<p class="ql-block">日前，我們與兒子再次參觀了紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）。</p><p class="ql-block">MoMA位于曼哈頓的中心地帶，是世界上最重要的現(xiàn)代和當(dāng)代藝術(shù)收藏館之一。</p><p class="ql-block">MoMA的館藏超過(guò)15萬(wàn)件藝術(shù)作品，包括繪畫、雕塑、素描、版畫、攝影作品、建筑模型和設(shè)計(jì)物品。館內(nèi)著名藏品包括文森特·梵高的《星夜》，以及克勞德·莫奈、巴勃羅·畢加索、弗里達(dá)·卡羅、安迪·沃霍爾、薩爾瓦多·達(dá)利等許多偉大藝術(shù)家的杰作。</p><p class="ql-block">此外，MoMA還收藏了約22,000部電影及400萬(wàn)張電影劇照。其圖書館與檔案館是頂尖的研究設(shè)施，藏有超過(guò)30萬(wàn)本書籍、藝術(shù)家書籍及期刊，并擁有超過(guò)7萬(wàn)名藝術(shù)家的個(gè)人檔案。</p> <p class="ql-block">1. 《星夜 》1889年創(chuàng)作</p><p class="ql-block">The Starry Night </p><p class="ql-block">荷蘭后印象派畫家文森特·威廉·梵高（ Vincent van Gogh 1853 - 1890 ）是西方藝術(shù)史上最著名和最有影響力的人物之一。在短短十多年的時(shí)間里，他創(chuàng)作了大約 2100 幅藝術(shù)品，其中包括約 860 幅油畫，其中大部分是在他生命的最后兩年創(chuàng)作的。他的作品包括風(fēng)景、靜物、肖像和自畫像，其中大部分以大膽的色彩和戲劇性的筆觸為特點(diǎn)，促進(jìn)了現(xiàn)代藝術(shù)中表現(xiàn)主義的興起。在 37 歲因自殺而去世之前，梵高的作品開始引起評(píng)論界的關(guān)注。梵高在世時(shí)，只有一幅畫作《紅色葡萄園》售出。</p> <p class="ql-block">2. 《郵遞員約瑟夫·魯林的肖像》</p><p class="ql-block">Portrait of the Postman Joseph Roulin</p><p class="ql-block">1888-89 年間，梵高住在法國(guó)南部的阿爾勒，郵遞員工約瑟夫·魯林是梵高的朋友。梵高描繪了身穿制服的魯林，背景是充滿想象力的旋渦花，他引以為傲。這位藝術(shù)家對(duì)大膽色彩和平面圖案的運(yùn)用引起了奧地利藝術(shù)家的共鳴。</p> <p class="ql-block">亨利·朱利安·費(fèi)利克斯·盧梭（Henri Julien Félix Rousseau 1844 - 1910），法國(guó)卓越成就的偉大畫家，也是法國(guó)后期印象派畫家。</p><p class="ql-block">盧梭1844年出生于法國(guó)拉瓦爾一個(gè)貧窮家庭，從小就夢(mèng)想成為一個(gè)藝術(shù)家，但是并不富裕的家庭讓他把這個(gè)夢(mèng)想一直深深地埋藏于心底，從而選擇成為了一名小小的公務(wù)員養(yǎng)活自己和家人。但他從沒(méi)放棄成為藝術(shù)家的夢(mèng)想，有空就拿起畫筆畫上幾幅，並時(shí)常到盧浮宮觀摩，還自學(xué)了人體解剖學(xué)。</p><p class="ql-block">離開公務(wù)員工作后，作畫完全靠自學(xué)成才的盧梭覺(jué)得時(shí)機(jī)已經(jīng)成熟，決定要成為一名專業(yè)的畫家。他的畫風(fēng)樸素、自然，像小孩子的畫一樣，<span style="font-size:18px;">沒(méi)有任何規(guī)律約束，</span>在他之前，幾乎從沒(méi)有人這樣畫畫，于是后人把盧梭的這種獨(dú)特樸素的風(fēng)格稱為原始主義畫派和樸素派。</p><p class="ql-block">41歲時(shí)，盧梭信心滿滿地參加了一個(gè)大型藝術(shù)展，許多受過(guò)傳統(tǒng)美學(xué)教育的老派評(píng)論家們表示看不懂他的作品，受到了四面八方的嘲諷，這些嘲諷也幾乎伴隨了盧梭往后的一生。</p><p class="ql-block">此后每年盧梭都參加藝術(shù)展以展示最新的畫作，但是，每一年，藝術(shù)評(píng)論家都取笑他，甚至說(shuō)他的畫是難看的東西，直到61歲，盧梭雖然生活在貧困之中，他依然愉快地描繪著他的原始主義繪畫。當(dāng)然，他的畫也依舊被所謂的評(píng)論家們殘酷地否認(rèn)，不過(guò)盧梭的內(nèi)心是快樂(lè)的，因?yàn)橛行膼?ài)的畫畫和小提琴與他相伴。</p><p class="ql-block">當(dāng)盧梭已年邁、新一代的年輕藝術(shù)家崛起之時(shí)，他的作品、他的才華才得到了年輕一代藝術(shù)家們的肯定，之后，贊譽(yù)也大大淹沒(méi)了批評(píng)的聲音。盧梭的作品受人欣賞，聞名世界的藝術(shù)大師畢加索也非常喜歡盧梭的作品，并宴請(qǐng)盧梭。</p><p class="ql-block">一百年后，他的畫作成了世界各地的博物館的珍品。</p><p class="ql-block">1897年創(chuàng)作的《沉睡的吉普賽人》描繪了一只獅子在月夜里沉思著一位熟睡的女人，畫面奇幻絕倫。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">La Bohémienne endormie</span></p> <p class="ql-block">保羅·塞尚（Paul Cézanne 1839 - 1906）是一位著名法國(guó)畫家，風(fēng)格介于印象派到立體主義畫派之間。他的作品為19世紀(jì)的藝術(shù)觀念轉(zhuǎn)換到20世紀(jì)的藝術(shù)風(fēng)格奠定基礎(chǔ)，對(duì)亨利·馬蒂斯和巴勃羅·畢加索產(chǎn)生極大的影響。他使用的繪畫方式，以及他認(rèn)為自然界所有物品皆可由圓柱，球體與椎體等三種結(jié)構(gòu)組成的藝術(shù)主張，深刻影響并革新了20世紀(jì)的新美術(shù)，特別是1895年首次個(gè)人展和1907年作品的官方回顧展，對(duì)當(dāng)代藝術(shù)影響極大。</p><p class="ql-block">創(chuàng)作于 1888-1890年間的系列畫《穿紅背心的男孩》 Le Gar?on au gilet rouge，是塞尚1880 年后技巧嫻熟、細(xì)致入微、富有創(chuàng)新的成熟作品的典范。