重游巴黎

陳堅

經過近 11 個小時的漫長飛行，飛機在拂曉時分飛臨巴黎上空。此時，舷窗外巴黎的萬家燈火閃爍著，宛如璀璨的星光灑落在大地。那點點燈火，勾勒出這座浪漫之都的輪廓，自2005年我第一次來到巴黎時間已過去20年了，期間也來過數次，但每一次的到訪都仿佛在訴說著一個又一個新鮮的故事和夢想，今天的又一次，再次喚起我對即將踏上的充滿愉悅的巴黎之旅的期待。 在巴黎，通關查驗護照的過程十分簡單，官員們態度親和，一句“Bonjour”二分鐘就完成了核實護照和簽證絲滑入境，這個法語標識“巴黎歡迎您”更是讓人如沐春風。這不禁讓人想起某些口岸可能會經歷相對嚴格的反復盤問。這兩種情況的對比其實都有其背后的原因和考量。而巴黎的簡單快速，或許也與他們的管理模式和實際情況相關。但無論哪種方式，都是為了更好地履行各自的職責，守護不同的一方天地。 杜樂麗花園是凱旋門香榭麗舍大道盧浮宮喧鬧的中軸線上的一片寧靜的綠洲。這里噴水池的潺潺流水聲一下子就屏蔽外界的嘈雜，使游人們的內心獲得片刻的安寧。人們坐在那里，聽著水流的聲音，看著水花飛濺，感受著微風拂面，此刻身體和心靈都逐漸放松下來。 許多游人都喜歡像這位女士安靜的坐在池邊，其背影畫面，不禁讓人感到這里時間仿佛放慢了腳步，生活的疲憊和煩勞也消失了。每個人眼神中流露出一抹靜謐的沉思。他們或許是在忙碌的生活中尋得片刻安寧的旅人，擁有了一處可以棲息的詩意角落。 巴黎奧運會后的協和廣場還沒有完全拆完腳手架，屹立在廣場埃及人送給法國人的近200年的方尖碑，金色的尖頂依然醒目 我們首先來到了橘園美術館，它位于法國巴黎協和廣場后側、杜樂麗花園噴水池旁邊的藝術博物館，主要展示印象派畫家及后印象派畫。美術館分為兩層。一樓設有兩個專門展示莫奈作品的圓形展廳，每個展廳均布置有四幅長方形的《睡蓮》畫作。參觀后后我們才得知是莫奈設計了這兩個橢圓形的房間和小小的前廳，讓陽光可以順著窗戶灑在畫布之上。? 這是我第一次參觀如此這樣的展覽，四巨幅莫奈30多年前創作的《睡蓮》組畫環繞布滿四面墻。這種設計旨在為游客提供一個沉浸式的體驗。 一位優雅的法國老師正帶著一群家長和孩子們在欣賞巨幅睡蓮畫作。我聽不懂法語，但我能感到她用溫柔的法語輕聲仿佛說道：“孩子們，看這幅畫，色彩的絢麗。細膩的筆觸，將大自然的美麗展現得淋漓盡致。看見孩子們睜大眼睛，充滿好奇地凝視著畫作，仿佛被帶入了一個神奇的藝術世界。 橘園美術館的館藏作品豐富除了莫奈的《睡蓮》系列外，負一層還抱括了眾多印象派末期到第二次世界大戰期間的藝術家作品，如塞尚、雷諾阿、畢加索、馬蒂斯、高更以及讓·瓦爾特與保羅·紀堯姆的藏品等。 杜樂麗花園除了橘園美術館，在噴水池的另外一側還有一個同樣建筑的展覽館叫“網球場美術館（Jeu de Paume）該館建于拿破侖三世時期，最初是作為網球館使用，后來經過改造，現成為專門舉行當代藝術博覽會的場所。主要展出的是當代攝影藝術，進入這座百年歷史的古典建筑觀賞到的是現代藝術相互映襯，使人感到它完美地代表了現代巴黎的氣質和精神。 在寬敞明亮的攝影藝術展廳里，一位和藹可親的老師正站在一幅攝影作品前，為孩子們娓娓道來，孩子們在家長的懷里，睜著大眼睛，聚精會神地聆聽著。我看到了畫面中的人物表情確實生動。攝影師通過細膩的光影處理，讓我們感受到了人物內心的情感。老師一邊講解，一邊用手比劃著畫面，展廳里一片寧靜，只有老師的聲音在空氣中回蕩，仿佛帶著孩子們穿越了時間和空間，領略著攝影藝術的無窮魅力。 每次來巴黎我都會來看看巴黎圣母院，或許是因為它是建筑藝術的瑰寶。