繪畫藝術是一種非常獨特的藝術展現形式，在人類文明發展的長河當中，繪畫雖然不像文字那樣承載著極大體量的文化，但確確實實也在某種程度上反映著一個時代的文化發展特征。<br><br> 比如說清朝的繪畫歷史，我們作為觀眾，能夠較為明顯地看到清朝藝術形式的變遷，看到藝術風格受到時代影響所展現出來的特征。 總的來說，從清朝初年到咸豐皇帝統治時期，清朝的繪畫藝術是經歷過幾個比較明顯的轉折點的。<div><br> 而不同時期的繪畫藝術特征，自然是會受到前人所遺留下來的繪畫風格的影響。<div><br> 那么清朝的繪畫風格變遷是怎么樣的變化過程？<div> 其中體現了清朝的哪些時代特征？</div><div> 一起來了解一下這些問題。</div></div></div> <h3 style="text-align: center"><b>清初六人，自成一派</b></h3> 我們在探究清朝年間的繪畫藝術風格轉變時，一定不能忽略的是明末時期繪畫藝術大家對后世的影響。<br><br> 因為清朝初年，不少藝術家都受到了明末的藝術家風格的影響，所以在探究時代藝術風格時，絕對不能以斷代的眼光來看待。 在整個明朝的畫壇上，南方和北方的藝術表現風格是極為不同的。<br><br> 總的來說，南方的藝術繪畫更加細膩，對于細節的勾勒也更加追求惟妙惟肖的特點。但是北方則更加注重整體印象，也更愿意用一些粗線條來表達，化作曠達的氣概。<br><br> 有時候，行內之人光是觀看一幅畫作的風格，就能輕而易舉地辨別出這幅畫作的作者是哪一個流派的畫家。但是這一點特征到了明朝末年，就逐漸變得不再那么明顯。<br><br> 總的來說，明朝末年，南北方不同的風格逐漸呈現出了相互融合的趨勢。<br><br> 對于這一種現象，集大成者應當是清朝初期的一位非常著名的畫家，他叫王翚，在他的繪畫藝術發展到巔峰時，他真正實現兼容并蓄。 清朝初期這六位比較有名的畫家，在風格上互相都有所借鑒。后世之人將他們稱為“四王吳惲”，他們分別都集齊了前朝各代畫家的長處，并將風格融合成了自己獨一無二的特色。<br><br> 這幾位畫家的基本功都非常扎實，而且在寫景之時，個人風格的呈現往往會為景物風格的呈現服務。也就是說，他們的個人繪畫特點和習慣，幾乎都會為他們所繪畫的內容讓步。<br><br> 在清代介紹各位名家大作的畫譜當中，這六位十分著名的畫家都被詳細地介紹了出來。<br><br> "綱目"中所寫的奉常指王時敏，廉州指王鑒，石谷指王翚，南田指惲格，漁山指吳歷，司農指王原祁。 這群人大多出自虞山、婁東等地區，出生和成長的地域相對集中，所以由他們的個人成就出發，人們才會說，婁東畫派和虞山畫派是真正的清代畫壇的正統派。<br><br> 只有學習了這兩種畫派，才能說自己是摸到了正統繪畫藝術的門檻。<br><br> 這六位相當有名的畫家，算是清初的各位畫家的集大成者，也是其中的代表人物。他們的繪畫風格無一例外，全部都受到了明朝末年的繪畫藝術的影響。<br><br> 但是，他們也能結合個人所處的時代特色而將風格融匯成自己獨有的繪畫特點。 在欣賞清朝畫家的畫作時，若是看到清初的六位畫家的繪畫作品，我們是非常容易將之分辨出來的。<br><br> 他們的繪畫風格比起清朝后期的繪畫風格來說，更加偏向于別的朝代的風格。所以我們常常說，他們受前人影響的程度是巨大的。<br><br> 隨著時代的發展，這六位畫家所展現出來的繪畫風格，必然也會逐漸被時代發展的潮流所淘汰。而到了康熙統治后期和雍正年間，清朝的繪畫藝術風格又發生了相對明顯的轉變。 <h1 style="text-align: center;"><b>拋開束縛，更加自由</b></h1> 隨著雍正皇帝對中央集權制度的加強和對君主專制制度的強化，封建文化在時代環境當中得到了進一步的發展，甚至有逐漸發展上頂峰的趨勢。<br><br> 在相對嚴格的政治環境當中，文人們在追求藝術作品表現手法時便會更加自由。 他們會通過藝術表現形式來逃避現實社會賦予他們的壓力，現實越是辛苦，他們在自己的文藝作品當中所表現出來的意境就越是自由。<br><br> 因此，到了雍正年間和乾隆年間，各位畫家們在繪畫藝術風格上便完全摒棄了先人留下來的風格借鑒。<br><br> 他們開始倡導隨心所欲地作畫，在線條的勾勒和色彩的運用上，也更加注重沖擊感和層次感。<br><br> 這里需要著重提到的是一位名叫張蒼宗的畫師，他的繪畫風格基本上能夠代表雍正和乾隆年間畫師的頂尖水平。 張宗蒼是雍正乾隆時期的一位大家，他的畫作氣勢恢宏、蒼勁有力，一洗當時宮廷畫院慣有的甜熟之習。<br><br> 他并不是通過宮廷的系統訓練培養出來的畫家，而是一直在民間作畫。乾隆皇帝在下江南時，偶然間在街邊發現了他的畫作。<br><br> 乾隆皇帝瞬間將他引為知己，并且對他的繪畫風格大家贊賞。在那之后，乾隆皇帝便邀請他一起去往宮中，并把他包裝為了一位新的宮廷畫師。<br><br> 相比較其他宮廷畫師來說，他的繪畫風格是更加自由的。他從小沒有經受過系統的培訓，其僵化的思維也并未束縛住他下筆的風格。<br><br> 而且在民間作畫，他所看到的事物和景物也更加新鮮，所以他的繪畫靈感也是源源不斷地。 不過我們不可否認的是，在加入了宮廷畫師的行列之后，他的繪畫風格逐漸受到了限制。當一個人的藝術作品開始為統治階級而服務時，他的作品當中就不可避免地會帶上政治色彩。<br><br> 而政治色彩一旦濃烈，整體繪畫的藝術鑒賞風格便會大打折扣。不過相對來說，作為一名宮廷畫師，他的風格也算是獨樹一幟。至少相對于清朝初期的六位畫家和后期的諸多后輩來說，他更加蒼勁有力的繪畫風格，成為了一顆耀眼的星星。 除了說他之外，我們在提到乾隆年間的畫家時，還不得不提到另外一個人，那就是一個叫沈銓的畫家。<br><br> 他的繪畫風格與當時的中原文化算是格格不入的，實際上，他的大多數作品風格都非常類似于日本同一時期的繪畫風格。所以相對來說，他的作品在日本反而更受歡迎。<br><br> 如果以我們今天的眼光來看待他的作品，我會發現，他在色彩的運用上極其講究，頗有一點原宿風格。在色彩的碰撞當中，我們能夠看到畫家在作品中所展現出來的極其強大的生命力量。 不得不提的是，他的繪畫風格對于日本的藝術有著深遠的影響。不少日本的畫家在剛開始學習作畫時，都會臨摹他的畫作。而他在明朝的風格之上加以創新，其獨特的風格更是讓日本人覺得耳目一新。<br><br> 而且對于國人來說，一筆一畫都講究細致地勾勒，反而會讓繪畫作品失去不少趣味性。我們在研究藝術作品時，最看重的一點就是其中的純真和自然。<br><br> 所以當藝術作品稍顯稚嫩，但卻又不失純真時，這種風格往往會更受歡迎。<br><br> 總的來說，在雍正皇帝和乾隆皇帝的統治時期，畫家的繪畫風格是更加自由的。<br><br> 他們逐漸拋棄了前朝時的藝術風格對自己的束縛和影響，開始隨心所欲地利用繪畫來表達自己內心的真正思想和情感。<br><br> 他們所展現出來的風格各具特色，也構成了這一時期畫壇豐富多彩的景象。 到了嘉慶皇帝統治年間，清朝的繪畫風格又有了明顯的變化。 <h1 style="text-align: center"><b>社會蕭條，繪畫在變</b></h1> 其實早在乾隆皇帝統治的中后期時，清朝的綜合國力便遠遠比不上先前。