</p><p class="ql-block">塞尚為這位身穿紅色背心的意大利男孩畫了四幅不同姿勢(shì)的肖像，除了一幅收藏在瑞士蘇黎世外，其他三幅都收藏在美國(guó)的博物館中。這是該系列畫中的一幅，我們?cè)谌A盛頓特區(qū)的國(guó)家畫廊看到了另一幅，還有一幅在費(fèi)城的巴恩斯基金會(huì)展出。</p> <p class="ql-block">喬治·布拉克（Georges Braque 1882 - 1963）20世紀(jì)法國(guó)重要的畫家、拼貼藝術(shù)家、素描家、版畫家和雕塑家。他最著名的貢獻(xiàn)之一是自1905年起與野獸派的合作，以及他在立體主義發(fā)展中所扮演的角色。布拉克在1908年至1912年間的作品與他的同事巴勃羅·畢加索密切相關(guān)。兩人在此期間的立體主義作品多年間幾乎難以區(qū)分，但布拉克沉靜的性格在某種程度上被畢加索的名聲與知名度所掩蓋。</p><p class="ql-block">1.《通往萊斯塔克的道路》1908年創(chuàng)作</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">Road near L'Estaque</span></p><p class="ql-block">布拉克的風(fēng)格受到多位藝術(shù)家的影響，包括克勞德·莫奈、卡米耶·畢沙羅和保羅·塞尚。這幅畫展示了塞尚對(duì)布拉克作品的影響，包括使用漸進(jìn)的色彩漸變和扁平的空間。布拉克還在樹枝上留下了一塊未上色的畫布區(qū)域，這是塞尚經(jīng)常使用的一種技巧。</p> <p class="ql-block">2.《向J.S.巴赫致敬》1911-12年的冬天創(chuàng)作</p><p class="ql-block">Homage to J. S. Bach</p><p class="ql-block">布拉克創(chuàng)作《向J.S.巴赫致敬》時(shí)，正值他與巴勃羅·畢加索長(zhǎng)達(dá)數(shù)月的密切合作接近尾聲，他們共同創(chuàng)作了一種后來(lái)被稱為"分析立體主義"的繪畫風(fēng)格。在分析立體主義中，空間非常壓縮且淺，色彩被簡(jiǎn)化為棕色和灰色的調(diào)色板，識(shí)別性的主題——如在此畫中的小提琴部分——僅在稍縱即逝的瞬間顯現(xiàn)。</p><p class="ql-block">在這幅畫中，布拉克將仿木紋引入了立體主義。他在從事房屋粉刷工作時(shí)學(xué)到了這一技巧，而立體主義中用模板印刷字母的做法——如在這里印刷的"BACH"、"J"和"S"——也受到了布拉克商業(yè)訓(xùn)練的啟發(fā)。畢加索和布拉克同時(shí)采用了多種表現(xiàn)手法：在這幅作品中，布拉克將高超的仿木紋技巧與語(yǔ)言符號(hào)和近乎抽象的形式結(jié)合起來(lái)。</p><p class="ql-block">布拉克受過(guò)古典音樂(lè)的訓(xùn)練，他認(rèn)為樂(lè)器為視覺(jué)圖像增添了一種觸覺(jué)維度：“樂(lè)器作為物體的獨(dú)特之處，在于它通過(guò)觸覺(jué)而生動(dòng)起來(lái)?！?巴赫是布拉克最喜歡的作曲家之一，巴赫的復(fù)調(diào)作品可以看作是分析立體主義中平面轉(zhuǎn)化和多重視角的音樂(lè)類比。不同于他這一時(shí)期的大多數(shù)作品，布拉克在畫作正面顯著簽下了自己的名字，也許是為了讓作曲家名字與他自己的名字在聲音上產(chǎn)生關(guān)聯(lián)。這是布拉克的第二幅分析立體主義作品，最近納入了博物館的收藏。</p> <p class="ql-block">法國(guó)新印象派畫家保羅·西涅克（Paul Signac 1863 - 1935 ）他與喬治·修拉一起發(fā)展了點(diǎn)彩派藝術(shù)手法。</p><p class="ql-block">來(lái)自《大海 小船》系列的《落日 沙丁魚捕撈 慢板 作品 221》1891年創(chuàng)作</p><p class="ql-block">Setting Sun. Sardine Fishing Adagio. Opus 221 </p> <p class="ql-block">露西·庫(kù)斯圖里爾 (Lucie Cousturier 1876 - 1925) 法國(guó)畫家和作家，她因撰寫充滿同情心的書籍而聞名，這些書籍講述了她 1921-22 年在法屬西非旅行的經(jīng)歷。</p><p class="ql-block">《斜倚的女人》1907年創(chuàng)作</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">Reclining Woman</span></p> <p class="ql-block">讓·愛(ài)德華·維亞爾（Jean-édouard Vuillard 1868 - 1940）是一位法國(guó)畫家、裝飾藝術(shù)家和版畫家。1891年至1900年間，維亞爾是前衛(wèi)藝術(shù)團(tuán)體“納比派”的重要成員，創(chuàng)作了以純色塊組合的繪畫作品。他的室內(nèi)場(chǎng)景深受日本版畫的影響，探索了色彩平面、圖案和形式的空間效果。作為裝飾藝術(shù)家，維亞爾為劇院繪制布景、為室內(nèi)裝飾創(chuàng)作面板，并設(shè)計(jì)了餐具和彩色玻璃。1900年之后，隨著納比派的解散，維亞爾逐漸采用更加現(xiàn)實(shí)主義的風(fēng)格，以更為細(xì)致的筆觸和鮮艷的色彩描繪風(fēng)景和室內(nèi)場(chǎng)景。在1920年代和1930年代，他為法國(guó)工業(yè)和藝術(shù)界的知名人物創(chuàng)作了許多在他們熟悉環(huán)境中的肖像畫。</p><p class="ql-block">1.《窗邊刺繡》1895-96年創(chuàng)作</p><p class="ql-block">Embroidering by the Window</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">2. 《兩位嫂子》 1899年創(chuàng)作，選自作品集《風(fēng)景與室內(nèi)》</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">The Two Sisters-in-Law</span></p> <p class="ql-block">3. 