它那曾經的哥特式風格的尖塔、精美的玫瑰花窗和壯觀的飛檐扶壁，總讓人能沉浸在中世紀建筑美學之中，或許是想再回憶一下20年前第一次帶女兒來巴黎，她聽到教堂里的管風琴樂響后在留言簿上寫下的“此聲只應天上有”的留言細節都那么值得我反復品味。或許是出于對歷史文化的敬畏。巴黎圣母院見證了法國諸多重大的歷史事件和儀式，它就像一部無聲的史書，承載著法國的變遷與興衰，讓人可以跨越時空去觸摸歷史的紋理。更或許是因為它代表了一種精神象征。作為巴黎乃至法國的標志性建筑，它凝聚著人們的宗教情感和對美的向往，看見它總能讓人感受到一種寧靜與神圣的氛圍，獲得心靈上的慰藉。 還有就是巴黎圣母院那一段大家都很熟悉的關于男女主人公的故事。那就是大作家雨果筆下的卡西莫多與愛斯梅拉達，他們的命運在巴黎圣母院的石墻間交織，演繹出了愛與美、善與惡的傳奇。它使我想起那個丑陋卻善良的鐘樓怪人卡西莫多，他對愛斯梅拉達無私的愛令人動容。看著巴黎圣母院前樓，我仿佛能看到卡西莫多在鐘樓上孤獨守望的身影，聽到他為愛斯梅拉達敲響的鐘聲。而愛斯梅拉達的美麗與勇敢，也如同巴黎圣母院的光輝一般，照亮了人們心中對美好的向往。盡管我今天只能看見圍墻內的部分塔樓，但經久不衰的男女主人公的故事依然賦予了巴黎圣母院更深的情感內涵，讓這座古老的建筑不僅僅是石頭與磚瓦的堆砌，更是一個充滿愛與希望的精神家園。所以每次來到巴黎，我都會忍不住來到這里，追尋著他們的足跡，感受著那份跨越時空的情感力量。 這個禿頭先生坐在我的前面，我拍下這張照片，這個中年人的禿頭背影靜靜的坐在臺階上。他微微前傾，目光專注地投向那被大火焚燒而飽經滄桑的建筑。厚厚的云層光線灑在他的身上，他那光禿禿的頭頂在我眼前格外顯眼，仿佛一片荒蕪的土地。看著他衣著印有“巴黎”衣服的背影，我的思緒不禁飄遠。那燃燒的大火仿佛再次在眼前燃起，兇猛的火焰肆虐著巴黎圣母院，就如同這個中年人的禿頭，曾經茂密的頭發被歲月和生活的烈火燃燒得只剩下周邊稀疏的殘發。巴黎圣母院在大火后留下了這斑駁的前半部分痕跡，好像這個中年人也在時光的磨礪中失去了曾經的青春活力。他們都是歲月的見證者，承載著過去的輝煌與傷痛，又在新的時光里默默守望，等待著未來的希望與重生。 塞納河上巡游，是許多人夢想的一場浪漫的旅程。河水波光粼粼，兩岸古老的建筑依次展現，巴黎圣母院、埃菲爾鐵塔等名勝盡收眼底。微風輕拂，帶來絲絲愜意，仿佛穿梭在歷史與現代交織的畫卷中。 孤陋寡聞的我第一次才知道在巴黎圣母院附近二分鐘的距離居然有一個大名鼎鼎的莎士比亞書店，而且是巴黎著名的文化地標。它曾經是許多聞名于世的著名作家的思想火花碰撞的常去之處。?書店的外觀具有獨特的復古風格，墨綠，淡金和紅木色相互映襯，陳舊木質的門上中央掛著一幅小小的莎士比亞肖像畫，彰顯了大作家的低調與謙遜。 書店每天都吸引了許許多多的人們前來排隊參觀，我作為排隊參觀莎士比亞書店的人之一，排隊的過程也是一種期待，期待著推開那扇歷史的門，發現一個充滿驚喜和靈感的世界，為自己的旅程增添一抹難忘的文學色彩。?我想無論如何排隊參觀莎士比亞書店的人，都是懷揣著對文學的憧憬、對歷史的敬畏和對美好體驗的期待吧。 我也很想猜測這些排隊參觀莎士比亞書店的人中，他們心中究竟有些什么的想法。他們為什么要來排隊參觀？對于文學愛好者來說，也許這里是他們心中的圣地。他們渴望走進書店，感受曾經那些文學巨匠們留下的氣息，想象著海明威等大師曾在這里駐足、交談、創作的場景。對于旅行者而言，就如同我一樣，莎士比亞書店是巴黎文化的象征。我們來到這里，是為了體驗這座城市濃厚的文學氛圍，將自己融入到巴黎的歷史與故事中。