音樂散文《百魔洞的第一百零一個魔鬼》——兩個AI“菜鳥” 與AI“合作”了一首AI歌牟學農、毛偉英

江南小茉莉

【簡介】本文以紀實散文的形式，記述了兩位老音樂人初涉AI創作歌曲的全過程。其中有不少文字是作者對AI音樂這一人工智能新事物的理解和觀念，所以這其實是一篇探討AI音樂的通俗論文，避免了純理論文字的枯燥性，讀來生動有趣。音樂共有七個音名——CDEFGAB；本文共七段，于是借用音名排序…… C百魔洞是號稱“世界長壽之鄉”廣西巴馬瑤族自治縣的一處著名風景區，2023年7月，本文的兩位作者在此旅居期間，詞曲作者牟學農創作了一首描述全國各地“候鳥人”慕名來此康養旅居愉快感受的歌詞，并調侃地把自己比作——《百魔洞的第一百零一個魔鬼》牟學農巴馬的山，峰巒疊翠；巴馬的水，清純甘美。盤陽河像一條綠色的盤龍，在溶洞和天坑間曲折迂回。那迷宮一樣神秘的洞窟呀，地磁吸引我與你相會。啊！一百個魔，一百個謎，一百個問號讓我沉醉！今天我千里迢迢而來——哦，我是誰，我是誰？哈哈！我是不是百魔洞的第一百零一個魔鬼？ 巴馬的天，云蒸霞蔚；巴馬的地，福祉祥瑞。長壽村聽一段生命的故事，講故事的老人已年逾百歲。那神殿一般恢弘的洞窟呀，圣水滋潤我青春回歸。啊！一百個魔，一百個贊，一百個感受讓我品味！從此我決定以此為家——哦，我是誰，我是誰？哈哈！我就是那百魔洞的第一百零一個魔鬼！ 歌詞從題材上來定位，應歸屬于“風光歌曲”或“旅游歌曲”一類。不過在文學創意和文句表述上似乎都有些“另類”，牟一時也想不出適合的音樂動機來為之譜曲，于是在電腦文件夾里一擱就是一年。 D一年后的2024年7月，兩位作者又一次來到百魔洞體驗一年一度的旅居生活。此時，本文的另一位作者歌曲唱作人毛偉英，正迷上了AI音樂，報名參加了一個網上AI班，在這陽光空氣和水都特別好的溶洞與天坑之間全身心地聽了兩個星期網課，漸漸入門。她打算用剛學到的這一星半點AI知識為牟這首一年前創作、至今無人問津的《百魔洞的第一百零一個魔鬼》歌詞“譜曲”。百魔洞？牟覺得這也太難為AI了吧？雖然百魔洞是國家4A級景區，這些年名氣也越來越大，可是比起同樣在廣西那山水甲天下的桂林等名牌景區，知名度畢竟還不算高。因此在AI音樂系統數據庫里，有沒有這名不經傳的百魔洞信息存儲和存儲量夠不夠？還是心有疑慮。要是信息數據缺失，讓AI為百魔洞作曲就成了無米之炊，再強大的功能也沒有用武之地！不過毛卻若無其事地請牟不必擔心，因為AI的信息量和知識面都超級龐大，成千上萬真人的大腦加起來也沒有AI知道的多！說著她就將歌詞文本加了幾句簡明扼要的指令文案，一起打包輸進AI歌曲系統軟件，信心滿滿地對牟說：你放心吧，稍等片刻，AI就會把新歌《百魔洞的第一百零一個魔鬼》唱給我們聽了！趁著等候AI歌曲生成輸出的間隙，毛解釋了她之所以用百魔洞歌詞作為自己第一首AI歌“創作實踐”首選的理由：首先，百魔洞是作者的旅居地，又是這首歌詞的創作地，頗有點紀念意義；其次，歌詞寫得有點“另類”，為之譜曲相應也有點難度，正好也可以檢驗一下自己學習AI的成績和AI的歌曲“創作”能力。再說，老牟你這首歌詞本身也是百魔洞很有形象很有價值的參考文案呀！完全可以直接輸入AI，省去很多題材創意和操作指令等等環節，因此只要把歌詞文本輸進IA，你需要的歌曲就OK了！牟點頭：唔，這三條理由，足以使歌詞《百魔洞的第一百零一個魔鬼》成為你的AI歌“處女作”！說話間，AI已把根據文案指令所生成的歌曲“作品”忠實地輸出來了！