《大道》1899創(chuàng)作<span style="font-size:18px;">，選自作品集《風(fēng)景與室內(nèi)》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">The Avenue</span></p> <p class="ql-block">保羅·高更（Paul Gauguin 1848-1903），法國(guó)畫家、雕塑家、版畫畫家、陶藝家和作家，其作品主要與后印象派和象征主義運(yùn)動(dòng)有關(guān)。</p><p class="ql-block">《靜物與三只小狗》<span style="font-size:18px;">1888年創(chuàng)作</span></p><p class="ql-block">Still Life with Three Puppies </p> <p class="ql-block">皮埃爾·博納爾 (Pierre Bonnard 1867 - 1947) 法國(guó)畫家、插畫家和版畫畫家，以其畫作風(fēng)格化的裝飾性和大膽的用色而聞名。他是后印象派前衛(wèi)畫家納比派的創(chuàng)始人之一，是印象派向現(xiàn)代主義過(guò)渡的領(lǐng)軍人物。</p><p class="ql-block">1896年創(chuàng)作的《小洗衣女工》La petite blanchisseuse 展現(xiàn)了博納爾對(duì)日常生活場(chǎng)景的細(xì)膩捕捉，是他藝術(shù)風(fēng)格的典型作品。</p> <p class="ql-block">喬治·皮埃爾·修拉 (Georges-Pierre Seurat 1859 - 1891 年 3 月 29 日）是法國(guó)后印象派藝術(shù)家。他發(fā)明了被稱為色光畫法和點(diǎn)畫法的繪畫技巧，并使用康特蠟筆在表面粗糙的紙上繪畫。</p><p class="ql-block">《<span style="font-size:18px;">翁弗勒爾</span>的夜晚》Evening, Honfleur</p><p class="ql-block"> 1886 年夏天，修拉在法國(guó)北部海岸的度假小鎮(zhèn)翁弗勒爾度過(guò)。翁弗勒爾海岸線崎嶇，<span style="font-size:18px;">海浪洶涌，</span>藝術(shù)家們一直對(duì)這里情有獨(dú)鐘，但修拉的晚間場(chǎng)景卻靜謐而寧?kù)o。廣闊的天空和平靜的大海給畫面帶來(lái)了一種寬敞的光線感，同時(shí)也具有奇特的視覺(jué)密度。長(zhǎng)長(zhǎng)的云線與海灘上的防波堤相呼應(yīng)——這是人類生命和秩序的標(biāo)志。</p><p class="ql-block">修拉利用他對(duì)光學(xué)理論的解讀，開發(fā)了一種系統(tǒng)化的技巧，即點(diǎn)畫法，該技巧涉及用純色的小點(diǎn)來(lái)創(chuàng)造形狀。在觀者眼中，這些點(diǎn)既可以聚結(jié)成形狀，也可以保持獨(dú)立的粒子，產(chǎn)生神奇的微光。一位當(dāng)代評(píng)論家將《翁弗勒爾的夜晚》及其相關(guān)作品中的光線描述為“灰色的塵埃”，仿佛天空的透明度充滿了幾乎看不見的物質(zhì)，甚至是由幾乎看不見的物質(zhì)構(gòu)成的——這是對(duì)油畫在幻覺(jué)和物質(zhì)實(shí)體之間運(yùn)動(dòng)的敏感反應(yīng)。</p><p class="ql-block">修拉在場(chǎng)景周圍畫了一個(gè)邊框，緩沖了畫中世界與現(xiàn)實(shí)之間的過(guò)渡。在右上方，邊框上的斑點(diǎn)變亮，延長(zhǎng)了落日的光芒。</p> <p class="ql-block">巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso 1881 - 1973）是西班牙畫家、雕塑家、版畫畫家、陶藝家和劇院設(shè)計(jì)師，他成年后大部分時(shí)間在法國(guó)度過(guò)。</p><p class="ql-block">畢加索是 20 世紀(jì)最具影響力的藝術(shù)家之一，以共同創(chuàng)立立體主義運(yùn)動(dòng)、發(fā)明構(gòu)筑雕塑，共同發(fā)明拼貼畫以及幫助開發(fā)和探索各種風(fēng)格而聞名。</p><p class="ql-block">在畢加索作品展中，包括他最著名的作品包括1907 年創(chuàng)作的大型油畫《阿維尼翁少女》Les Demoiselles d'Avignon</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">1906 年冬天，畢加索開始為《阿維尼翁少女》繪制草圖，在完成最終作品之前，他已經(jīng)畫了數(shù)百幅草圖，這是他當(dāng)時(shí)最大、最雄心勃勃的作品。</span></p><p class="ql-block">1. <span style="font-size:18px;">《阿維尼翁少女》</span>1907年的一張草圖</p><p class="ql-block">Figure 1. Pablo Picasso, Les Demoiselles d’Avignon</p><p class="ql-block">這幅畫作描繪了七個(gè)人物——五個(gè)裸體女性和兩個(gè)男人，場(chǎng)景設(shè)定在妓院的帷幕后室。這兩個(gè)男性角色是潛在的顧客，分別是畫面中央的水手和左側(cè)手持頭骨的醫(yī)科學(xué)生。然而，這兩個(gè)人物并沒(méi)有出現(xiàn)在最終的作品中，畢加索讓女性直接面對(duì)觀眾。</p> <p class="ql-block">2. 《阿維尼翁的少女》中五位裸女誘惑地望向畫布之外，多樣的視點(diǎn)、撩人的姿態(tài)、扭曲的面孔，粗糲的形體，使畫作充滿不安的力量。畢加索表示，這些面具所喚起的原始主義激發(fā)了他“釋放出一種極具原創(chuàng)性、甚至是狂野力量的藝術(shù)風(fēng)格”，為這幅畫增添了薩滿教的元素。</p><p class="ql-block"> 《阿維尼翁的少女》是20世紀(jì)最著名和享有盛譽(yù)的作品之一，為紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的永久收藏品。激進(jìn)的幾何風(fēng)格，標(biāo)志了立體主義的誕生。