還有一些人，可能是被書店的傳奇故事所吸引。大家好奇這家書店究竟有著怎樣的魅力，能在漫長的歲月中熠熠生輝，成為文學的搖籃。?我更想知道它怎么會在一個滿世界都以經濟為生存空間里怎么能長期屹立不倒。 書店內部很小，以至于人與人經過有些地方要側身才行，上下分為二層，一樓出售新書，二樓出售舊書。店內滿是各類英文及法文等其他文字的書籍，新書和二手書涉及有小說、詩歌、戲劇、哲學、歷史等多種領域。 在巴黎的街頭，時常可以看見這樣的時尚美女，她們如璀璨星辰般閃耀，成為這座浪漫之都最迷人的風景。她們身著得體的服飾，色彩繽紛，每一件單品都仿佛是精心挑選的藝術品。或簡約優雅，以流暢的線條勾勒出女性的柔美身姿；或華麗張揚，用絢麗的色彩與精致的裝飾展現出獨特的個性魅力。她們的衣著不僅僅是外在的裝飾，更是一種對生活的熱愛與追求的表達。走在路上無不吸引著人們的眼光。 ?巴黎夏樂宮（地鐵站名特羅卡特羅宮）的展覽主要是建筑與文化遺產相關展覽，據介紹這里展出了大約350個多個石膏模型和60個建筑模型，有些高度甚至超過10米，風格涵蓋羅馬、哥特、文藝復興和現代等各個時期，比如凱旋門以及巴黎、蘭斯和斯特拉斯堡的大教堂等建筑模型。在這里可以近距離觀賞實物大小的建筑和裝飾雕塑模型，感受其震撼，也可以從整體上觀察建筑的結構，理解建筑藝術。可以乘坐電梯上到位于博物館的上層，這里展現以彩繪裝飾和法國壁畫藝術。館內搭建了與原作所在之處相似的建筑空間來展示壁畫復制作品， 由于時間關系，我們僅只參觀了它的建筑與文化遺產中心，常設展覽展示了從中世紀到現代的法國及歐洲建筑和城市設計歷史。從羅馬時期到哥特式、文藝復興以及早期現代時期的建筑演變模型都有詳細呈現，還會關注雕塑、彩色玻璃、墻壁及天花板繪畫等元素。 夏樂宮的外景色非常迷人，從二樓的玻璃窗望去前方是一個列有雕像的露臺，正面有一座噴泉，對面就是舉世聞名的埃菲爾鐵塔。從這里可以欣賞到巴黎最為壯觀的景色之一。也是非常好的拍攝埃菲爾鐵塔的機位。 這是一組巴黎圣母院展品，通過展覽巴黎圣母院的文件資料和模型來展示這座重要的歷史性建筑的百年歷史，并定期更新巴黎圣母院的修復進展。這一組黑色的雕塑就是該建筑尖頂上的部分原始藝術品，我看見這組黑色雕塑很詫異它和周邊的紅色褐色等雕塑格格不入，再詳細了解方知這一共12個門徒和四個福音天使原來是立在巴黎圣母院樓頂上的，由于需要維修在大火前把他們移到此處修繕而躲過了災難，真是冥冥之中有老天保佑幸存下來得以送福音百姓啊 圖片左下角就是其被燒毀后拯救出來的的綠色鐵質公雞塔尖和部分雕塑。 巴黎歌劇院是游客不可不看的一座藝術殿堂。也是法國重要的文化象征。因為在1763年大火后由年僅35歲的沙爾勒加尼葉重新設計故而又稱為加尼葉歌劇院，它融合了古典主義和巴洛克式建筑元素和風格，成為舉世公認的第二帝國時期最成功的建筑杰作。巴黎歌劇院有一個舉世聞名的芭蕾舞團和一個管弦樂團。 這是巴黎歌劇院的入口小圓廳，也被稱為“馬克·夏加爾的穹頂”，它是由白俄羅斯畫家馬克·夏加爾在1964年繪制完成的。它采用了十二塊嵌板和一塊安裝在畫布上的中央圓形嵌板，畫面有他最喜歡的14位音樂家的各種音樂元素，如音符、樂器等。夏加爾用他獨特的超現實主義絢爛色彩，以向這些偉大的歌劇和芭蕾作曲家們致意。這個入口小圓廳已經成為了巴黎歌劇院的一個重要景點，吸引了眾多游客前來觀賞。它不僅是一件藝術珍品，也是夏加爾對音樂和藝術的熱愛的體現。 巴黎歌劇院的整個設計與裝潢處處彰顯了精美，華麗。其古典城堡走廊的設計風格，在鏡子與玻璃的交錯輝映下，營造出一種優雅而壯觀的氛圍。