一首校園民謠風格的流行女聲,倏然從手機飄飛而出……這讓初嘗成就感的毛激動不已！也讓沒有參加過AI學習，對AI一知半解的牟驚訝不已！能在這么短的時間里完成這所有的工作程序：譜曲、演唱、錄制……其速度之快和效率之高都是難以想象的！聽著聽著，毛忽然聽出了異樣：不對呀！我給AI的指令是“民歌風格”，這樣生成的歌曲也正好適合我唱。可是現在出來的怎么是校園民謠風格的流行歌呢？牟哈哈一笑：哈！看來萬能的AI也會認錯字，把“民歌”認成“民謠”了！毛疑惑地說：不會吧，無比強大的AI不至于連一個漢字也識別不出呀！于是趕緊打開微信電話請教AI網課老師，老師答復：AI信息量極大，不可能出現這種低級錯誤……說著老師又打出一份羅列著現代流行時尚的“搖滾風”“布魯斯”“民謠體”等等介紹AI生成各種歌曲風格的菜單視頻。毛問，民族風格的有嗎?老師答：當然有啊！不過你目前用的是網上AI班的初級資料，如果你需要要更好更復雜的AI歌曲，那就得在網上AI商店購買各種升級版的AI作曲軟件，這樣內容就應有盡有了，不但有“民歌風格”“懷舊老歌”等等，甚至還有中國京劇和各種地方戲曲和說唱音樂呢……毛對AI老師的詳細介紹再三表示感謝！同時告訴老師，現在她才剛入門，等以后學得更深了，需要更高級的AI軟件了，她一定會購買升級版的AI軟件。 E牟對AI大感興趣！他決定把這首AI歌曲的演唱音頻記譜下來，仔細分析研究這AI是如何把一首歌詞變成一首歌曲的?可當他一邊聽歌一邊記譜的時候，才發現，平時給一首歌記個譜是小菜一碟，可現在要給這AI歌記譜還真不太容易呢！因為這首AI歌在曲式結構、調式調性、詞曲結合、段落安排，以及開頭結束句的設置等等最基本的作曲常識，都顯得那么“失智”！比如：兩段歌詞，通常譜曲都是同一曲調反復兩遍成為最常見的分節歌，而這首AI歌卻把兩段句式甚至字數都完全一致的歌詞一唱到底，明明是一首既簡潔又好唱的二段分節歌，偏偏要使之成為一首既繁瑣又難唱難記的“一段體”！另外，AI歌曲的前奏和間奏不但與歌曲的旋律幾乎毫不搭界也沒有規律；結束句歌詞唱完就戛然而止，沒有任何節奏強弱快慢的變化和渲染性的重復。與之相反，唯一作了“渲染性重復”好幾遍的竟然是詞作者姓名“牟學農”———當AI“女歌手”唱到歌曲結束句時，突然用類似京劇演員的假聲一字一字念白道：“牟、學、農——”，緊接著又莫名其妙地尖聲笑了起來：“啊？哈哈哈哈……牟學農？”“牟學農！哈哈哈哈……”這一陣尖聲怪笑和自問自答，聽得牟心里瘆瘆的。毛也哭笑不得地說：老牟這真奇怪了，這AI怎么會知道你的名字？牟納悶了一陣，忽然若有所思地問：毛偉英，你把歌詞輸進AI時，文本上有我的名字嗎？毛先是回答沒有，稍頓后忽然想起：哦，好像是有的。怎么啦？說著就找出歌詞的紙質打印稿，上門果然有作者“牟學農”的署名。牟恍然大悟地對毛說：哦！我明白了，原來問題就出在這里——你把附有作者署名的歌詞輸送進去了，AI就把上面“牟學農”的署名也當成歌詞中的詞句，用到AI歌里了！毛一聽也笑了：呵呵！難怪AI歌手“唱”到“牟學農”三個字會發出那么怪怪的笑聲，大概“她”也對歌詞中突然會出現“牟學農”這個詞匯感到奇怪和無法理解吧？牟連聲感嘆：厲害！厲害！看來這人工智能的AI比真人的電腦還聰明得多！ F為了進一步搞清AI作曲的秘密，牟忽然又有了新的想法，他建議毛接下去仍舊用《百魔洞的第一百零一個魔鬼》歌詞，撰寫幾條不同提示指令的文案，分別輸到不同的AI作曲軟件里，這樣就會同時產生幾首不同的AI歌版本，然后我們把幾個版本都比較一下，怎么樣？