康乾盛世的三代皇帝之中，乾隆帝是最有藝術成就的一個。在康熙帝和雍正帝的努力之下，乾隆剛剛即位就有了良好的經濟和政治環境。乾隆帝自稱從19歲開始就在雍正帝的影響之下對中國畫產生了濃厚的興趣。加上幼年接受漢族名師的教導，對于儒家文化、文人審美方面有著自己的獨到理解。 在乾隆稱帝之后，國富民強，思想文化得到了空前的發展。他也有了更多的時間和財力去扶持藝術的發展，在繪畫上，他不僅僅收藏名家字畫古董，自己舞文弄墨進行創做，還花費了大量的精力及財力招募優秀的宮廷畫師，激勵他們的創作。一時間，宮廷畫師的人數及作品數量成為中國歷代之首。 <h5><font color="#9b9b9b"><b>朗世寧畫作</b></font></h5> <p class="ql-block"> 這些畫家不僅僅有當時著名畫家余省、楊大章、傅瑛等，還有來自于海外的藝術家朗世寧。這些畫家們在安逸的環境之下進行創作，所繪制的花鳥畫自帶太平盛世的祥和富麗。今天，我們就來說一說乾隆盛世的宮廷花鳥畫。</p> <h1 style="text-align: center;"><b>皇家審美</b></h1> <p class="ql-block"> 在宮廷內供職的畫家們有著極好的生活條件，相對于民間畫家來說，可以更加潛心地進行創作。但既然是服務于皇帝，必然沒有絕對的無拘無束，心態上也并非世人想象中的那樣安寧平和。他們從供職皇家之日開始，就在揣摩皇帝的心思，迎合皇帝的審美，雖然畫家的身份不同，畫技不一，但繪畫的方向是相似的。</p> <h5><b><font color="#9b9b9b">清乾隆·第六子 永瑢 繪畫山水圖折扇</font></b></h5> 宮廷畫師之中有很大一部分是在宮中擔任職位的，有的甚至直接來自于皇室。比如乾隆帝的第六子永瑢，還有大學士蔣溥、戶部尚書蔣誥等等。這些官員常會受命跟隨乾隆帝出巡或者參加皇家宴會、慶典等等。乾隆帝看到美景或者奇花異草，都會讓他們即興寫生，這和我們現在旅游拍照片有著異曲同工之妙。<br> 乾隆三十七年，乾隆帝和眾臣子游覽圓明園。圓明園之中培育的40多種洋菊花恰逢盛開，鮮艷嬌媚，讓乾隆詩興大發，一下子寫了40多首詩分別贊頌。此時跟在乾隆身邊的官員和畫師們就受命根據詩詞和意境當場作畫，至今故宮博物院之中還收藏著這些官員們繪制的菊花圖。 <h5><b><font color="#9b9b9b">乾隆畫作</font></b></h5> 清皇宮之中專門設立了如意館，館內畫家的畫作基本上是用來作為宮廷裝飾的。至今我們仍可以在《造辦處活計檔》之中找到簡明的記錄。比如"首領董五經交宣紙二張，傳旨清暉閣松云樓下西墻畫斗一張，著楊大章畫花卉……"。由此可見宮廷畫師繪制畫作之前要奉命領取畫紙，根據地點要求繪制畫作，并非是按照自我意志進行創作的，沒有了創作自由的他們，自然也終將失去自我的繪畫特色，處處都在迎合皇帝的審美。 <h1 style="text-align: center"><b>中西合璧</b></h1> 康乾時期，西方傳教士引導的"西學東漸"，為清宮廷帶來了新鮮的血液，也對宮廷畫師的創作風格帶來了重要的影響。乾隆朝的傳教士形成了"海西派"，和宮廷畫師一起服務于皇室。在兩者的互相交融之中，乾隆朝的宮廷畫顯示出了顯著的中西合璧特征。 乾隆帝在剛剛學習繪畫的時候就已經開始學習西方的畫理，還沒有登基之前，他就常常向宮廷畫師郎世寧請教。乾隆帝在登基之后，依舊對繪畫抱有濃厚的興趣，興起之時還會和宮廷畫師一同切磋。因為少年時期的耳濡目染和西方畫師的深刻交流，讓他有了對西方繪畫藝術的包容。<br> 乾隆帝對于西方油畫的喜愛是特殊而深切的，在紫禁城和圓明園之中我們可以看到當年郎世寧等西洋畫家的大幅油畫裝飾，至今故宮博物院之中最讓人驚嘆的就是在乾隆朝寧壽宮倦勤齋棚頂的大幅紫藤花，立體逼真，至今依舊光彩鮮艷，真正有著漫天花海的情趣。 <h5><b><font color="#9b9b9b">倦勤齋棚頂的大幅紫藤花</font></b></h5> 乾隆帝對西方畫法的喜愛，源自于對西方畫作寫實性的欣賞。他希望以這種前所未有的形式，將自己創下的盛世場景和自己恢弘的一生繪畫下來，讓后人覺得他富有四海，受到國內外人民的認可。從藝術表現上來看，西方的油畫顏色艷麗，在眾多中國文人畫之中十分突出，這符合乾隆追求奢華、顯眼、獨特的審美特征。<br> 康熙時期的宮廷畫作或者詩作，在很大程度上其實是為了政治服務的。為了穩定人心，收攏漢族的知識分子，康熙帝對于儒家文化和傳統文人畫的恢復和發展十分關注。而到了乾隆時期他對于詩作和美術的喜愛完全是出自與內心的附庸風雅，他已經具備足夠的實力去肆意享受文化生活，也有足夠的財富去驅使工匠們或者藝術家們為自己的審美所服務，創作出供他賞玩僅僅是讓他心情愉快的工藝品和藝術品。 <h1 style="text-align: center"><b>結 語</b></h1> 乾隆朝的宮廷花鳥畫幾乎是中國古代史上，繼北宋之后的最后一個鼎盛時期。宮廷內畫師群體龐大，且可以和西方畫師相互切磋，為清朝美術藝術的快速生長提供了肥沃的土壤。但由于宮廷美術的局限性，這些畫師的創作是受到很大的制約的。<br> 乾隆朝時期，對于宮廷畫師有著近乎嚴苛的規章制度，例如畫家登記的劃分、審查、獎懲，甚至連落款都的格式都有嚴格的規定。在乾隆朝后期，乾隆根據自己的審美趨向嚴格規范了官廷畫的畫法，畫家們雖然派別不同，但畫出來的東西逐漸趨向一致，幾乎抹殺了所有的創新能力。 <h5><b><font color="#9b9b9b">余樨作品</font></b></h5> 所以至今我們看乾隆時期的宮廷畫，除了中西合璧讓人十分驚喜，但所有的畫作體現出來的審美幾乎是統一的，甚至連創作的技法都十分相似。至今，我們只能看到那些記錄著吉祥和富貴的花鳥圖，卻很難看到更有視覺沖擊力的寒鴉孤鳥或荒漠古樹。宮廷畫家，就是這般富貴安逸而失去自我。<br> 乾隆帝骨子里是一個十分風流逍遙的文人，一方面他必須勤于政務，一方面他又向往游山玩水。他的這種帝王的控制欲和對美好事物的追求體現在當時的宮廷畫作之上，在中國繪畫史上留下了濃墨重彩的一筆。<div><br></div><div><br></div> <h5><b><font color="#9b9b9b">參考資料<br></font><font color="#9b9b9b">湯伯達--《清代院畫》紫禁城出版社<br></font><font color="#9b9b9b">聶崇正--《清代外籍畫家與宮廷畫風之變》<br></font><font color="#9b9b9b">聶崇正--《清宮廷繪畫與"西畫東漸"》，紫禁城出版社</font></b></h5><div><b><font color="#9b9b9b"><br></font></b></div><div><b><font color="#9b9b9b"><br></font></b></div> <h1 style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308">【總第八期】</font></b></h1> <h5><div><br></div><div>文/圖：轉引自和諧世界 > 《國畫(未分類)》</div><div>編輯：肖珊</div><div>約訪方式：15618333966（微信同號）</div><div>往來郵箱：shanghaishanjin@126.com</div><div><br></div><div><br></div><div>2024年11月4日</div></h5>
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