刀郎永遠是引領(lǐng)時代的歌神

孫億

刀郎的一首《大漠紅妝》曾經(jīng)聽哭多少人。這首歌主要描寫了一個深愛著沙漠的女子以及她與沙漠之間的深厚情感。從歌曲的欣賞角度來看，它旋律優(yōu)美，歌詞深情，是一首非常優(yōu)秀的音樂作品。 但有人卻認為刀郎這首歌的歌詞有些不妥，因為其中涉及到一些封建思想，比如“紅妝”這個詞匯，在封建社會中通常指的是女子，而且是一種輕浮的象征。這些人認為刀郎在這首歌中使用這樣的詞匯是在宣揚一種不正確的價值觀。 然而，我認為這種觀點是有一定問題的，首先，歌曲是一種藝術(shù)形式，也是作者表達內(nèi)心情感的一種方式，不一定所有的歌曲都會對聽眾產(chǎn)生影響。其次，刀郎使用了紅妝這個詞匯，也并不代表他就是在宣揚輕浮的價值觀。 事實上，刀郎的歌曲往往都是深情而富有感染力的，能夠引起人們對自然、人文環(huán)境的關(guān)注和思考。因此我認為我們應(yīng)該從多個角度去看待問題，不要過于片面地去評價一個人，包括他的作品。同時我們也應(yīng)該尊重每個人的創(chuàng)作和表達權(quán)利，不要輕易地去批評或指責別人。如果我們真的想要一個更加美好的社會，就應(yīng)該從自身做起，積極地去踐行正確的價值觀，而不是去指責別人。 刀郎曾經(jīng)創(chuàng)作了許多經(jīng)典歌曲，其中包括《2002年的第一場雪》《沖動的懲罰》《西海情歌》等等。這些歌曲至今都風(fēng)靡大江南北。刀郎的作品，始終以其獨特的藝術(shù)風(fēng)格，深受廣大民眾喜愛，其社會關(guān)注度，已經(jīng)達到前所未有的歷史高度。在這樣一個前提下，相信很多人心中，不免會產(chǎn)生一個疑問：作為音樂圈的一位藝術(shù)家，刀郎的音樂核心靈魂是什么？ 關(guān)于這個問題，我們注意到，在多年之前的一檔電視節(jié)目里，主持人也曾問到同樣一個問題，當時刀郎的回答是：“唱我所想”。簡單來說，就是將心里對某件事物的深刻感受，用音樂形式寫出來、唱出來。唱出來的東西一定是自己的真實感受。 “唱我所想”唱我自己的感受，盡一切可能，將自己的感受用歌曲這種形式表達出來，這就是當年刀郎本人對于音樂核心靈魂問題的標準回答。看起來，刀郎這樣回答，似乎沒有太大的難處，無非就是找到自己想要的那種感覺，然后再結(jié)合自己的音樂功底，做成音樂唱出來而已。 事實上，刀郎所說的這種情況，截至目前，在中國歌壇，大多數(shù)歌手身上都已經(jīng)看不到這些了。或者我們可以說得更直白一點，很多歌手，實際上是做不到這一點的。我們每個人都會有自己的愛好，都會有自己的興趣，這是上天賦予每個人的權(quán)利，不管從事音樂，還是其他什么行業(yè)，都會有這樣的特性存在。 刀郎提到的那種“唱我所想”，將自己的感受用音樂作品的形式表達出來，實際上對于專門從事音樂行業(yè)的一些歌手來說，還是比較難的。感受和興趣有時候是看不到摸不著的，這是一種非常神秘的東西，這種東西在更多時候，只能自己體會、感受，比如自己在開心的時候，應(yīng)該用什么樣的旋律什么樣的樂器以及什么樣的嗓音、曲調(diào)來表達；自己悲傷的時候，應(yīng)該加一些怎樣的音樂節(jié)奏進去等等。