上海羅丹美術館-羅丹真品展 MUSEE RODIN PARIS

Borodin

位于上海世博文化公園中的羅丹藝術文化發展中心由世博會法國館“變身”于近日正式對外開放，并帶來開館大展“羅丹：現代雕塑的啟承”，呈現了《思想者》《青銅時代》《夏娃》《巴爾扎克》《加萊義民》等羅丹一系列代表作。 這是法國羅丹博物館首次授權在法國之外成立藝術中心。上海羅丹博物館館長艾美麗·斯密耶(Amélie Simier)對媒體說，“這是羅丹本人的意愿。他希望自己的作品在全世界被更多人看見。” 實在話門票價格相當于15歐元實屬不低，在巴黎也就這個價格。 羅丹肖像奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin，1840-1917年），法國著名雕塑大師。他出生在工人家庭，曾三次求學法蘭西藝術院遭拒。無奈的羅丹只能走工坊的學徒之路，這反而讓他避開了當時盛行的新古典主義學院教育，并遠離了程式化的主流審美觀。1876年，并不富裕的羅丹攢夠了錢前往意大利，目的是研究米開朗基羅的作品。之后，羅丹憑借其對于真實和自然的不懈追求以及開創性的創作表達手法和雕塑語言，完成了對古典主義傳統的超越，開辟了現代雕塑的新的發展方向，被譽為“現代雕塑之父”。 如果讀者想進一步了解作品，我特地開放了“可下載圖片”功能，把圖片上的二維碼放大，即可通過識別二維碼讀取文字介紹或聽音頻。 第一展廳是羅丹的老師恩涅斯特·卡里耶-貝勒斯的作品 羅丹出生的十九世紀中葉，正是法國浪漫主義思潮奔涌的年代，涌現了作家雨果，巴爾扎克、音樂家比才、圣桑、奧芬巴赫、畫家德拉克洛瓦、雅克路易大衛以及印象派音樂家德彪西、拉威爾、印象派畫家莫奈、梵高等藝術家，十九世紀后期，美術界經過反思，又向古典主義回歸，興起了新古典主義，羅丹的老師恩涅斯特·卡里耶-貝勒斯正是這股潮流的代表人物。他的作品均有古典主義的平和、均衡、華麗的美。 作品名《蘇醒》，女人表情放松慵懶，嘴角微微上揚，仿佛還沒有從美麗的夢鄉中完全醒來。 《水仙女》體態圓潤豐盈表情活潑生動，頗有古希臘雕塑韻味。 這幾張是沒有署名的描繪19世紀法國上流社會名媛貴婦的日常生活的作品 左圖：望遠鏡；右圖：掏耳朵。 《計算脈搏次數》白紗女孩的疲憊慵懶和號脈女孩的全神貫注形成對比。 這是一對花瓶，主題“自求生路”。魔鬼在地獄門口饒有興致的向下看著，被打入地獄的人拼命的哭嚎，互相拉扯踩踏著企圖爬出來。 在羅丹的創作中，用黏土建模，并由他人在大理石上雕刻或鑄成青銅是其很重要的創作模式，也是19世紀的標準做法。當時對公共雕像有大量需求，許多藝術家都有大型工作室，反復制作他們最受歡迎的作品。不過，因此日進斗金的羅丹，也模糊了“什么是藝術作品的原作”的界限。 羅丹最著名的作品之一《青銅時代》，這個是石膏原作，我們常看到的銅雕都是是根據原作翻模鑄造的。 《羅密歐與朱麗葉》銅雕在自然光線下，很不容易拍攝出細節，反差過大模糊不清，也是可能我的設備差，但美術館不允許使用閃光燈、反光板、自拍桿等器材，只好這樣。 羅丹完全從老師的新古典主義風格中“分裂”出來，說分裂是因為羅丹脫離了新古典主義的寫實、均衡、平和、華麗的美，蛻變成粗獷、概括、夸張、力量甚至抽象的美，因此他也成為了現代雕塑風格的開創者。 《夏娃》在羅丹于1881年所設計的大型雕塑《地獄之門》中，《亞當》和《夏娃》原計劃分別懸垂在兩側。作品夏娃粗糙的皮膚表面、細節的缺乏，甚至右腳上還有清晰可見的金屬框架的痕跡，這些都證明了這是一件羅丹保留的尚未完工的作品。