走近梵蒂岡博物館

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在羅馬的第二天，我們重點游覽有“萬國之國”之稱的梵蒂岡。首先我們參觀的是著名的梵蒂岡博物館。梵蒂岡博物館也被稱為博物院，位于梵蒂岡的圣彼得教堂北面，共有20多個展館，有大小展廳、展室和房間1400多個，建筑面積達55000平方米。梵蒂岡博物院是一個總稱，其實院中有館，館中有室，展品之豐富令人期待。 　　和大多數著名博物館寬敞明亮的入口不大一樣，梵蒂岡博物館門頭上是一座雕塑，兩位藝術巨匠擁著一枚教皇比奧十一世的紋章，米開朗基羅在左，拉斐爾在右，下面簡潔地刻著" MVSEI VATICANI "（梵蒂岡博物館），下方就是高墻上開著的相當高大的拱券門，這比其他博物館多了幾分威嚴。 博物館入口處人頭攢動，但很有秩序，顯然這是一座備受游人矚目的博物館。 　　進門穿過走廊，就來到了皮戈納庭院。這里最引人矚目的是美景宮，整座樓高的壁龕前是著名的銅鑄松果，兩只嬌俏的銅鑄孔雀分立兩邊，更顯得松果十分碩大。這組雕塑本是老圣彼得大教堂中噴泉的一部分，在教堂徹底改建的時候被移到這里。 松果所在的高臺下還有兩只銅鑄獅子，守衛著一座典型的羅馬噴泉—"面具噴泉"，巨人口中泉水汩汩而出。 　　正式參觀之前，我們先來到博物館的出口，因為這里有一座巨大的螺旋形樓梯。它是1932年落成，獨特的雙螺旋緩坡設計可以讓人們從容的下樓。 　　人們一邊走，一邊欣賞巨大青銅圍欄優美的螺旋曲線隨著視線的移動不斷地變化舒展，這種感覺十分美妙。 　　梵蒂岡博物館的走廊兩側擺放著不同歷史時期的雕塑作品，展品之豐富，令人驚嘆。 　　走廊兩側是精美的展品，抬頭仰視，映入眼簾的則是華美的天頂畫。 　　沒有時間弄明白這些雕塑的作者和制作年代，那就靜靜的欣賞吧。 　　《底格里斯河河神》，這是陳列在八角庭院中的一件河神的雕像，是底格里斯河河神。底格里斯河是西亞水量最大的河流，也是《圣經》中描述流經伊甸園的四條河流之一。河神右手扶著一只平傾的水罐，斗篷松松地挽在胯骨下，大半身赤裸著，強壯的身軀和遒勁的連鬢髯孔武有力，而表情卻只是凝重，眉間甚至有些隱隱的憂郁。在河神雕塑的前面，放著一只方形大理石石槽，四面側壁上雕刻著希臘人和亞馬遜人的戰爭場面。這兩件作品原屬于一座噴泉。河神手中罐子里的水是流進石槽內的，都是公元2世紀的作品。 遺憾的是這張照片沒有把石槽拍全。 　　這張照片是從書中翻拍的。 　　這是陳列在八角庭院的一件作品《拉奧孔》。這是一件有特殊意義的雕像，兩條巨蟒把拉奧孔父子三人纏住，最終父子三人在掙扎中死去。這尊雕塑仿佛凝固的一幕，無論人或蛇都是鮮活的，面對雕像正面，看得見居中的拉奧孔痛苦抗爭，蛇頭正對著他的骶間張開大口，目光冷酷兇殘；左邊的兒子已奄奄一息，失去了反抗的能力，用手蓋住脅下的蛇頭，似乎是求它不要再給自己痛苦；而右邊的兒子似乎還沒有被蛇過多地纏上，尚處在驚懼之中，他完全被眼前的景象嚇壞了，極為憂慮地望著父親，一邊極力擺脫左腳上的蛇身，根本沒有意識到死亡離他也很近。這一幕成為永恒，留在每一個見過它的人的心里。 　　《拉奧孔》雕塑在好幾個著名的博物館中都有，且年代都很久遠，比如位于俄羅斯圣彼得堡的艾爾米塔什國立博物館（即冬宮）和巴黎盧浮宮，究竟哪一座是原作？答案就在眼前，梵蒂岡博物館的這一座是1506年1月14日在羅馬的圣母瑪利亞主教堂旁邊的葡萄園地下被偶爾發現的，米開朗基羅受教皇于勒二世指派親自去發掘現場考察，《拉奧孔》從此為世人所知，一時間出現了很多仿品，而這一件原作則被于勒二世當機立斷買下，一個月后向公眾展示，并就此萌生了建立梵蒂岡博物館的念頭，可以說，是《拉奧孔》促成了梵蒂岡博物館的問世。 　　