當這一切有了一個大體框架之后，再將大致曲調(diào)譜寫出來，隨后再進行填詞。而在填詞的時候，極其考驗創(chuàng)作人的文學(xué)功底。能夠精準地用有限的文字，表達自己最真實的感受，同時顧及到旋律的準確性，不是一件容易的事。 　　譜曲填詞完成之后再進行試唱，在試唱過程中，找到感情方面一些需要填補的東西，再進行改正。經(jīng)過千錘百煉，最終才能打造出一首經(jīng)典音樂作品來。另外一方面，在創(chuàng)作過程中，歌曲創(chuàng)作者還要考慮到當下受眾的一些認知。作為全職音樂歌手來說，如果創(chuàng)作的歌曲過于冷門，太晦澀難懂，這樣的歌曲肯定不會有太大的市場，產(chǎn)生不了經(jīng)濟效益，也就無法養(yǎng)活自己。所以在填詞譜曲甚至演唱的時候，一定要考慮到當下的受眾，以及市場環(huán)境的實際情況。結(jié)合這兩方面的問題，我們大致就能夠理解刀郎在十幾年前給自己的音樂靈魂下的這個定義。實話說，如今真正能夠做到這點的人，已經(jīng)是鳳毛麟角了。 需要我們更加注意的是，十幾年前刀郎在音樂的道路上，就已經(jīng)達到了人曲合一的境界，何況現(xiàn)在呢！很難想象，在過去這十幾年里，刀郎經(jīng)歷了什么？想必大家都非常清楚。2010年評選“樂壇十大影響力歌手”時，作為評委領(lǐng)頭人的那英堅決反對刀郎的歌入圍。那時刀郎憑借《2002年的第一場雪》火遍大江南北，專輯銷量達到驚人的270多萬張，盜版銷量突破千萬張。 突然爆紅的刀郎似乎動了華語樂壇所有人的蛋糕，最先忍不住開腔的是汪峰，他直言“刀郎現(xiàn)象是流行音樂的悲哀。”接下來楊坤也怒懟刀郎“他有音樂嗎？你認為他那是音樂嗎？”而身為評委會主席的那英更是表示，只有刀郎音樂專輯的銷售可以達到入圍的標準，其他方面距離入圍差得遠，甚至還說刀郎的歌不具備審美標準，對樂壇沒有貢獻力量，更為氣憤的是，那英居然說出了一句頗具網(wǎng)友爭議的話：“去KTV點刀郎歌的都是農(nóng)民。” 著名音樂家谷建芬曾這樣評價那英：“她長了一個好嗓子，卻配了一個狗腦子。”谷建芬作為那英的音樂老師，對她的性格和做人了如指掌，她說：“那英說話不靠譜，愛管閑事，有這閑工夫不如做好自己的原創(chuàng)音樂。”谷建芬這話可不是空穴來風(fēng)，直到看見田震怒摔話筒逼哭那英，才明白當時樂壇真的變天了。或許刀郎當年被打壓消失不是偶然，田震就是一個最好的說明。 直到2023年，沉寂許久的刀郎帶著一首《羅剎海市》重回樂壇，大家對這位樂壇之神有了更深的理解。沒想到《羅剎海市》一發(fā)布，立刻引起廣泛關(guān)注。歌詞中隱含的諸多含義，引得無數(shù)網(wǎng)友紛紛沖向那英的評論區(qū)。一時之間，那英遭到眾多網(wǎng)友圍攻，其評論區(qū)短短幾天就超過800多萬惡評，這也讓那英一時不知如何面對，只能選擇沉默。 不得不說，刀郎就是一個狠人。文化人罵人，從來不帶一個臟字。在《羅剎海市》這首歌的歌詞中，引用了好多不易理解的典故。開頭兩句“羅剎國向東兩萬六千里，過七沖越焦海三寸的黃泥地”這里的“羅剎國”是蒲松齡在《聊齋志異》中虛構(gòu)的一個國家，主人公馬驥出海遇到風(fēng)浪，卷到了羅剎國。