興趣與堅持（一）

雲峰夢溪

——個人文字創作的一點體會 　　今天，非常感謝州局文聯給我這次與各位交流的機會，作為公安民警，作詩為文之道并非我的主業。說實話，今天面對各路潘江陸海般的筆友，因本人文學認知淺，且無交流經驗，心中忐忑，請多包涵！警協讓我交流的題目是《詩歌創作》，以我的水平無能力將詩歌創作拔到文學創作的高度來談，所以，我與大家交流的自擬題目是：興趣與堅持—個人文字創作的一點體會。下面我以多年筆耕的一點粗淺認知，從六個方面來進行闡述。 一、文字創作的經歷及對創作的理解 　　我從警三十六年，在諸多部門工作過，既不是中文專業畢業，文學稟賦不高，工作之余，寫詩為文純屬個人興趣和愛好，走的是野路子、屬于江湖派。動筆寫文章始于2003年，起初每年寫點業務類的理論文章，2008年后，文體開始有所拓展，漸涉足詩詞散文等，創作各種古體、近體及現代詩20首；以一些詞牌填詞13首。另外，還寫過一些賦文、散文，未涉獵過小說創作，一些文章雖登過報刊，散文曾獲得過征文三等獎，就我目前的作品來看，還處于蹣跚學步階段，詩文膚淺，意境不高，羞言一道。 　　關于文字創作，我最大的體會是文字創作首先在于興趣與堅持。在興趣的驅動下，才會主動地進行學與寫，如果只是責任和壓力驅動那只會應付，而不會產生愛的；若抱著功利目的去寫，遇到困難就很難堅持。第二則是“學而不寫則罔，寫而不學則殆”，通俗地說就是寫倒逼讀，讀促進寫，學然后有所得，寫然后有所獲，學與寫相長也。就閱讀學習方面而言，我讀書不多，偏重于中國古典文化，《古文觀止》（精選中國先秦以來歷代最經典的222篇文章）《紅樓夢》（構思之精，環環相扣，伏線之長，敘寫精細，蘊含深刻）《文心雕龍》（從原道到序志共50篇，可以說篇篇精彩，字字珠璣）、一些唐詩宋詞也是我反復閱讀的書，通過閱讀自會有滋養，加上自我的思考和筆耕嘗試，內外因相輔，對我的文字創作很有幫助。我的《目瑙縱歌詩》是學仿杜甫《兵車行》，我填的《蝶戀花·春情秋思》是步韻蘇東坡《蝶戀花.春景》。當然除了興趣之外，思想上受曹丕《典論·論文》的啟發，他文中說：“蓋文章，經國之大業，不朽之盛事。年壽有時而盡，榮樂止乎其身，二者必至之常期，未若文章之無窮，是以古之作者，寄身于翰墨，見意于篇籍。古人賤尺璧而重寸陰，懼乎時之過已。而人多不強力；貧賤則懾于饑寒，富貴則流于逸樂，遂營目前之務，而遺千載之功。”成為我筆耕的動力。 　　我認為文字創作，本乎情、理、思。通過生活感悟力、藝術想象力、文字表現力使時而平靜、時而澎湃的內心情感與思想傾瀉出來，無論喜悅、悲傷、憤怒或是迷茫，都能文字中找到歸宿。文字的表達與釋放，不僅讓人感到前所未有的輕松與自由，也能讓人更加自信。每個人心中都有一片獨特的風景，值得被看見、被聽見。我理解，文字創作如同夜空中最亮的星辰，照亮了每一位愛好文學創作者前行的路，讓我們能在文字的天地中找到屬于自己的樂土。 二、文字創作的過程、素材與構思 　　創作的形式和種類很多，如音樂、繪畫、書法、雕刻等等，我今天講的是狹義的文字創作。任何創作過程都是一場發現之旅，文字創作與其他創作相似，是通過耳聞目睹和心理感知，依托文字來創作，它是一個從無到有、從粗到精的過程，像懷胎十月到嬰兒誕生一樣。文字創作其實就是一個“寫”字，是一種情感表達與釋放。文字創作本無定法、無捷徑，但是有規律和規則的，劉勰在《文心雕龍》用《神思》《體性》《風骨》《通變》《定勢》《情采》《镕裁》《聲律》《章句》《麗辭》《比興》《夸飾》《事類》《練字》《隱秀》《指瑕》《養氣》《附會》《總術》用十九個篇章，探討各種文體創作過程中的個性、語言、風格、思維方式以及情與理、內容與形式等一系列問題。關于詩歌方面，中國第一部詩論著作是南朝文學批評家鍾嶸的《詩品》，歷代文學批評、詞話、詩話之類的書籍也很多，如《二十四詩品》、《滄浪詩話》《袁枚詩話》《人間詞話》等。