中間的塑像是繆斯女神像。 　　圓廳，又稱圣母堂，高大的穹頂下方正中放著一只巨大的斑巖圣水盆，地面上鋪滿華麗的馬賽克，最靠里面的一圈是海神波塞冬與諸神交戰的"連環畫"，外面一圈是波塞冬與海仙女安菲特里特及海怪在一起。 最右側的雕像是戰神雅典娜。 　　豐收女神像。 　　在梵蒂岡博物館的繆斯大廳正中，陳列著著名雕塑"美景宮之軀"，這件作品僅有一段殘存的軀體，坐在鋪著獸皮的石頭上，頭和四肢大部都不知去向，人們一直試圖分辨獸皮的種類以推斷軀干的主人，比如假使是獅子皮就可能是赫拉克勒斯，要是野豬皮就可能是梅利埃格，然而至今沒有最終結論，據分析，鋪著的應該是豹子皮。 這是一件公元前2世紀的作品，但是如何被發現卻沒有記錄，只是從1515年起作為私人收藏品進入公眾視線，16世紀中葉開始出現在梵蒂岡美景宮花園，并因此得名。 　　這件作品真正的重要性體現在它對文藝復興、矯飾藝術（又稱手法藝術）和巴洛克藝術的影響，幾代藝術大師包括米開朗基羅拉斐爾在內都由衷地表達過對這件作品的敬畏。教皇于勒二世曾要求米開朗基羅復原這尊軀干的頭和四肢，被米開朗基羅婉拒，他說，它已如此完美，何苦畫蛇添足。與此同時，米開朗基羅用自己特有的方式表達了這種敬意，在西斯廷教堂的壁畫中，不止一次用到了這尊軀干特有的扭曲、賁張的元素，例如《最后的審判》中的圣巴塞洛繆（ Saint Bartholomew ）和《創世紀》中的先知。 　　這是在一個展室里拍到的，想必這應該是一間專為展出動物和與動物有關的雕塑的展室。 　　可愛的小天使。 　　雅典娜馬賽克肖像。 　　門楣上的雕塑也被雕刻得美侖美奐。 　　掛毯廳的兩側全部是15世紀和17世紀的掛毯藏品，其中部分作品是教皇利奧十世于1515年委托拉斐爾設計的，歷時一年完成。1620年，畫家魯本斯意外地在查爾斯·奎因為英國查爾斯王子代購的物品中發現了這批畫在厚紙板上的設計圖，幾經易手，最終由英皇威廉三世買下，先后曾在白金漢宮、漢普頓宮和白廳展出，最后于1858年確定由南肯辛頓宮博物館防火畫廊永久收藏，向普通大眾開放。這批拉斐爾的設計的掛毯完成于1531年，此時利奧十世教皇已謝世，他的繼任者哈德良六世教皇也已謝世，時任教皇克萊門特七世出面接收了這批珍貴的掛毯，最先布置在西斯廷教堂，到1838年時，才由教皇格雷戈里十六世決定移到現在的掛毯廳。經過織毯工匠二次創作后的拉斐爾畫作在柔和的燈光下折射出柔滑的光芒，我們在走動的過程中，絲光如同漣漪一般在眼前緩緩泛動，美妙異常，這些都需要我們細細體會。掛毯的內容全部是宗教題材，如果結合圣經故事來看，許多熟悉的情節都在畫家筆下呈現，欣賞起來覺得很過癮。好多東西留給我們慢慢品味吧。 　　在掛毯廳里，精美的掛毯掛在墻壁上，不仔細看，還以為是油畫。 　　掛毯上的人物形象逼真，表情豐富。 　　掛毯的的顏色也很艷麗，可惜沒有時間仔細欣賞。 　　這條長廊的天頂畫美麗奢華，長廊兩側都是地圖。地圖廳長120米，寬6米，由格雷戈里十三世教皇（1572-1585年）在任內裝修而成，得名于廳內兩側墻壁上的40幅意大利地圖，它們繪制于1580-1583年，翔實記載著格雷戈里十三世教皇在任期間的意大利疆域全貌，也是16世紀意大利地理信息最完整的記錄，作者納齊奧西隆．丹迪，是一位著名地理學家。可以清楚地看到，亞平寧山脈將意大利分為兩個部分，一邊是利古雷和伊特魯里亞海地區，一邊是亞得里亞海沿岸，每個地區的地圖都配有一幅主要城市的地圖。這些地圖內容如此清晰，色彩如此鮮艷，作為實用顯然過于奢華，但是作為藝術品，它們又過于具體翔實。 當然，我們的目光不會在這些地圖上過多停留，因為地圖廳的天花板華麗到無以復加，以至于大多數游客都情不自禁地仰著頭走完這120米的路程，而根本無暇顧及墻上的地圖。