它所包含的元素被現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)吸收，其理念不斷地挑戰(zhàn)著藝術(shù)世界和公眾。</p> <p class="ql-block">3. 《梳辮子的女人》1906年創(chuàng)作</p><p class="ql-block">Woman Plaiting Her Hair</p> <p class="ql-block">4. 《<span style="font-size:18px;">雙手合十的裸體》1906年創(chuàng)作</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">Nude with Joined Hands </span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">5.《兩幅裸體畫》1906年創(chuàng)作</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">Two Nudes </span></p> <p class="ql-block">6.《拿梨子的女人》Woman with Pears 是畢加索在1909年夏天為他的伴侶費(fèi)爾南德·奧利維爾創(chuàng)作的肖像。在這幅肖像中，她有著修長(zhǎng)的脖子，手中舉著一個(gè)圓形的梨。</p> <p class="ql-block">7. 《牽著馬的男孩》1905-06年創(chuàng)作</p><p class="ql-block">Boy Leading a Horse </p> <p class="ql-block">8.《靜物與酒瓶》1909年創(chuàng)作</p><p class="ql-block">Still Life with Liqueur Bottle </p> <p class="ql-block">9.《<span style="font-size:18px;">小憩》1908創(chuàng)作</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">Repose </span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">10.《熟睡女人的熱情》1907年創(chuàng)作</span></p><p class="ql-block">Heat of a Sleeping Woman </p> <p class="ql-block">11. 《醫(yī)學(xué)生的頭像》1907年創(chuàng)作</p><p class="ql-block"> Head of the Medical Student </p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">12.《男人的頭像》</span>1913年創(chuàng)作</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">Head of a Man </span></p> <p class="ql-block">13. 《沐浴者》1908-09年冬季創(chuàng)作</p><p class="ql-block">Bather</p> <p class="ql-block">14.《彈曼陀鈴的少女》<span style="font-size:18px;">1910年創(chuàng)作</span></p><p class="ql-block">Girl with mandolin</p> <p class="ql-block">15.《鏡前少女》1932年創(chuàng)作</p><p class="ql-block">Girl before a Mirror </p><p class="ql-block">這幅畫是畢加索的情婦兼繆斯瑪麗·特蕾莎·沃爾特的肖像，她站在鏡子前凝視自己的倩影。</p> <p class="ql-block">16. 《花園中的房子》 1908年創(chuàng)作</p><p class="ql-block">House in the Garden </p> <p class="ql-block">17.《蓄水池，埃布羅河畔奧爾塔》</p><p class="ql-block">The Reservoir, Horta de Ebro</p><p class="ql-block">這幅風(fēng)景畫是畢加索于1909年在西班牙南部創(chuàng)作的幾幅作品之一，對(duì)早期立體主義風(fēng)格的發(fā)展至關(guān)重要。他用簡(jiǎn)化的幾何形狀描繪了埃布羅河畔的奧爾塔鎮(zhèn)，通過(guò)交錯(cuò)的平面將背景中崎嶇的地形與前景中小鎮(zhèn)的紅磚和灰泥建筑融合在一起。該作品展現(xiàn)了立體主義特有的空間模糊性：陡峭的山坡似乎是從下方看到的，而底部的彎曲形狀——蓄水池——?jiǎng)t提供了一個(gè)俯瞰反光水池的視角。</p> <p class="ql-block">18. 《小丑 》<span style="font-size:18px;">1950 年代鑄造</span></p><p class="ql-block">The Jester </p> <p class="ql-block">19.《吉他》 1914年創(chuàng)作</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">Guitar</span></p> <p class="ql-block">雅克·維永 （Jacques Villon 1875 - 1963) 法國(guó)立體派和抽象派畫家。</p><p class="ql-block">《鋼琴旁的女孩》1912-1914年創(chuàng)作</p><p class="ql-block">Girl at the Piano</p> <p class="ql-block">阿爾伯特·格列玆（Albert Gleizes 1881 - 1952）法國(guó)立體派藝術(shù)家，黃金分割畫派的創(chuàng)始人之一，他與讓·梅金杰一起寫下了立體派早期重要著作《Du "Cubisme"》。他曾在美國(guó)呆過(guò)一段時(shí)間，對(duì)當(dāng)時(shí)美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了一定影響。