她低頭和交叉雙臂的姿勢表現出女性的默默含羞，與身體的肉欲形成鮮明對比，雕塑于1882年展出，深受歡迎。 施洗者圣約翰 阿芙洛狄忒-古希臘神話中愛情與美麗的女神，在羅馬神話中稱為維納斯。 即智慧女神雅典娜 羅丹的巴爾扎克雕塑以其獨特的視角，選擇了巴爾扎克在夜晚創作小說人物時，身披睡衣踱步思考的形象。這件作品在創作初期并未得到?法國作家協會的認可，甚至遭到拒絕和批評。羅丹最終將作品運回自己的工作室，并在逝世后22年被追認為劃時代的偉大作品。 這幾個作品風格是新古典主義，可能是羅丹早期作品。 《思想者》原本是羅丹為法國裝飾藝術博物館設計的青銅大門裝飾性雕刻的一部分，名為《地獄之門》。這個項目從1880年開始，直到羅丹去世都沒有完成。盡管如此，《思想者》作為獨立的雕塑作品在1900年羅丹個展中展出，并逐漸成為獨立的藝術品?。《思想者》塑造了一個沉浸在極度痛苦和沉思中的勞動男子形象。他的姿態和表情傳達了深刻的內心情感，表現出一種內在的緊張和力量。雕塑的細節處理，如突出的前額、隱沒在暗影中的雙目、緊繃的肌肉，都增強了這種痛苦沉思的表情?，反映了人類內心的矛盾和苦悶?。 形態緊張扭曲，設想一下用那樣的姿勢頂著一罐水該有多么痛苦。 這讓我們想到是維也納金色大廳的古典主義風格的女像柱。 坐在地獄之門外拍個照 這一展館的內容估計屬于按上級要求布展，大家都懂。 此展館展出的是1900年巴黎世界博覽會的影像資料。 我個人覺得羅丹以這種粗獷、概括、緊張甚至有些抽象的現代主義手法，表現古代神話以及宗教題材實沒有什么可圈可點之處。 羅丹《加萊義民》14世紀英法百年戰爭時期，英國軍隊即將攻陷法國的加萊市，加萊市被英軍圍困將近兩年，市民的生命危在旦夕。經過雙方的談判，英王愛德華三世提出殘酷的條件：加萊市必須選出六個高貴的市民任他們處死，并規定這六個人出城時要光頭、赤足、鎖頸，把城門鑰匙拿在手里，才可保全城市。這是法國人民永難忘懷的歷史悲劇，所以加萊市邀請奧古斯特·羅丹制作一個雕塑來紀念此事。 《加萊義民》（The Burghers of Calais），是法國雕塑家奧古斯特·羅丹于1884年至1886年塑造的青銅像，現立于法國加萊市市政廳前。《加萊義民》分為兩組，前邊三個一組，后邊三個一組，六位勇士站在一起，但每人的臉部都朝向不同的方向。第一位在全神貫注地思索隱藏在國王這一要求下的殘暴和狠毒。第二位，也就是最年長的一位，已下定決心，盡管他肩膀彎曲，滿面愁容，但他甘愿獻出自己的生命。第三位手持鑰匙，昂首挺胸。他的手臂剛健有力，體現出堅定的決心。他痛苦萬分，但如果需要他獻出鑰匙和生命，他是絲毫也不會畏縮的。第四位是個溫柔的青年，我們只能在背景中看清他。他順從地向上舉起雙手。他沒有疑慮，沒有懊侮，也沒有任何悲哀。如果犧牲一己的生命就能保全全城，那么他情愿去死。他面向另外兩個絕望的人這兩個人在照片中無法看清，似乎在安慰他們。奧古斯特·羅丹在這座紀念碑式的群像雕塑中表現英雄人物的方法是一種前所未有的嶄新的方法。在《加萊義民》中，奧古斯特·羅丹側重于刻畫英雄人物即使內心十分痛苦，但為了真理、正義和愛，也能作出巨大的犧牲的心理狀態。 屏幕視頻播放的是巴黎羅丹美術館介紹 法國巴黎羅丹美術館 通過鏡子迷宮，終于找到了出口。 2019年世博文化公園還沒有建成，這個博物館還被稱為21世紀民生美術館。如有興趣請移步搜索本人另一拙作《上海21世紀民生美術館》。 遠眺盧浦大橋

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