毛非常贊同：好的好的，這正合我意！剛才我輸入AI的只有一套指令文案，除了原封不動的歌詞文本外，只加了十幾個字的提示語，幾分鐘就生成了一首蠻好聽的歌！這次我要精心撰寫幾篇更詳細精彩點的文案，再讓AI生成好幾首不同旋律的歌，聽聽到底哪個版本更生動，更好聽！牟高興地說：那好啊！我們可以從幾首不同版本的AI歌曲中挑選一首最好的保留下來！說不定還可以投稿發表，演唱比賽獲獎呢！毛猶豫著說：這……可能不行吧。因為這是AI生成的歌曲，“作曲者”應該是AI呀，而AI并不是人啊……牟沉吟起來：嗯……這就涉及到音樂著作權問題了。由于AI音樂是剛出現不久的新事物，關于AI音樂的著作權歸屬問題，目前尚無定論。不過我個人認為，AI歌曲的生成，最關鍵的是文案的輸入。比如歌詞《百魔洞的第一百零一個魔鬼》是文案的組成部分，其作者順理成章是我牟學農。而文案的另一部分如“風格”“形式”“節奏”“速度”等等各種指令及其提示語的編寫和輸入，則需要另一個人（也可以同一人）來完成。而AI歌曲的生成和輸出等等操作過程和專用術語，其實不就是一種類似網絡工程師在編設應用程序嗎?指令文案是根據歌詞的內容和風格等等特定條件來編寫的。文案輸進AI后，AI根據輸入文案的指令而生成歌曲，這本身就是一種音樂創作的具體實施過程。文案撰寫得好不好，對生成的AI歌曲質量至關重要！因此音樂家使用人工智能生成AI音樂，毫無疑問也應該屬于音樂創作范疇的。不難想象，假如作為AI歌曲文案的編寫者，如果他完全不懂音樂文學，不懂作曲，顯然是難以勝任這個屬于音樂家的工作的。毛深有體會：對！一首AI歌曲生成速度的快與慢，質量好不好，很大程度取決于AI文案指令編寫得好不好。 G毛連續精心撰寫了3套不同的指令文案，逐一輸入AI。1個多小時以后，AI就按照不同文案的不同指令，生成不同形式不同風格不同演唱的不同版本，陸續輸了出來。我們把已經輸到手機上的1+3共4首AI歌，用藍牙連接到新買的曼龍音箱，沏上兩杯茶，打開音響，調好音量，正襟危坐在沙發上，專注地聆聽著這4首AI歌的演唱音頻，就像一場歌賽的評委。平心而論，4首歌各有千秋，其實都挺好聽。用的又是同一首歌詞，所以只評旋律即可。兩個“菜鳥”級別的AI“評委”,要從這4首同一歌名不同旋律的AI歌中評選出一首最佳歌曲輕而易舉，一首所謂的“最佳歌曲”很快就“評選”出來了——下面就是記譜后，又經過牟整理定稿后的AI歌曲：《百魔洞的第一百零一個魔鬼》歌譜—— A“評選”完AI歌曲意猶未盡，又引發了我們關于AI音樂的討論，話題談得很多很雜，當然也很幼稚——因為在此之前，我們還不知AI為何物？這里就不怕行家笑話，把我們兩個外行討論的內容梳理歸納如下——首先我們想問：這幾年已被許多音樂人用于音樂創作的AI，難道真的像真人作曲家那樣懂得作曲嗎？傳統的音樂寫作技法和現代人工智能機器人的原理都在告訴我們，這是不可能的。然而事實是：AI作曲軟件是那么隨心所欲地獲取了海量的音樂信息資源，存儲到它的巨型的數據庫，又那么有條不紊地從中篩選出那些可用得上的音樂信息資源（材料），接著又通過其四通八達的信息高速公路，那么精準有序地傳輸到歌曲所有的“創作”（生成）環節……最后，一首或若干首根據指令編程后生成，并由虛擬的機器人演唱的音頻歌曲“作品”，又是那么從容不迫地輸出……而這一切，似乎都是都是AI與生俱來的拿手好戲,而這場“好戲”的全過程，都是在超短時間里完成的！