在1920年代中期到1920年代末期，他將大部分精力投入到立體主義理論的寫作中</p><p class="ql-block">這是他1914年創(chuàng)作的俄羅斯現(xiàn)代主義作曲家《伊戈?duì)枴に固乩乃够男は瘛?lt;/p><p class="ql-block">Portrait of Igor Stravinsky </p> <p class="ql-block">馬克·夏加爾 （Marc Chagall 1887 – 1985）是一位俄裔法國(guó)藝術(shù)家。作為早期現(xiàn)代主義者，他與巴黎畫派以及幾種主要的藝術(shù)風(fēng)格有聯(lián)系，創(chuàng)作了各種藝術(shù)形式的作品，包括繪畫、素描、書籍插圖、彩繪玻璃、舞臺(tái)布景、陶瓷、掛毯和美術(shù)版畫。</p><p class="ql-block">《我與村莊》1911年創(chuàng)作</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">I and the Village</span></p><p class="ql-block">這幅作品在結(jié)構(gòu)上屬于立體派，包含許多柔和、夢(mèng)幻般的重疊圖像，構(gòu)成了一個(gè)連續(xù)的空間。在前景中，一個(gè)戴著帽子的綠色面孔男子凝視著一只山羊或綿羊，而其臉頰上則有一個(gè)正在擠奶的較小山羊的圖像。前景中還有一棵發(fā)光的樹，由男子的黑手握著。背景中則是幾座房屋，旁邊有一座東正教教堂，還有一位倒立的女小提琴手，她前方站著一個(gè)穿著黑衣、手持鐮刀的男子。綠色面孔的男子佩戴著一個(gè)帶有圣安德魯十字的項(xiàng)鏈。正如標(biāo)題所示，《我與村莊》受到了藝術(shù)家出生地的影響，並與東歐民間故事和文化（包括白俄羅斯和意第緒文化）的各種元素?zé)o縫結(jié)合。其清晰定義的符號(hào)元素（如生命之樹）和大膽而富有幻想的風(fēng)格在當(dāng)時(shí)被認(rèn)為是突破性的。其狂熱、奇幻的風(fēng)格源于夏加爾童年的記憶，正如學(xué)者H.W.詹森所言，宛如一部“立體派的童話”，在他的想象力中被重新塑造。</p> <p class="ql-block">法國(guó)畫家瑪麗·勞倫辛（Marie Laurencin 1883 - 1956）</p><p class="ql-block">《女人與馬》 1918年創(chuàng)作</p><p class="ql-block">La femme-cheval</p> <p class="ql-block">費(fèi)爾南·萊熱 （France 1881?1955）法國(guó)畫家、雕塑家和電影制片人。他在早期作品中創(chuàng)造了一種個(gè)人形式的立體主義，并逐漸將其修改為更具象征意義的民粹主義風(fēng)格。他對(duì)現(xiàn)代題材的大膽簡(jiǎn)化處理使他被視為波普藝術(shù)的先驅(qū)。</p><p class="ql-block">《橋》1908年創(chuàng)作 </p><p class="ql-block">Bridgh </p> <p class="ql-block">索尼婭·德勞內(nèi) （Sonia Delaunay 1885 - 1979) 法國(guó)女藝術(shù)家，<span style="font-size:18px;">出生于俄羅斯，</span>父母是猶太人，在俄羅斯和德國(guó)接受正規(guī)培訓(xùn)，后來(lái)移居法國(guó)，與丈夫羅伯特·德勞內(nèi)等人共同創(chuàng)立了以使用強(qiáng)烈色彩和幾何形狀而聞名的奧爾菲斯藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。她是第一位在盧浮宮舉辦回顧展的在世女性藝術(shù)家，并于1975年被任命為法國(guó)榮譽(yù)軍團(tuán)軍官。</p><p class="ql-block">《葡萄牙市場(chǎng)》 1915年創(chuàng)作</p><p class="ql-block">Portuguese Market </p><p class="ql-block">以下是她先生的作品～～</p> <p class="ql-block">羅伯特·德勞內(nèi) （Robert Delaunay 1885 - 1941）法國(guó)藝術(shù)家，隸屬于巴黎畫派運(yùn)動(dòng)。他與妻子索尼婭·德勞內(nèi)及其他人共同創(chuàng)立了奧菲主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，以其對(duì)強(qiáng)烈色彩和幾何形狀的運(yùn)用而著稱。他的后期作品更加抽象。他的主要影響體現(xiàn)在對(duì)色彩的大膽運(yùn)用以及對(duì)深度和色調(diào)的實(shí)驗(yàn)性探索。</p><p class="ql-block">德勞內(nèi)的《窗戶》系列，是從1912年4月至12月間創(chuàng)作的22幅畫作組成。在這組畫作中，德勞內(nèi)摒棄了繪畫作為通往想象世界的窗口這一傳統(tǒng)功能。相反，他將繪畫表面視為記錄觀看過(guò)程本身的地方?！皼](méi)有視覺(jué)感知，就沒(méi)有光，就沒(méi)有運(yùn)動(dòng)，” 德勞內(nèi)于1912年夏天寫道，“這種運(yùn)動(dòng)是由不均勻尺度的關(guān)系和色彩對(duì)比提供的，它們構(gòu)成了現(xiàn)實(shí)?！?光及其對(duì)視覺(jué)的結(jié)構(gòu)、同時(shí)發(fā)生的色彩對(duì)比及其穩(wěn)定的節(jié)奏運(yùn)動(dòng)成為德勞內(nèi)《窗戶》的主題，為他轉(zhuǎn)向抽象奠定了基礎(chǔ)。“這些窗戶，”他寫道，“真正開啟了我的藝術(shù)生涯?！?lt;/p><p class="ql-block">1.《窗戶》Windows</p><p class="ql-block">是一系列由法國(guó)畫家羅伯特·德勞內(nèi)在1912年至1913年間創(chuàng)作的繪畫。這些畫作使用油彩和蠟畫于畫布上，標(biāo)志著德勞內(nèi)轉(zhuǎn)向抽象藝術(shù)并對(duì)色彩產(chǎn)生了興趣。這些由色彩形狀碎片化組成的作品是德勞內(nèi)運(yùn)用同時(shí)對(duì)比的典范。標(biāo)題《窗戶》可以字面理解為這些畫作展示了從窗戶看到的景象，但也可以比喻為人的眼睛是通向視覺(jué)世界的窗戶。</p> <p class="ql-block">2.