克萊夫?貝爾用“有意味的形式”來總結現代藝術,在現代藝術發展的歷程中,非洲藝術常被發掘和挪用。尤其是20世紀初,在野獸派、立體主義等流派中,非洲雕塑和面具的簡潔幾何造型與抽象表現手法為馬蒂斯、畢加索等藝術家提供了靈感,幫助他們突破寫實主義的傳統。例如,畢加索的《亞維農的少女》便借鑒了非洲面具的幾何造型。然而,西方藝術家僅將非洲藝術視為“原始”象征或異國情調的形式符號,削弱了其文化內涵。盡管如此,非洲藝術在形式與精神性上的表現,為西方藝術帶來了持久的啟發。它不僅激發了現代主義在抽象性和象征性上的探索,還促進了藝術家對超現實和精神領域的表現。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">本次展覽中的展品多為面具和雕像,具有鮮明的特色,也是人與權力及社會關系的重要象征。例如一尊母子雕像,在非洲代表著家庭的繁榮與和諧。還有雕像和面具等展品,代表了酋長、勇士等角色,是身份和地位的象征。</p><p class="ql-block">據策展人介紹,非洲的面具和雕像不僅是視覺藝術品,還是連接人與神靈的媒介,以及超自然存在的具象化表達。觀眾可以通過展品感知自然、生命以及繁衍的力量。</p><p class="ql-block">幾內亞灣非洲國際藝術博物館館長謝燕申介紹,此次展出的展品來自中非、西非多國,皆為木雕和銅雕的精品,充分展現了非洲藝術家在雕塑藝術方面的高超造詣?!胺侵匏囆g具有獨特的美學價值和文化內涵,希望能借助此次展覽向大家展示多彩的非洲藝術和文化,同時增進中非在文化藝術方面的交流與合作?!?lt;/p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">展覽時間:2024年9月28日-2024年12月15日</p><p class="ql-block">展覽地點:清華大學藝術博物館四層12號展廳</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">?</p>
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