但無論如何，文字創作就像游泳僅通過書本或聽別人說教是學不會，必須自己下水實踐才可能學會。文字創作亦如此，必須身體力行方能入道門。 　　我認為，文字創作過程是一種情感表達和人生體驗。從選題構思到謀篇布局，從收集素材到查閱資料，從文章結構到邏輯安排，從遣詞造句到修改潤色，每一個環節都充滿了挑戰與機遇。在文字創作的旅途中，每一次提筆都仿佛是作者與自己靈魂深處的一次深刻對話，是情感與思想的深度交織碰撞，更是對世界、社會、人生艱苦理解和探索的過程。“一樹一菩提、一花一世界”。任何時代、任何社會、任何環境，我們的身邊與心中都不缺乏素材。能搖蕩性情、感蕩心靈的事，如紛繁的生活、豐富的體驗、苦難與磨礪都是素材。杜甫的“文章憎命達”，韓愈的“物不平則鳴”，都是廣為人知的名言，一個側面反映出僅賢士失志，感憤不公就是說不完的話題。只是你我能否發現，并具歸納、提煉和表達出來的能力，而如何將簡單的事情寫出深度和情感來這是一種能力（舉例蘇軾定風波）。一般來說，素材要實，情感要真，不能虛無縹緲，無病呻吟。如李商隱的《夜雨寄北》、蘇軾吊念亡妻的《江城子》，兩篇都未用典，文字樸實無華，情真則文真，真至，何需著一字粉飾？怊悵切情，感動讀者千年；此類文章還有《出師表》《陳情表》《歸去來辭》等。構思要妙，簡潔不雜亂，如《滕王閣序》全文773字，文字絢爛，構思精妙絕倫，轉承自然，用典46處，被公認為天下第一駢文。徐志摩的《再別康橋》全詩七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上二、四押韻，抑揚頓挫，意味悠長。 　　有了素材，然后就是構思，即意在筆先，這過程猶如設計一棟建筑。文章的主題要義、邏輯關系，前后關聯等。構思中要了解自我目的，沒有明確深刻的立意，文章就如一盤散沙，失去了存在價值。? 詞句雖然重要，但立意更為關鍵。如果意趣真實，即使詞句不加修飾，也是好的，如清水出芙蓉，這被稱為“不以詞害意”。?以多角度、多維度的眼光去面對文章的立意與構思，然后再遣詞修飾。一旦我們細心體會，不難發現，原來文字張力如此強勁和細膩，文字如此多彩。有了立意和素材才是創作的前提。之后，在起筆與落筆之間，不斷地挖掘內心深處的情感與思考，通過提煉，那些平日里或許未曾觸及的角落，在文字的催化下逐漸清晰起來。用心去對待文中每段文字，用文字去記錄那些稍縱即逝的美好與感動。 　　《尚書·舜典》曰：詩言志，歌詠言。人稟七情，應物斯感，感物吟志，莫非自然。我認為，詩詞創作其實就是一種文字創作，與其他各類文字創作本無二致。詩歌創作同樣是一個既需要靈感也需要技巧的過程。創作者要深入生活，觀察自然，體驗情感，從而獲得創作靈感。大家都認同“熟讀唐詩三百首，不會唱來也會吟”，我認為興趣是最好的老師。因興趣自己又變成自己的老師。還不能忽略的是：詩詞創作者的先天氣質形成了自己的文風，此外后天的學識、年齡、經歷、地位、勤奮對文風的影響也很大，所謂人各為容。就像“仰面大笑出門去，吾輩豈是蓬蒿人”一看就是李白，而“朱門酒肉臭，路有凍死骨”一讀就是杜甫，如“周公吐哺，天下歸心”“俱往矣，數風流人物，還看今朝”能讀出一種帝王氣概，像寫“楊柳岸曉風殘月”的柳永、寫“凄凄慘慘戚戚”的李清照之流肯定是寫不出的。至于“落花流水春去也，天上人間”這是亡國之君李煜的哀嘆。在宋代詞人中，一般分有真骨凌霜，高風跨俗的豪放派與善為凄戾之詞、孤情宜恨、清怨凄怨的婉約派。蘇東坡則豪放婉約氣質兼有。 　　詩詞創作需掌握一定的知識，唐朝之前的詩稱為古詩，唐朝以來，對格律、韻律、修辭手法要求很高的詩，稱為近體詩。它有嚴格的平仄韻律和對仗要求，如，七律平仄規則為詩句的字數整齊劃一，由八句組成，每句七字。平仄格式為：每兩句為一聯，共四聯。分?首聯、?頷聯、?頸聯和?尾聯。中間兩聯要求?