《三扇窗、塔與輪》1912年創(chuàng)作</p><p class="ql-block">The Three Windows, the Tower and the Wheel</p> <p class="ql-block">斯坦頓·麥克唐納-賴特（Stanton Macdonald-Wright 1890 - 1973）美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)家，他是“同色調(diào)主義”的共同創(chuàng)始人，這是一種早期以色彩為基礎(chǔ)的抽象繪畫模式，也是第一個(gè)受到國(guó)際關(guān)注的美國(guó)先鋒藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《藍(lán)色同色調(diào)》1917年創(chuàng)作</span></p><p class="ql-block">Synchromy in Blue</p><p class="ql-block">在第一次世界大戰(zhàn)前夕，斯坦頓·麥克唐納-賴特和藝術(shù)家摩根·拉塞爾創(chuàng)造了“同色調(diào)”（Synchromy）一詞，以區(qū)分他們?nèi)f花筒般的畫布與現(xiàn)代主義的其他早期表現(xiàn)形式。“同色調(diào)”的意思是“與色彩共鳴”，同時(shí)也喚起了“交響曲”的含義，因此暗示了與音樂(lè)的關(guān)系——對(duì)于麥克唐納-賴特來(lái)說(shuō)，音樂(lè)是最抽象且最令人陶醉的藝術(shù)形式。</p><p class="ql-block">麥克唐納-賴特創(chuàng)作了一些完全抽象的作品，但到1916年，他開始采用一種充滿色彩的具象風(fēng)格，正如這幅畫所表現(xiàn)的那樣。幾十年后，他表示這幅畫“在其形式、排列和主題上是基于一個(gè)吸食鴉片的小組?！?在流動(dòng)的色彩中出現(xiàn)了一組四人，鴉片的光芒從畫面中心右側(cè)輻射開來(lái)。一張臉、一個(gè)彎曲的肘部、一條隆起的大腿和一只高舉的手臂從色彩豐富的平面中顯現(xiàn)出來(lái)。盡管標(biāo)題中的藍(lán)色和綠色占主導(dǎo)地位，但整個(gè)畫布上散布著各種色調(diào)。</p> <p class="ql-block">胡安·格里斯 (<span style="font-size:18px;">Juan Gris 1887 - 1927）出生于馬德里的西班牙畫家，大部分時(shí)間在法國(guó)生活和工作。他的作品與創(chuàng)新的藝術(shù)流派立體主義密切相關(guān)，是該運(yùn)動(dòng)最具特色的作品之一。</span></p><p class="ql-block">1.《罐子、瓶子和玻璃杯》1911年創(chuàng)作</p><p class="ql-block">Jar, Bottle and Glass</p> <p class="ql-block">2. 胡安·格里斯 的《靜物與花卉》<span style="font-size:18px;">1912年創(chuàng)作</span></p><p class="ql-block">Still Life with Flowers</p> <p class="ql-block">“顏色只有通過(guò)其他顏色才存在，這是所有顏色理論的基礎(chǔ)。”</p><p class="ql-block">——弗朗齊歇克·庫(kù)普卡（Franti?ek Kupka 1871–1957)</p><p class="ql-block">《垂直線中的庫(kù)普卡夫人》</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">Mme Kupka among Verticals</span></p><p class="ql-block">1957年去世前不久，弗朗齊歇克·庫(kù)普卡將他在工作室保存了近45年的作品《Mme Kupka among Verticals》出售給了現(xiàn)代藝術(shù)博物館。這幅創(chuàng)作于1910-1911年的油畫，色彩的動(dòng)態(tài)、破碎的筆觸環(huán)繞著尤金妮·施特勞布·布羅德的面龐，她是藝術(shù)家的妻子和繆斯。尤金妮的精致面部特征——微微抬起的下巴、微啟的雙唇和閉合的雙眼——從這些不規(guī)則、碎裂的豎直筆觸中顯現(xiàn)出來(lái)。庫(kù)普卡使用了幾年前未完成的妻子肖像，在象征主義風(fēng)格中創(chuàng)作的這一形象被他轉(zhuǎn)變?yōu)閹缀蹼y以辨認(rèn)的具象畫作。最終效果如他眾多重要作品和紙上作品一樣，在抽象與肖像之間游走。之后，他完全傾向于抽象，成為最早探索這一領(lǐng)域的藝術(shù)家之一。</p> <p class="ql-block">迭戈·里維拉 (<span style="font-size:18px;">Diego Rivera </span>1886 – 1957）于1909年離開祖國(guó)墨西哥前往歐洲，定居在巴黎，并在那里生活至1920年。在巴黎期間，他加入了由巴勃羅·畢加索和喬治·布拉克的立體派實(shí)驗(yàn)激發(fā)的藝術(shù)先鋒派。他在1914年向獨(dú)立沙龍?zhí)峤涣诉@幅立陶宛裔雕塑家雅克·利普希茨的肖像。里維拉使用中性色調(diào)，以網(wǎng)格狀結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)人物，固定住對(duì)角平面。利普希茨頭部周圍鮮艷的條紋細(xì)節(jié)喚起了人們對(duì)彩披的聯(lián)想，這是一種披肩狀的織物，也是墨西哥的象征。</p><p class="ql-block">1. 《穿灰色毛衣的年輕人 - 雅克·利普希茨》1914年創(chuàng)作</p><p class="ql-block">Young Man in a Gray Sweater (Jacques Lipchitz)</p> <p class="ql-block">2. 《立體主義風(fēng)景》1912年創(chuàng)作</p><p class="ql-block">Cubist Landscape</p><p class="ql-block">《立體主義風(fēng)景》的靈感來(lái)源于里維拉1911年的西班牙之旅，在蒙特塞拉特山脈他見識(shí)了加泰羅尼亞的橄欖樹。這幅作品展示了里維拉在20世紀(jì)10年代發(fā)展出的獨(dú)特立體主義風(fēng)格。他將這些早期作品視為通過(guò)陽(yáng)光充足的色調(diào)、萬(wàn)花筒般的平面和抽象圖案相結(jié)合，開始塑造一種具有特定墨西哥特色的現(xiàn)代主義?！