整個天花板被石膏邊框對稱地分割成很多個小單元，每個小單元內或壁畫，或石膏雕塑，或金箔圖案，連分割用的石膏邊框也不簡單，繁復的造型和艷麗的彩繪，這種層層疊加出來的絢爛讓人炫目。 　　每一個展廳門楣上都有精美的雕塑。 　　意大利的地圖。 　　梵蒂岡博物館中，陳列著許多油畫，匆忙間，我只拍到幾張效果好些的。 　　埃利奧多羅斯廳中的《埃利奧多羅斯被逐出圣殿》這幅畫作，拉斐爾完成于1514年。 　　梵蒂岡博物館拉斐爾房間埃利奧多羅斯廳的壁畫《圣彼得的解放》，拉斐爾完成于1511～1514年。在這幅畫作中，拉斐爾將天使之光、月光、閃亮的鎧甲和士兵的火把并列展現，將人們帶入一場光影的盛宴。 　　埃利奧多羅斯廳天頂畫《舊約里的故事》。 　　《利奧一世與阿提拉的會面》，拉斐爾完成于1511～1514年，這幅畫作在梵蒂岡博物館拉斐爾房間的埃利奧多羅斯廳。 　　《圣體論辯》，拉斐爾完成于1508～1511年。 在《圣體論辯》中，云端坐著一排圣師，從左至右可以看到圣彼得、亞當、圣約翰、大衛、圣勞倫斯、猶大馬加比、圣斯蒂芬、摩西、圣詹姆斯一世、亞伯拉罕和圣保羅。下面的大理石臺階上離祭臺最近的是4位拉丁教堂的神父﹣﹣圣格里高利一世（用的是教皇于勒二世的容貌）、圣杰羅姆、圣安博勞斯和圣奧古斯丁。周圍的人群中還能認出一些熟悉的面孔，如西斯都四世教皇（于勒二世的叔叔）、但丁等。這幅作品以宏大的場面配合宏大的主題，人在世間論辯，神在天上看，拉斐爾將世人想象的精神世界以生動寫實的方式表現出來，整幅畫彌漫著令人敬畏的氣息，人物的情態卻又那么真切，色彩卻又如此鮮艷，生動得好像就是發生在身邊的真實情境。 在這幅畫面前，無神論者也會暫時相信上天是真實存在的。 這幅畫作在梵蒂岡博物館的簽署室內，有幣要說明一下簽署室名字的由來。原來這里是教皇的書房兼會客室，緊隨其后的利奧十世教皇將它改為學習室和音樂室，收藏了一些樂器，其后16世紀中葉的一段時間內，時任教皇都在這個房間舉行教廷最高法院簽署儀式，這個房間從那時起被稱為"簽署室"，沿用至今。 　　《雅典學院》是拉斐爾室最為人熟知的作品，他用舉重若輕的方法令畫面充滿自然隨性的氣息，觀者仿佛隨隨便便走進雅典學院，自然而然地看見大師們相互交談或各行其是。然而畫面中每一位大師都不能不令人心生敬畏，正中間指向天空的是柏拉圖，手里拿著他的著作《蒂邁歐篇》，兩邊分別是亞里士多德和埃塞克斯；第歐根尼半躺半靠在階梯上；米開朗基羅左胳膊支著頭靠在一塊大理石上，右手在紙上作畫，那時他正在為不遠處的西斯廷教堂繪制天頂壁畫《創世紀》；幾何鼻祖歐幾里得也在畫中出現，與學生交談。年輕的拉斐爾在最右邊畫上了一位戴著黑色貝雷帽的人，那就是他自己，與大師們比鄰。與《圣體論辯》不同，這幅畫沒有將人們的思緒引入精神世界，而是令人懾服于人文科學的偉大，燦若星辰的大師們在眼前熠熠生輝，不由得感嘆人類文明的悠遠和博大，這些大師是名副其實的人文先驅，為世界的文明進程奠定了基礎。就繪畫而言，這幅畫本身有很多可圈可點之處，無論是透視關系還是人物動靜關系，以及色彩搭配關系，都呈現出一種清新、雅致和明亮的氣度，與此前大都依靠強烈明暗對比突出人物、用大面積暗色表現威嚴的風格完全不同。盡管如此，人們對拉斐爾這幅畫的贊譽遠遠超出了美術范疇，因為它總是讓人相信，曾經在歷史上有過這樣的時代，人類可以積極探索新知，坦誠自由論辯，整個世界在文明的力量驅動下向前飛奔；它也總給人以一種召喚，喚起內心對文明、和平、世界大同的憧憬。 　　《查理曼大帝加冕》，拉斐爾與其助手完成于1514～1517年，現在梵蒂岡博物館拉斐爾房間博爾戈火災廳。 　　