而在嘉慶皇帝上位之后，清朝更是逐漸開始走向了下坡路。<br><br> 在嘉慶皇帝和道光皇帝年間，民間繪畫的風格更加輕盈和自由。<br><br> 畫家已經不愿意再用濃重的筆墨去勾勒繪畫作品當中所描寫的景物或者人物，他們更愿意用相對舒朗的筆觸去詮釋自己心中的人或景。 相對于前朝來說，這一時期的繪畫更給人一種心上一輕之感。他不會讓人產生厚重的笨拙情緒，更不會在作品中給人傳達出現實社會所帶來的巨大壓力。<br><br> 總的來說，這一時期的繪畫往往會讓觀眾的心情變得更加輕盈舒暢。<br><br> 而到了咸豐皇帝統治期間，清朝的社會黑暗和政治混亂更是顯露無疑。不少文人墨客都看到了社會的晦暗不明，他們就更是會把自己的思想情感都寄托到畫作當中。<br><br> 湯貽汾和戴熙這兩位畫家，被不少觀眾稱作是咸豐以后當之無愧的亂世畫家代表。<br><br> 他們二人的繪畫風格相對于前人來說，減少了其中的輕盈和自由之感，反而更加給人心上一擊的感受。 他們二人的下筆都比較重，而且在線條勾勒時也更加注重輪廓鋒利問題。所以在他們的繪畫中，我們更能夠感到一種歷史的厚重感。<br><br> 隨著社會逐漸開始衰敗，亂世的畫家們在自己的藝術風格表現上又更加突出了個人的特色。<br><br> 比如說沈宗騫和秦祖永這兩個人，他們的身份是非常特殊的，他們二人既是畫論家，也是畫家。<br><br> 清朝前期，畫論家或鑒賞家等外行之畫與專業畫家的作品之間有很大差別。<br><br> 一般來說，議論繪畫作品的人，雖然在繪畫技巧上比不上專業的畫家，但是他們在藝術鑒賞風格上會更加成熟。 而到沈宗騫和秦祖永時，畫論家之畫竟與當時專業畫家的作品沒有太大差異。這也可以說明一個特點，那就是在這一時期，不少專業畫家的繪畫風格也更加偏向于外行的閑趣。<br><br> 如此一來，并非專業人士進行繪畫時，他們所呈現出來的風格也與專業人士相差無幾。<br><br> 這其實是因為，隨著世道的逐漸衰落，畫家們已經沒有多余的心思再花在畫作的精雕細琢上。<br><br> 他們只需要一幅作品去寄托自己的情感，而不需要在這幅作品上呈現出多么高超和精妙的藝術表現風格和手法。 所以到了清朝末年，我們會發現，各位畫家們的藝術繪畫作品，反而更能讓我們這些外行人看得懂。<br><br>這是時代帶來的轉變，也是情理之中的轉變。 <h1 style="text-align: center;"><b>結 語</b></h1> 從清朝初年開始，極負盛名的六位畫家的繪畫風格一直受到了前朝繪畫風格的影響。而到了后來，中央集權進一步加強，畫家們的藝術表現形式則更加自由，突破了以往的條條框框。<br><br> 后來隨著社會的衰敗，畫家們則不想再花費過多的心思去工于技巧。因此清朝的繪畫風格所呈現出來的轉變，其實也正好代表了清朝整個社會的轉變。<div><br></div><div><br></div><div><br></div><div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308">【總第九期】</font></b></h1> 文/圖： 秀心文雅 <br>編輯：肖珊<br>約訪方式：15618333966（微信同號）<br>投稿信箱：shanghaishanjin@126.com<br><br><br>2024年11月5日
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