對仗，即第二、第三句的尾字和第四、第五句的尾字相對，第六、第七句的尾字和第八句的尾字相對。中古漢語有四種聲調：平、上、去、入。平聲為“平”，上聲、去聲、入聲為“仄”。七律平仄格律有四種，分別是：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。如杜甫的《登高》就是首嚴格的七律詩。但《兵車行》《琵琶行》《長恨歌》《蜀道難》《將進酒》這類長詩，雖有平仄要求，?但作為歌行體詩，它對平仄格律的要求沒那么嚴格。作為詞同樣有格律要求，詞牌不同格律就不同（在這里不展開講了）。如要掌握聲律，清朝康熙年間車萬育編撰的《聲律啟蒙》是一本很好的教材，此書按韻分編，包羅天文、地理、花木、鳥獸、人物、器物等的虛實應對。從單字對到雙字對，三字對、五字對、七字對到十一字對，聲韻協調，瑯瑯上口，從中得到語音、詞匯、修辭的訓練。從單字到多字的層層屬對，讀起來，如唱歌般。較之其它全用三言、四言句式更見韻味。它在啟蒙讀物中獨具一格，經久不衰。在詩歌藝術風格和美學意境方面，唐代詩人司空圖則將詩歌風格、境界分為：雄渾、沖淡、纖秾、沉著、高古、典雅、洗煉、勁健、綺麗、自然、含蓄、豪放、精神、縝密、疏野、清奇、委曲、實境、悲慨、形容、超詣、飄逸、曠達、流動二十四類，對后世影響深遠。 　　然而，1919年的新文化運動廢除文言，中國古典詩詞創作遭到巨大影響，又到了1949至文革結束，中國的詩詞傳統文化教育，遭到拋棄或者說出現了空白。進入“文脈既隱，小丘稱峰；健翅已遠，殘羽充鵬”的文化低迷期，以致現在余害還未完全散盡。 　　詩詞創作需要不斷學習借鑒古人。如黛玉教香菱學詩的故事，在《紅樓夢》第48、49回的故事，黛玉說：”王摩詰的五言律讀一百篇，細心揣摩透熟了，然后再讀一二百首老杜的七言律，次再李青蓮的七言絕句讀一二百首，肚子里先有這三個人作了底子，然后再把陶淵明、應玚、劉楨、謝靈運、阮籍、庚信、鮑照等人的一看。不用一年的功夫，自然入門。“詩詞創作需通過反復的寫和改，提高自己的表達能力，正如歐陽修的“詩窮而后工”。“推敲”的典故來自于唐朝詩人賈島，他的《題李凝幽居》全詩如下：閑居少鄰并，草徑入荒園。鳥宿池邊樹，僧推月下門。過橋分野色，移石動云根。暫去還來此，幽期不負言。后蜀何光遠在《鑒戒錄》中記載：賈島忽一日於驢上吟得：鳥宿池中樹，僧敲月下門。初欲著‘推’字，或欲著‘敲’字，煉之未定，遂于驢上作‘推’手勢，又作‘敲’手勢，最終為“推”字。我個人在創作中有過此體會。推敲二字意相近，韻皆為平，前一句“鳥宿池中樹”韻律為：仄仄平平仄，后句韻律必為：平平仄仄平。按格律并不沖突，兩字皆可用，但“推”自然比“敲”妥，這其中蘊含著生活體驗之道。 　　自周秦的詩經楚辭、漢初四言、建安五言、唐朝律詩、宋詞、元曲到現代詩，文體文風一直在變。所以創作者還需要有創新精神，不拘泥于傳統，勇于嘗試新的表達方式，文字創作是一種傳承與創新的結合。在尊重傳統、汲取經典營養的基礎上，要不斷嘗試新的表達手法、探新圖變，力求在繼承中發展，在創新中前行。敢于突破自我，勇于探索未知，才能在文學的殿堂里留下屬于自己的獨特印記。當然，詩歌創作并沒有固定的模式，每位作者都可以根據自己的特點、喜好和能力，尋得適合自己的創作路徑。重要的是，詩歌創作要真實地表達自己的情感和思想，作品才能打動讀者，產生共鳴，作品才有生命力。 　　我的《潑水歡歌》是受當時萬人采花的場景啟發而作（韻腳為平韻），其中“千車萬人花一色”這句想必去過三臺山采過花的人都能感知得到。我的《目瑙縱歌詩》文首的詩引就已說明我創作的原因（仄韻起筆）《登游德宏大金塔》《大美芒市》我是以五言入詩。 未完待續。

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興趣與堅持（一）

雲峰夢溪