《博爾戈的火災》，拉斐爾及其助手完成于1514～1517年，現在梵蒂岡博物館拉斐爾房間博爾戈火災廳。 火災室因壁畫《博爾戈火災》而得名。故事發生在公元847年，圣彼得大教堂前的相鄰建筑失火，危及教堂安全。利奧四世教皇真誠莊嚴的祈福和禱告神奇地撲滅了大火，挽救了教堂和附近的居民。 　　拉斐爾工作室的畫作《奧斯提亞之戰》，這幅畫紀念了公元849年被教皇軍隊戰勝撒拉遜人的事跡。其中拉斐爾描畫了被土耳其艦隊占領的奧斯提亞港，土耳其艦隊是企圖來此俘虜教皇的。基督徒們在海上和這支艦隊作戰，并且已經有數不清的俘虜從船上被帶回到港口，他們被士兵們拉著胡須拖下船來，這些士兵面容俊美，精神極為飽滿。這些俘虜穿著雜亂的囚服，被帶到教皇圣利奧的身前，他的面容是以利奧十世為原型繪制的。 　　梵蒂岡博物館博爾戈火災廳的天頂畫。天頂壁畫除了美麗的裝飾圖案之外，主要內容是四幅畫，分別是《至圣三位一體》、《坐榻上的上帝與天使》、《基督戒律與受惑》和《基督憐憫與正義》。 　　在梵蒂岡博物館里，精品薈萃，所有的天頂畫都美輪美奐，精美異常。這是簽署室里的天頂畫。 　　這件披肩拍攝于梵蒂岡博物館。 　　參觀西斯廷教堂是是讓人期待的，因為這里有米開朗基羅的曠世之作《創世紀》和《末日審判》等。令人遺憾的是，這里絕對禁止拍照，那就只好靜靜的欣賞了。這張照片是從書中翻拍的，天頂畫就是《創世紀》，而正前方的就是《末日審判》。 　　在西斯廷教堂里，大多數人的姿勢幾乎都一樣，仰面朝天，天花板上是米開朗基羅的曠世奇作《創世紀》，那是用任何語言都無法描述的作品。《創世紀》令我們激動、興奮，每一個畫面，每一個人物，都仿佛疊印著米開朗基羅畫的仰面朝天作畫的身影，顏料順著畫筆一滴一滴地掉在他的臉上、身上。343個人物、300平方米的巨大幅面、5年的時間，要怎樣的動力才能堅持到最后？要知道，當于勒二世教皇在1508年要米開朗基羅為圣彼得大教堂做40尊巨型大理石塑像的時候，米開朗基羅正為從中看到自由創作的曙光而高興呢，教皇突然就變了主意，要他改為西斯廷教堂做穹頂壁畫。米開朗基羅先是憤然拒絕，過后又不得不勉強接受，直到1512年完成。從不情愿到全身心投入，他內心經歷了怎樣的掙扎？從畫面上，我們似乎只看見了純熟與冷靜的表達。人們愛這畫，愛這畫里的一切。有時候也覺得自己不夠善良，居然會感謝于勒二世，如果不是他逼著米開朗基羅，也許就沒有《創世紀》了。 　　1536年，米開朗基羅開始為西斯廷教堂奉獻另一個奇跡壁畫《末日審判》,1541年完成，中間曾經因為其他工程而暫停，所以實際上用了4年時間。和《創世紀》不同的是，《末日審判》中的人物不再是獨立的個體，而是成組出現，形成了互相感染的氣氛，最特別的是湛藍的背景，有猜測說米開朗基羅是要用它來體現天堂的純凈。如果說《創世紀》有一種沉靜的力量，那么《末日審判》則帶著呼嘯而來的風，宣示威嚴。 　　《末日審判》的部分內容。 　　除了米開朗基羅的這兩幅作品之外，西斯廷教堂的兩側還各有六幅壁畫，完成于1481～1483年，作者都是當時赫赫有名的藝術家，有拉斐爾的老師皮埃特羅·佩魯吉諾、佛羅倫薩畫派大師桑德羅·波提切利、米開朗基羅的老師多梅尼哥．基爾蘭達約、文藝復興繪畫大師科西莫．羅塞利和盧卡·西尼奧雷利。 　　走出梵蒂岡博物館，我們暫時忘掉現實，專情流連于藝術長河。“盡管真諦往往殘酷，藝術未必清純，但只要有一顆平和的心，這里就永遠是一座寶藏”。

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走近梵蒂岡博物館

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