走廊的墻壁和天花板上裝飾著精美的雕塑、掛燈和繪畫，展現了濃厚的洛可可風格，使人無處不感到它的每一處成為了一個充滿藝術氛圍的空間。 巴黎歌劇院外廳，各國許多年輕貌美的妹妹在此打卡拍照，其圓潤豐滿的身段潔白無瑕的皮膚如璀璨星辰點綴其間。她們與華麗的建筑相映成趣，構成獨特風景。優雅的身姿、自信的笑容，在古老的歌劇院綻放光彩。 這二個人駐足觀看的是歌劇院的包廂，也曾經是上流社會的重要社交場所。通過參觀我才知道在早期只有貴族、富豪、社會名流等有身份地位的人才能擁有歌劇院的包廂。能夠在巴黎歌劇院擁有一個包廂，意味著擁有較高的社會地位和雄厚的財富，是一種身份的象征。觀看歌劇不僅僅是欣賞藝術表演，更是一種社交活動。包廂為他們提供了一個相對私密的空間，方便他們在欣賞歌劇的同時進行社交、交流和談生意等活動。在演出的間隙，人們會在包廂之間互相拜訪、交流，這種社交活動對于維護和拓展人際關系網絡非常重要。據不完整了解那個年代包廂的每周有三天是有特定的意義的，周一是wife day，周三是children day（供孩子們彼此認識交流），周五是lover day，（you can do whatever you want here) 這里是巴黎榮軍院，它極具標志性的金圓頂大球在巴黎任何一個高地都可以看見，它不僅是法國重要的歷史文化遺產，也是對軍人奉獻的一種尊重和紀念。它見證了法國的軍事歷史和國家的發展變遷，我對2005年第一次到這里參觀拿破侖墓及他的紅色斑巖石棺依然記憶猶新。 凱旋門，一座不朽的豐碑，它雄偉壯觀，高大的拱門仿佛能通向歷史的深處。那精美的浮雕，每一道刻痕都是歲月的印記，臨近拱門頂端雕刻的每一個人物都是勇氣與榮耀的象征。凱旋門，是巴黎的驕傲，也是人類歷史的瑰寶。 凱旋門每天晚上6點30都會為無名烈士墓舉行長明燈添火儀式，儀式面向公眾開放，其主要目的是銘記所有在榮譽戰場上犧牲的法國和盟軍士兵， 香榭麗舍大道上永遠是人流如織，來自世界各地的游客與巴黎的市民交織在一起，共同構成了這熱鬧非凡的場景。年輕的情侶們手牽著手，漫步在大道上，他們的臉上洋溢著幸福的笑容，仿佛整個世界都只有彼此，享受著這浪漫的時光。 看著大街上父母們或抱著的孩子或推著孩兒車，小心翼翼地呵護著他們的寶貝。我仿佛看見了孩子們睜著好奇的眼睛，打量著周圍的一切，那純真的眼神仿佛能融化人心。他們的身影為大道增添了一份溫馨與寧靜，讓人感受到家庭溫暖與美好 每次來巴黎都喜歡重復拍埃菲爾鐵塔，它雄偉壯觀，高聳入云。它那堅實的塔基穩穩地扎根于大地，四條巨大的拱形支架向天空伸展，仿佛在向世人展示著它的力量與威嚴。 夜色的埃菲爾鐵塔在燈光的陪襯下，不僅是巴黎的標志性景觀，更是人們心中的夢想之地。它用自己的光芒照亮了整個城市，也照亮了人們的心靈。 當最后一次將鏡頭對準埃菲爾鐵塔，那熟悉的鋼鐵身姿在厚厚的的云層陪襯下依然散發著迷人的鐵影。我靜靜地凝視著它，心中滿是感慨。這座宏偉的鐵塔，見證了無數人類歷史的故事和夢想。它也曾在我的鏡頭里留下過多次的倩影和夜晚璀璨的燈光下展現出令人陶醉的浪漫。我曾在它的腳下漫步，感受著微風的輕撫，聆聽著街頭藝人的演奏。每一次與它的相遇，都像是一場美麗的邂逅。而現在，到了告別的時刻。心中有著濃濃的不舍，仿佛要與一位親密的朋友分別。我知道，這一別，不知何時才能再次相見。但我也明白，這段與埃菲爾鐵塔相伴的時光，將永遠留在我的記憶深處。我輕輕地按下快門，記錄下這最后的畫面。轉身離去的那一刻，心中默默的說，再見了，巴黎，一座使人永不厭倦的城市。再見了，埃菲爾鐵塔。