這個國家美丑顛倒、以丑為美，就連做官都是看長相，長得越丑官當?shù)迷酱蟆?lt;/p> 像馬驥這樣的帥哥，在羅剎國就是最丑陋最底層的垃圾。為了把自己變丑，他想到一個辦法，就是把煤灰抹在自己的臉上。這還別說，這一下便成了羅剎國的美男子，而且還當了大官。你看，這個故事主要是蒲松齡抨擊當時的社會顛倒黑白、是非不分、以丑為美的社會現(xiàn)象，而這里的“向東兩萬六千里”，是一種夸張的描述，強調(diào)了遙遠和神秘，與現(xiàn)實相差很遠，也暗指現(xiàn)實中存在的是非不分、顛倒黑白的想象。 　　“七沖和焦海”是中醫(yī)學(xué)的術(shù)語。“七沖”是指食物消化需要過的七沖門。“焦海”又稱“三焦”，是人體五臟六腑之中的六腑之一。如果焦海不能正常工作，那人的大便就不會通暢，從而產(chǎn)生擁堵，擁堵在腸道內(nèi)慢慢就會形成三寸黃泥地。這個羅剎國就像咱們家骯臟的下水道，就跟當時的一個圈內(nèi)現(xiàn)象一樣，很多人經(jīng)歷重重關(guān)卡，以為到了富貴鄉(xiāng)，結(jié)果卻到了大糞坑。 “只為那有一條一丘河，河水流過茍茍營”一丘河即一丘之貉，意指娛樂圈子烏煙瘴氣，都是一丘之貉。“茍茍營”呢？就是成語“蠅營狗茍”的意思，出自韓愈的《送窮文》，意思是像蒼蠅一樣飛來飛去，尋找腐爛的東西，像狗一樣，茍且偷生。作者在歌中想表達的是，這里的人都是一路貨色，他們狼狽為奸，所做之事不可見光。 “茍茍營當家的叉桿兒喚作馬戶”這里的“杈桿兒”就是古代特殊場所的保護人，這里指的是后臺老板。“馬戶”兩個字合起來是個啥？叫“驢”。當家的說這個驢在茍茍營有一定的地位和影響。下面一句“十里花場有渾名”。“十里花場”是指一些風(fēng)月場所。接下來一句“她兩耳傍肩三孔鼻”，這是蒲松齡原著里的句子，兩只耳朵長到了肩膀上，還長了三個鼻孔的鼻子，形容這人長得奇丑無比、奇形怪狀。這里用的女的她，我們就不用說指的是誰了，稍微有點思辨能力的人都能猜想到。 “未曾開言先轉(zhuǎn)腚”就是一唱歌就轉(zhuǎn)身的那個節(jié)目。“每一日蹲窩里把蛋來臥，老粉嘴多半輩兒以為自己是只雞”這是指坐在雞窩一樣的那個椅子里的那個人，不干點該干的事，整的跟老母雞孵小雞似的。“老粉嘴”在《金瓶梅》里指的是公驢，這里形容得理不饒人、罵人一套一套的，還真把自己當成培養(yǎng)小雞的導(dǎo)師了。 “那馬戶不知道他是一頭驢，那又鳥不知道他是一只雞”馬戶不知道自己是頭驢，又鳥也不知道自己是只雞，這里是對她的一種諷刺，她完全沒有意識到自己的問題，還以為自己很了不起，完全沒搞清楚自己的地位。 “勾欄從來扮高雅，自古公公好威名”這里的勾欄指的是青樓，越是這種人，越是想把自己打扮得高貴文雅。自古太監(jiān)都怕別人看不起，都喜歡追逐名聲和威望。“打西邊來了一個小伙兒他叫馬驥，美豐姿少倜儻華夏的子弟”這兩句是刀郎的自喻，他就是從西邊來的，他的老家在四川，媳婦是新疆人，他是一個有著傳統(tǒng)美德的人。 “只為他人海泛舟搏風(fēng)打浪，龍游險灘流落惡地”長得風(fēng)姿卓約卻被看成奇丑無比，自己通過拼搏和努力得來的結(jié)果，還是個龍游險灘，流落到這么一個險惡的圈子當中，實在可悲。“他見這羅剎國里常顛倒”這圈子就跟個大染缸似的，經(jīng)常顛倒黑白、是非不分、美丑不明，跟羅剎國一模一樣。 “馬戶愛聽那又鳥的曲，三更的草雞打鳴當司晨”正常情況都是公雞報曉，但現(xiàn)在確實這母雞也打鳴，實屬不正常。這里引用了一個成語“牝雞司晨”，意指母雞打鳴打不準，明明不是你的專業(yè)干的事，還非得在這里充專家。“半扇門楣上裱真情”半扇門楣指的是貞節(jié)牌坊。“裱真情”？就是在諷刺。明明只是一個劇本，你還真情流露了。 　　“它紅描翅那個黑畫皮，綠繡雞冠金鑲蹄”從來煤蛋生來就黑“不管你咋樣洗呀那也是個臟東西”。丑人多作怪，為了博人眼球、博取流量，各種弄虛作假，也掩蓋不了骯臟的本性。“那馬戶不知道他是一頭驢，那又鳥不知道他是一只雞，豈有畫堂登豬狗，哪來鞋拔作如意”就連豬狗都能登上大雅之堂，那個鞋拔子當如意，這叫德不配位。 “愛字有心心有好歹，百樣愛也有千樣的壞”繁體字的“愛”拆解下來，這個心有好也有壞，你得善于分辨。“女子為好非全都好，還有黃蜂尾上針”女子合在一起才叫好，但是并不是都是好人。黃蜂尾上針，最毒婦人心，這里是在影射誰呀？不言而喻，就是谷建芬評價的那位學(xué)生。“西邊的歐鋼有老板，生兒維特根斯坦”西邊有個鋼鐵巨頭，生了個兒子叫維特根斯坦，他是奧地利著名的哲學(xué)家。 “他言說馬戶驢又鳥雞，到底那馬戶是驢還是驢是又鳥雞”那驢是雞那個雞是驢，那雞是驢那驢是雞。那馬戶又鳥是我們?nèi)祟愖罡镜膯栴}。刀郎這是借古諷今。但是，他真的是在為自己說明嗎？不是，他是在說這個社會上的顛倒黑白、是非不分的風(fēng)氣。 2024年刀郎再次強勢回歸華語樂壇，并開啟了他的巡回演出。這一輪巡演，他再次推出了一位實力派歌手。這和當年他幫助云朵一樣，凡是經(jīng)他培養(yǎng)的學(xué)生，出道都是十分驚人的。刀郎2024全國巡回演唱會的主題是《山歌響起的地方》，而刀郎去年的專輯名稱為《山歌寥哉》，這意味著刀郎新專輯里的歌曲將會是本輪演唱會的主打歌。 刀郎站在舞臺中央，手握麥克風(fēng)，深情地演唱每一首歌曲。燈光隨著旋律的起伏而變幻，觀眾們的掌聲和歡呼聲此起彼伏。這樣的場景，無不令人感動!本次演唱會涵蓋刀郎多首經(jīng)典歌曲，如《2002年的第一場雪》、《沖動的懲罰》、《西海情歌》等，同時也不乏新歌首唱和特別改編曲目，旨在為觀眾帶來一場前所未有的視聽盛宴。此外，演唱會還融入豐富的民族文化元素，展現(xiàn)刀郎音樂深厚的文化底蘊和獨特魅力。 刀郎的音樂，以其獨特的嗓音和深情的演繹，贏得了無數(shù)聽眾的喜愛。他的歌曲，既有濃郁的民族風(fēng)情，又不失現(xiàn)代感，讓人在感受傳統(tǒng)韻味的同時，也能領(lǐng)略到新時代的音樂魅力。在這個快節(jié)奏的時代，音樂成了我們心靈的避風(fēng)港，刀郎老師的音樂，就像一股清流，緩緩流進我們的心田。每當他的歌聲響起，總能勾起無數(shù)人的回憶與共鳴。無論身處何方，只要指尖輕點，即可跨越千山萬水，與萬千樂迷一同沉浸在刀郎那熟悉而又動人的旋律之中，感受那份跨越時空的共鳴與感動。 　　作者簡介：孫億，原名孫久萬，作家、詩人、資深媒體人、品牌策劃與營運專家，出版?zhèn)€人專著七部。

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刀郎永遠是引領(lǐng)時代的歌神

孫億