觀展《玉出申江》感受潘玉良的傳奇人生

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在中法建交60周年之際，世博會展覽館安排了為期3個月的《玉出申江》之展，讓我們有機會踏上潘玉良的藝術旅程，去感受其閃耀于申江之畔和塞納河畔的傳奇人生。<div>本次展覽從上海視角切入敘事，精心梳理潘玉良在上海和巴黎時期的藝術軌跡，通過近百件珍貴作品和歷史文獻，講述藝術家超越國界、塑造自我、融會中西的藝術歷程。</div> 一、啟航 ---“滬上晨曦”<br>潘玉良的藝術之旅始于上海，她人生中的重要節點——藝術啟蒙、赴歐留學、回國任教、再度旅法——皆與這座城市密切相關。作為“西風東漸”的橋頭堡，上海在藝術教育改革、藝術團體的興起和女性地位的提升方面都走在了時代的前列。在這里，潘玉良的藝術思想與自我意識同步生長，她不僅吸收了西方的藝術理念，更在女性形象的表現上開創了新的領域。作為當時畫壇在為數不多的女性藝術家，潘玉良與劉海粟、徐悲鴻等杰出藝術家攜手努力，共同推動藝術革新的浪潮，為上海乃至整個中國美術界的發展做出了不可磨滅的貢獻。<br> 這是潘玉良在上海的歷史足跡。二、遠航 ---“綻放巴黎”<br>1937年底，潘玉良帶著對藝術的無限憧憬再次遠航，從上海出發，輾轉抵達巴黎。在這座藝術之都，潘玉良盡情綻放才華，在各類權威沙龍展覽中斬獲榮譽，為中國文化在海外的推廣貢獻力量。在法蘭西的歲月里，潘玉良的藝術創作達到了新的高度，不僅在技法上展現了中西藝術的完美融合，更在主題上傳遞了女性獨立與自我實現的精神追求。她筆下的女性形象不再局限于溫柔、順從的傳統角色，而是獨立、自信的現代女性面貌，呈現出與男性藝術家截然不同的視角和表達。潘玉良以藝術為橋梁，建立起自我與外部世界的對話，在觀察和刻畫女性的過程中逐步實現了藝術與自我的雙重升華。<br> 這是潘玉良在巴黎的主要活動足跡。 <div>《菊花與梨》</div>潘玉良對花有著格外的偏愛，她的靜物畫常以花卉為主角，其中菊花出鏡最多。早年潘玉良與潘贊化家居上海時喜愛種植菊花，或許她畫中每朵綻放的菊花都承載著她對親人、對故鄉的思念之情。在中華文化中，菊花有著頑強的生命力，代表著高清剛強，是仁人賢士的象征。潘玉良對待藝術的態度也同菊花般堅忍頑強。這里一組人物小像作品是潘玉良為《論畫的友人》所作的色彩小稿。《論畫的友人》是一幅大型油畫作品，創作于1943年，畫作記錄了潘玉良在巴黎時與女性好友分享藝術的美好時光。這幅畫常年陳列于潘玉良巴黎工作室的墻面，可見她對這件作品的偏愛。 20世紀50年代是潘玉良藝術生涯的黃金時期，潘玉良在人體習作和風景寫生的基礎上，創造出一系列以大自然為背景的裸體群像作品。這類作品描繪的多是載歌載舞、無憂無慮的裸體女性，仿佛存在于古希臘神話中創世紀般的環境。而畫中黑發黃膚的人物角色和背景中頗具中式特色的山水樹木，也會令人想起中國神話中關于水邊仙子的美麗傳說。自畫像就像畫家靈魂的鏡像，為觀者提供了進入畫家人生各個階段的視野。在罕有女性描摹自我的中國繪畫史中，女畫家的自畫像標志著中國美術從形式到內容的全面革新。潘玉良留學歸國后的十年間，曾多次以留洋女畫家特質的自畫像參展，而在1937年二次赴法后逐漸減少，更多的是充滿東方韻味的中國女畫家形象，這個變化意味著她借由自畫像逐漸實現了自我意識的完善和對文化本能的認知。潘玉良在自畫像中形象多變，在中西文化間轉換自如。在這幅自畫像中，束發的潘玉良身著洋裝，靠在她的工作室窗前，身后的窗外是維欽托利街明亮的房子和晴朗的天空。