那么，這超短時間完成的具體成品，不就是此時此刻我們正在聆聽“評選”的這首AI歌曲《百魔洞的第一百零一個魔鬼》嗎？毛聽著這首被自己親手輸進AI的指令文案變成的歌聲，牟看著這份被自己親手錄下來的音頻記成的歌譜，面面相覷：啊！這難道不是一首真真實實的歌曲嗎？我們不得不承認，隨著超媒體巨型資料信息網的形成，并成功地應用到音樂領域以后，所有傳統的音樂寫作手法，從幾百年前的心里想，口里哼，琴上彈，譜上記，到幾十年前才出現的電子琴、合成器、MIDI……都這被這幾年橫空出世的AI徹底顛覆！呵呵！在AI這兩個字母前面，雖然還冠以“音樂”副詞，可其實它根本不懂音樂。什么樂理呀，旋律呀，曲式呀、調性呀，和聲呀，可以說是完全一無所知，甚至連譜也不識！音樂家若要和AI談音樂寫作，那無異于對牛彈琴——不！連這個成語也用不上，因為牛是生物，多少還有點動物情感，而AI音樂，只不過是一種音樂領域的人工智能機器人而已！由于現代人工智能對音樂領域的“認知”與作曲家的音樂創作的思維存在著根本性的差異，因而我們假如要按作曲教科書循規蹈矩去分析《百魔洞的第一百零一個魔鬼》這首AI“作品”的“作曲”旋法，其實是沒有任何意義的。然而對于《百魔洞的第一百零一個魔鬼》的“評選”，卻是個很有意思的“例外”！因為這是從4首同一首歌詞不同曲調AI歌中唯一“入選”的“原創”稿。經過準確無誤記譜后，兩位“評委”就像當年在音樂學院做音樂作品分析作業一樣，認真地用傳統的樂理知識和現代作曲技法，試圖去探尋這首AI歌曲的“創作”（生成）程序和所用“旋法”的時候，我們才進一步發現這首AI歌原稿中竟然還有那么多“與眾不同”之處，而這些所謂的“與眾不同”可能讓所有作曲家們，無論科班專家或業余精英都會大跌眼鏡——或不懂其意，或無從分析，或難以理解，陷入各種困惑之中！必須要說的是：盡管這4首《白魔洞的第一百零一個魔鬼》AI歌都存在著這樣那樣莫名其妙的“先天不足”，如調式調性上的模糊感，曲式結構上的混搭感，以及詞曲處理上的“另類”感等等，但卻絲毫不影響其旋律的可唱性和欣賞性。甚至偏偏非常新穎美妙！特別是“入選”的這一首，簡直把音樂效果發揮到了極致！比如這首“另類”的《百魔洞的第一百零一個魔鬼》歌詞，AI所生成的旋律居然也很“另類”，與之相匹配。那位AI“女歌手”的演唱，雖然比不上一流歌唱家那么美妙動聽，卻也順暢悅耳，音準節奏絕對沒有問題！呵呵！繞了一個大圈子，命題又回到前面那個充滿矛盾的原點：這音樂AI，到底會不會作曲？ B到這里，我們終于可以負責任地地告訴各位樂友：這份作品歌譜，實際上并不完全是根據AI的“原創”一音不差的記譜，而是我們兩個AI“菜鳥”與AI”合作”的第一首AI歌曲“作品”，其真實的“創作”流程如下——第一步：牟創作了歌詞《百魔洞的第一百零一個魔鬼》；第二步：毛為這首歌詞撰寫了4套AI指令文案，與歌詞一起，分別輸入AI作曲系統；第三步：AI根據4套不同文案，分別生成4首不同風格的AI歌曲，依次輸出；第四步：牟毛從這4首同詞異曲AI歌曲中擇優選出1首；第五步：牟為入選的這1首AI歌記譜……注意！這一場人與人工智能機器人AI的歌曲“合作”進程到這第五步為止，就接下去這一步就非常非常重要了，不然我們寫這篇文章就毫無意義了！原來，牟就在記譜后開始對照歌譜進行“作品分析”時！才發現這首AI歌竟然有那么多讓所有音樂家都無法接受的“與眾不同”之處！