拔业牧Ⅲw主義畫作，”他說(shuō)，“是我最具墨西哥特色的?！?lt;/p> <p class="ql-block">出生于烏克蘭的俄羅斯畫家卡西米爾·馬列維奇（Kazimir Malevich。1878–1935）</p><p class="ql-block">《提桶的女人：動(dòng)態(tài)排列》1912年創(chuàng)作</p><p class="ql-block">Woman with Pails: Dynamic Arrangement</p> <p class="ql-block">俄羅斯畫家柳博芙·波波娃（Lyubov Popova 1889 - 1924）</p><p class="ql-block">《染坊的物件》1914年創(chuàng)作</p><p class="ql-block">Objects from a Dyer's Shop</p> <p class="ql-block">吉諾·塞韋里尼（Gino Severini 1883 - 1966）意大利畫家，也是未來(lái)主義運(yùn)動(dòng)的主要成員。他一生中的大部分時(shí)間都在巴黎和羅馬度過(guò)。他與新古典主義和第一次世界大戰(zhàn)后十年的“回歸秩序”息息相關(guān)。在他的職業(yè)生涯中，他使用過(guò)各種媒介，包括馬賽克和壁畫。他的作品曾在羅馬四年展等大型展覽上展出，并獲得了重要的藝術(shù)大獎(jiǎng)。</p><p class="ql-block">1.《巴爾塔巴蘭舞廳的動(dòng)態(tài)象形文字》1912年創(chuàng)作</p><p class="ql-block">Dynamic Hieroglyph of the Bal Tabarin</p><p class="ql-block">塞韋里尼對(duì)舞廳這一題材著迷，因?yàn)樗峁┝吮憩F(xiàn)多感官體驗(yàn)的機(jī)會(huì)。在這幅畫中，他描繪了一位棕色卷發(fā)、身穿白色、藍(lán)色和粉色荷葉邊裙的女子在巴黎夜總會(huì)巴爾塔巴蘭跳舞。作品中的不同元素指向當(dāng)時(shí)的意大利戰(zhàn)爭(zhēng)，旗幟表達(dá)了民族主義情感。在對(duì)巴爾塔巴蘭的描繪中，這位藝術(shù)家融合了未來(lái)主義者對(duì)捕捉運(yùn)動(dòng)動(dòng)態(tài)的興趣，并結(jié)合了法國(guó)立體主義的影響，如拼貼元素中的亮片。</p><p class="ql-block">塞韋里尼是一位狂熱的意大利民族主義者，但他堅(jiān)信自己的未來(lái)主義同仁們應(yīng)該像他一樣來(lái)到巴黎，學(xué)習(xí)最新的現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展。</p> <p class="ql-block">2. 《戰(zhàn)爭(zhēng)理念的視覺(jué)綜合》1914年創(chuàng)作</p><p class="ql-block">Visual Synthesis of the Idea: War</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《春天》 2012年創(chuàng)作</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">The Spring </span></p><p class="ql-block">《春天》是法國(guó)藝術(shù)家弗朗西斯·皮卡比亞 （ Francis Picabia 1879 - 1953）于1912年創(chuàng)作的一幅大型油畫。這幅作品既具有立體主義風(fēng)格，又呈現(xiàn)抽象藝術(shù)風(fēng)貌，并于1912年在巴黎的秋季沙龍展出。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">弗朗西斯·皮卡比亞</span>是20世紀(jì)初重要的先鋒派藝術(shù)家，以其獨(dú)特的風(fēng)格和在多個(gè)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中的參與而聞名。他的作品橫跨印象派、立體主義、達(dá)達(dá)主義、超現(xiàn)實(shí)主義等流派。他最著名的創(chuàng)作包括機(jī)械圖式繪畫和抽象作品，充滿了實(shí)驗(yàn)性和對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的反叛精神。</p> <p class="ql-block">翁貝托·波丘尼 （Umberto Boccioni 1882 - 1916）意大利未來(lái)派畫家和雕塑家。曾師從巴拉，1907年定居米蘭，在詩(shī)人馬里內(nèi)蒂影響下，刻意表現(xiàn)現(xiàn)代生活的暴力與快節(jié)奏，試圖把運(yùn)動(dòng)、光和聲轉(zhuǎn)化成形體。</p><p class="ql-block">《空間中的瓶子的發(fā)展》</p><p class="ql-block">Development of a Bottle in Space</p><p class="ql-block">《空間中的瓶子的發(fā)展》翁貝托·博喬尼創(chuàng)作的一件青銅雕塑。最初作為博喬尼《未來(lái)主義雕塑技術(shù)宣言》中的一幅草圖，于1913年由博喬尼本人鑄成青銅雕塑。<span style="font-size:18px;">這件藝術(shù)作品與博丘尼宣言中的許多主題一致，凸顯了藝術(shù)家首次成功創(chuàng)作一件既能塑造空間又能將空間封閉在其內(nèi)部的雕塑。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">奧斯卡·柯柯施卡 （Oskar Kokoschka 1886 - 1980）奧地利藝術(shù)家、詩(shī)人、劇作家和教師，以其強(qiáng)烈的表現(xiàn)主義肖像畫和風(fēng)景畫以及影響維也納表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)的視覺(jué)理論而聞名。</span></p><p class="ql-block">《漢斯·蒂澤和埃里卡·蒂澤》1909年創(chuàng)作</p><p class="ql-block">Hans Tietze and Erica Tietze-Konrat</p><p class="ql-block">1909年，維也納藝術(shù)史學(xué)家漢斯·蒂澤和埃里卡·蒂澤請(qǐng) 23 歲的柯柯施卡為他們的壁爐架畫一幅結(jié)婚肖像。