她的短劉海、細長雙眉和若即若離的眼神，反復出現在自畫像和其他主題的作品中，成為一種強化的個人藝術形象，讓人過目不忘。潘玉良的藝術創作不限于繪畫，她在版畫和雕塑方面同樣表現不凡。20世紀40年代初期，潘玉良把自己擅長的線描人體圖像運用在新的媒介中，借此拓展藝術語言，版畫與彩墨畫實踐在這一時期幾乎同時出現和發展。除自畫像外，潘玉良最為人稱道的作品是生動的女子肖像和女性裸體畫。在這些作品中，潘玉良敏銳地捕捉到女性形象的內在美和復雜性。她筆下的女性，既有傳統的溫婉和含蓄，又有現代的獨立和自信。<br> 三、歸航 ---“墨彩和鳴”<br>潘玉良一生堅守“合中西于一治”的藝術理想，藝術創作涵蓋多種類型，其中白描、油畫、彩墨畫最能體現其藝術特色。她在兩種截然不同的藝術傳統中尋找平衡，以中國寫意筆法構建西方繪畫的具象之形，創造出既具東方精神又不失西方現代感的獨特風格，為現代藝術做出豐富的貢獻。漂泊異鄉四十載，潘玉良始終未能實現回國之愿。她把對故土的思念融入藝術，用線條與筆觸、油彩與墨色表達對中國文化本能的追尋，創造出富有強烈的民族特色和現代氣息的珍貴作品，在畫布方寸之間一次次實現心靈的歸航。<br> 這是潘玉良的旗袍。《跪坐女背體》1938<br>20世紀30年代，潘玉良受到中國傳統線描畫的啟發，開始使用毛筆在宣紙上畫人體，向世人展示西方人體題材與中國白描畫線條的融合實踐。這類作品是潘玉良個人藝術風格的原點，她采用了西方單線素描與中國書法線條相互糅合的方式，其獨特的筆法被譽為“玉良鐵線”，在她的白描畫、版畫甚至雕塑創作中都有體現。“玉良鐵線”繼承了中國傳統人物畫中“鐵線描”的生命力，以東方寫意筆法構建西方繪畫的具象之形，正是“由古人中求我，非一從古人而忘我”創作精神的體現。<br> 題跋：“往者張芝學崔璦、杜度草書之法，一筆而成，氣脈通達，隔行不斷，謂之一筆書。陸探微亦作一筆畫，連綿不絕，故知書畫用筆同矣。余童時學金線體，瞑（冥）索未得，今觀此作森森然，又知書畫同筆。一九四一年圣誕節日觀玉良夫人作后題，圌密山農寫于巴黎萬本某華室”。題跋中的張芝、崔璦、杜度三人都是東漢書法家，南朝畫家陸探微是中國畫史上正式以書法入畫的創始人，饒谷亦借古代書畫名家贊美潘玉良的線描筆法，欣賞之情溢于言表。 “舞蹈”系列作品是20世紀50年代潘玉良對中西繪畫元素進行融合的新實踐，這類作品不僅吸收了中國傳統繪畫元素的線條和墨色，更融合了壁畫、年畫等民間畫畫意象。她從色彩、造型、技法等多方面借鑒，并用油畫和彩墨兩種方式交替創作，尋找心中的理想圖式。《書迷》1954<br>源于對故鄉的思念和對中國文化本能的追尋，中國民間人物題材在1950年代占據潘玉良創作的重心，媒介實踐也逐漸由布面油畫轉向紙本彩墨，通過運用中國畫中粗細不一、虛實不定的線條，揮筆落線形成具有自律美感的形式技法。<br> 1963年5月，潘玉良在美國紐約舉辦個人作品展。在此之前，她的個展已在檀香山、舊金山兩地成功舉辦。與潘玉良亦師亦友的王濟遠、好友方君璧等人幫忙籌備這次紐約個展并親臨祝賀。展覽共展出50幅作品，法國巴黎賽努奇博物館館長葉賽夫博士特意為這次展覽撰寫簡介，贊美她的藝術成就。<br><div>下圖是1963年潘玉良紐約個人作品展目錄。</div> 這是1967年比利時皇家協會頒發的金獎。潘玉良旅居法國40年間，一直活躍在巴黎各大權威沙龍展，先后獲獎20多次，被授予比利時金質獎章、巴黎市長“多爾烈”獎、法國“文化教育”一級勛章等多項榮譽。