如果把這些五花八門“與眾不同”的旋律一個音符也不差地精準記下來，按牟的記譜能力當然完全能做到，那AI歌的音調并不像那些“先鋒派”“序列音樂”“十二平均列音律”……之類那么“現代“；但要是說它旋律流暢好聽，卻又怎么聽都那么怪怪的呢？如果要求歌手一音不差地照譜行腔，那才是“此曲只應天上有，人間難得幾回聞”呢！當然，那仿人聲的AI歌手肯定能勝任，不過那怕“唱”得好，那也只是物理的電子震蕩而已！呵呵!AI歌《百魔洞的第一百零一個魔鬼》的魔幻的生成，使這首歌本身簡直就成了“百魔洞的第一百零一個魔鬼”!那么，我們兩個AI菜鳥與AI的第一次“合作”，算是成功還是失敗呢？不知道。不過，無論成功還是失敗，我們覺得都不重要，而更有意義的是，我們嘗試與AI的這場“合作”，實際上也是人與AI的一場對話！而我們要和AI說的是——歌曲，無論是作曲家的創作，還是AI的生成，都是提供給人們唱和聽的。無論真歌手聲情并茂的真唱，還是AI歌手惟妙惟肖的假唱，只要歌曲好唱好聽，就是一首好歌！這也許是我們對AI歌曲意義的一種不得不承認的理解，而這也應該是所有歌曲創作者和演唱者的觀點吧？我們想，倘若AI真的有人類的思想，也會贊同我們的觀點！基于上述觀點，我們覺得在為AI歌曲記譜的同時，也有必要對歌譜中那些“與眾不同”之處作些適當的修改和調整，努力使作品更完美，更好聽，更人性化，這是音樂人共同的期望！至于修改歌曲方面，那可正是牟的“用武之地”了！曾經作為基層文化館的音樂創作研究館員，輔導業余歌曲作者修改詞曲是牟學農干了幾十年來的本職工作！因此，這次為AI歌加工潤色，駕輕就熟！于是，他在盡可能保留AI“原創”的前提下，對AI歌中有些旋律流向、節奏變換，依字行腔，詞曲結合，以及結束句“與眾不同”之處等等，作了適合演唱者發揮和符合聽眾欣賞的規范化調整和改動，（具體細節列舉不屬本文范疇，略）使“原稿”成為“定稿”！于是就有了這份《百魔洞的第一百零一個魔鬼》歌譜，和這篇記述我們兩個AI菜鳥與AI合作這首AI歌全過程的音樂散文。以供所有對AI音樂有興趣的樂友們欣賞、分析、研究、借鑒和指正。 【尾聲】20多年前，牟學農曾寫過一篇介紹電腦音樂的科普散文《漫談二十一世紀的作曲家》，發表于2001年1月21日《音樂周報》，并先后被《音樂天地》《北方音樂》《電腦音樂報》等音樂報刊轉載。作者在文章結尾中這樣描述二十一世紀的作曲家——廣博的音樂積累，精湛的音樂理論，多元的音樂思維，和嫻熟的作曲技法，依然是作曲家們最大的優勢，只要在計算機領域與時俱進不斷地“充電”，緊緊跟上其超高速的發展步伐，那么作曲家就永遠擁有最廣闊最美麗的音樂世界！當年作者曾經的預言，如今早已成了現實并又漸漸“落伍”，音樂又進入了現代化全新的AI時代！作者覺得，現在只需將此文中的“計算機領域”替換成“AI領域”，原文照樣適用于本文。2024年10月8日于廣西?巴馬?百魔洞 作者簡介：牟學農，作曲家、詞作家，樂評人，研究館員，中國音樂家協會會員。毛偉英，聲樂輔導，歌手，詞曲作者，副研究館員，中國音樂家協會會員。

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音樂散文 《百魔洞的第一百零一個魔鬼》——兩個AI“菜鳥” 與AI“合作”了一首AI歌 牟學農、毛偉英

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音樂散文《百魔洞的第一百零一個魔鬼》——兩個AI“菜鳥” 與AI“合作”了一首AI歌牟學農、毛偉英