從這里展示的潘玉良生平年表可以得知，潘玉良出身貧微，少時未曾有讀書的機會，卻以堅忍不拔的意志挑戰命運。在上海這座城市，潘玉良用手中的畫筆重新定義人生，邁向更廣闊的世界舞臺。<div>作為一位藝術家、教育家和文化使者，潘玉良的藝術歷程不僅豐富了中國現代美術的多元面貌，也成為中西文化交流的生動見證。以潘玉良為代表的留法藝術家在傳統與現代、東方與西方之間架起了一座橋梁，為藝術的多樣性和包容性開辟了新的道路。文化因交流而多彩，文明因互鑒而豐富。在今天的時代背景下，潘玉良的藝術精神和跨文化實踐更具現實意義，激勵我們在藝術的道路上勇于創新，勇敢前行。</div> 參觀結束后，回家又從網上梳理了一下相關資料，對潘玉良的傳奇人生有了更清晰的了解。潘玉良（1895～1977年），出生于江蘇揚州，安徽桐城人，原名陳秀清，又名張玉良，字世秀。她是二十世紀中國最具影響力的女畫家和現代美術教育家之一。早年遭遇：<div>出生于揚州貧民家庭，1歲時喪父，2歲時姐姐夭折，8歲時喪母，孤苦伶仃的她被舅舅收養。誰知舅舅好賭成性，為還賭債，喪心病狂的他竟然把13歲的玉良騙到蕪湖，賣給了縣城的怡春院，就此成為雛妓。她拒絕接客，多次逃跑、自殺、上吊毀容都無果而終，換來的卻是老鴇發瘋般的毒打。沒有了做人的尊嚴和自由，她只是老鴇眼里的賺錢工具，每天迷迷糊糊醒來，她腦海里只有一句話：我會出去的，我會出去的……。</div> 人生轉折：<div>在妓院第四個年頭，趕上海關監督潘贊化來蕪湖上任，當地鄉紳為討好他，派玉良去引誘他。未曾想玉良在跟潘贊化游玩的過程中，看到正直的他，突然哭訴著跪在地上說出了真話。“他們把我當魚餌，想引潘大人上鉤，一旦你喜歡上我，就跟你討價還價，好方便貨物通關，否則就告你狎妓不務正業，敗壞你的名聲，我知道大人是正派人，千萬別趕我回去，我只求在你身邊做一個傭人。”潘贊化被她的誠實與真情打動，冒著嫌疑，不顧聲譽，在陳獨秀的證婚下，把她納為了二房。新婚之夜她改張姓潘，一來為了表達對丈夫的感激，二來表示自己新生活的開始。</div> 求學啟蒙：<div>婚后（1931年）她隨丈夫來到上海，告別傷心地，開始了嶄新的生活。在新的環境中她如饑似渴地學習，長進令老師震驚，而偶然間經過鄰居洪野先生的窗口，更是她人生的一大轉折。她發現洪先生在作畫，她屏氣靜氣地看出了神，盡管每次都是靜悄悄，最后還是被洪先生發現了。彼時洪野是上海美術專科學校色彩學教授，在看到潘玉良臨摹自己的習作后，他大吃一驚，“這哪像一個完全沒受過正規教育的人的習作！”。</div><div>在得到洪先生的肯定后，她激動地一夜未睡，而且在丈夫和老師的鼓勵下，1920年考取了上海美術專科學校西洋畫科，成為上海美專招收的第一批男女同校生之一。在校期間她異常珍惜來之不易的求學機會，每天她沉醉在藝術的沖動中，顧不上休息，一幅《裸女》的畫作在師生聯合展覽會上展出，一時引發轟動。校長親自找她談話：“玉良女士，西畫在國內的發展受到很多限制，畢業后還是爭取到歐洲吧，我給你找個法文教授輔導你” 。<div>1921年在征得丈夫的同意和支持后，她只身前往歐洲，先后求學里昂、巴黎和羅馬學習繪畫和雕塑，并在此期間與徐悲鴻成了同學。短短兩年后，她的繪畫天賦獲得羅馬國立美術學院繪畫系主任——康洛馬蒂教授的賞識，直接升入該系三年級學習，成為該院的第一位中國女畫家。</div></div> 藝術生涯：<div>1928年結束9年的異國艱辛，帶著學成歸國的圓滿與喜悅，她受聘于上海美術專科學校西畫系主任。后又應徐悲鴻聘請，任南京中央大學油畫教授。回國后，她多次舉辦個人畫展，獲得廣泛贊譽。但當她以極大的熱情投入到美術界的義展義賣活動，卻受到一些無恥之徒誹謗“妓女不能玷污象牙之塔”。<div>出國留學前的她曾夢想：下一次以更好的姿態，踏進潘家大門。誰知即便已是知名教授、畫家，仍不能被潘贊化的大夫人接受，多次戳她出身低賤的痛處，讓她不堪其辱。多少年過去了，但總有些人還是不肯放過她的過去。</div><div>不愿意讓丈夫為難的她，借為參加巴黎舉辦的“萬國博覽會”和舉辦個人畫展的機會，1937年，潘玉良離開中國，再次赴歐去了巴黎。</div><div>回到法國以后，她有了一個“三不女士”的綽號，她堅持不加入外國國籍；不戀愛；保持獨立，不和任何畫商合作。由于她的“三不原則”，在巴黎的生活圈子很窄，一個人住在常年漏雨的小閣樓上，住房兼畫室，生活清苦但是勤于作畫，有時候一天到晚在家作畫都不出門，偶爾也會在塞納河邊和一群藝術家一起喝酒。</div></div> 藝術成就：<div>在美國、英國、意大利、比利時、盧森堡等國舉辦過個人畫展，還曾榮獲法國金像獎、比利時金質獎章和銀盾獎、意大利羅馬國際藝術金盾獎等20多個獎項。60年代，法國最大的博物館盧浮宮收藏了她的油畫作品，從此她成為中國第一個進入盧浮宮的畫家。</div> 重要展覽：<div>在上海先后4次舉辦個人畫展，以《我之家庭》、《瘦西湖之春》等作品轟動畫壇。<br>曾參加巴黎萬國藝術博覽會，并在瑞士、意大利、希臘和比利時四國巡回展出個人畫作。</div> 榮譽獎項：<br>1934年，當選為巴黎中國留法藝術學會會長，并獲法國“國家金質獎章”。<br>1959年，獲巴黎大學“多爾烈獎”。<br>1966年，獲法國“文化教育一級獎章”。在巴黎這樣高消費的城市，她不得不靠賣畫來維持自己的生活，但她不會經營推銷自己，歷年來賣畫較少。尤其到了晚年，年老體衰，入不敷出，只能靠補助金維持生計，一個人過著無依無靠的日子。 1960年丈夫潘贊化病逝，聽到消息后的她悲痛欲絕，憂郁成疾一心想回國。中法建交（1964年）更是極大鼓舞了她，她寫信給繼子（潘牟），讓他辦理回國探親手續，無奈不久“革命”烽煙再起，她未能成行。 1977年7月22日，在貧病交迫之中，她默默地離開人世，享年82歲。病逝于巴黎亦葬于此，墓碑上嵌有她本人的浮雕像。40余年沒能和丈夫團聚，最終客死異國他鄉，后人只能將她的衣冠與丈夫葬在一起。 <div>潘玉良臨終前，曾囑咐朋友，一定要將她在巴黎的作品運回中國去。在她不平凡的一生之中，她留給世人4700余件作品和遺物在朋友的幫助下已運回中國，大部分收藏于安徽博物院。<br></div> 就是這樣一個弱女子，在藝術上的成就絕不亞于齊白石、徐悲鴻，她創造了藝術的傳奇，人們給予她“一代畫魂”的美譽。<br>的確，作為女人她是悲慘的，生逢亂世，飽嘗生離死別之痛，成就斐然卻依舊不被親人接受；但作為女畫家她是幸運的，她的顛沛流離，她的漂泊不定，她的眼所觀心所感，都成了她畫筆下無可替代的藝術言語。潘玉良的作品如同她的人生，是對傳統桎梏的勇敢突破、對個體價值的堅定肯定、對美和自由的不懈探索。她的藝術生涯不僅映射出中國現代藝術的發展歷程，也見證了中國留法藝術家百年來的開拓與交流。<br> 張玉良的一生，是拼搏向上、追求藝術的一生。她以非凡的才華和堅韌不拔的精神，克服了重重困難，最終在藝術上取得了卓越的成就。

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