蒂澤夫婦是社會(huì)知名的藝術(shù)史學(xué)家，蒂澤夫人回憶說(shuō)，柯柯施卡為她和丈夫分別作畫，他們各自的姿勢(shì)和目光暗示了這一點(diǎn)?？驴率┛ㄓ帽”〉念伭蠈訝I(yíng)造出夫妻周圍朦朧的氛圍，并用指甲刮擦顏料，增添了一種噼啪作響的能量感。博物館于1939年從蒂澤夫婦手中買下了這幅畫，當(dāng)時(shí)這對(duì)夫婦移民紐約僅僅一年。</p> <p class="ql-block">恩斯特·路德維?！せ＜{（Ernst Ludwig Kirchner 1880 - 1938）德國(guó)表現(xiàn)主義畫家和版畫家，也是藝術(shù)家團(tuán)體“橋社”的創(chuàng)始人之一?！皹蛏纭笔且I(lǐng)20世紀(jì)藝術(shù)中表現(xiàn)主義誕生的重要團(tuán)體之一。1933年，他的作品被納粹視為頹廢藝術(shù)，1937年，超過(guò)600件作品被出售或銷毀。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《柏林街頭》</span></p><p class="ql-block">Street, Berlin</p><p class="ql-block">這幅作品是基希納《街景系列》Street Scenes之一，是德國(guó)表現(xiàn)主義的重要代表作。1913年創(chuàng)作于第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)之前，畫作屬于表現(xiàn)主義風(fēng)格，《柏林街頭》是恩斯特·路德維希·基爾希納于 1913 年第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)前創(chuàng)作的一幅油畫。當(dāng)時(shí)，基爾希納畫了幾幅不同的街景，描繪了城市生活的混亂以及男女之間的關(guān)系。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt 1862 - 1918）奧地利象征主義畫家，也是維也納分離派最杰出的成員之一?？死锬诽匾岳L畫、壁畫、素描和其他藝術(shù)品而聞名。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">克里姆特的主要主題是女性身體，他的作品帶有明顯的色情色彩。在他的具象作品中，包括寓言和肖像，他還畫過(guò)風(fēng)景畫。在維也納分離派的藝術(shù)家中，克里姆特受日本藝術(shù)及其方法的影響最大。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《充滿希望》1017-18年創(chuàng)作</span></p><p class="ql-block">Hopeful</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">亨利·馬蒂斯 （Henri Matisse 1869 -01954) 法國(guó)藝術(shù)家、版畫畫家乖雕塑家，以其在繪畫、雕塑和素描中大膽使用色彩和線條而聞名。他與巴勃羅·畢加索一起被認(rèn)為是 20 世紀(jì)最重要的藝術(shù)家之一。</span></p><p class="ql-block">馬蒂斯對(duì)形式和色彩的大膽實(shí)驗(yàn)與他對(duì)和諧表達(dá)藝術(shù)的執(zhí)著密不可分，他的早期作品由大膽的筆觸和鮮艷的色彩組成，1905 年，一位憤怒的評(píng)論家將他和以類似方式創(chuàng)作的同事稱為“野獸”。</p><p class="ql-block">盡管如此，鮮艷的色彩仍然是馬蒂斯最重要的資源之一，到 1909 年，他開始創(chuàng)作以鮮艷色調(diào)為特色的平面構(gòu)圖，這些色調(diào)充斥著畫作的表面。馬蒂斯徹底簡(jiǎn)化了主題的描述性元素，犧牲了細(xì)節(jié)以保持整體的節(jié)奏和構(gòu)圖的統(tǒng)一性。在他1908年的論文《畫家筆記》中，他寫道，他夢(mèng)想“一種平衡、純潔和寧?kù)o的藝術(shù)，沒(méi)有令人不安或令人沮喪的主題”。</p><p class="ql-block">1. 靜物與茄子 <span style="font-size:18px;">1911年創(chuàng)作</span></p><p class="ql-block">Still Life with Aubergines </p> <p class="ql-block">2.《長(zhǎng)春花 / 摩洛哥花園》1912年創(chuàng)作</p><p class="ql-block">Periwinkles / Moroccan Garden</p> <p class="ql-block">3. 《舞蹈》 1909年創(chuàng)作</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">Dance</span></p><p class="ql-block">1909年3月，馬蒂斯接到俄羅斯商人兼收藏家謝爾蓋·舒金的委托，創(chuàng)作了兩幅大型裝飾板，《舞蹈》和《音樂(lè)》。這幅畫完成時(shí)，人們批評(píng)其對(duì)人體結(jié)構(gòu)的簡(jiǎn)化和透視，認(rèn)為其拙劣或故意粗魯，但馬蒂斯卻認(rèn)為它喚起了“生命和節(jié)奏”。</p> <p class="ql-block">4.《蛇形》1909年鑄造</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">La Serpentine</span></p> <p class="ql-block">5.《高凳子上的女人～杰曼·雷納爾》1914年創(chuàng)作</p><p class="ql-block">Woman on a High Stool (Germaine Raynal)</p> <p class="ql-block">6.《鋼琴課》1916年創(chuàng)作</p><p class="ql-block">The Piano Lesson</p> <p class="ql-block">7. 《摩洛哥人》1915-16年創(chuàng)作</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">The Moroccans</span></p> <p class="ql-block">8.《構(gòu)圖 1915》</p><p class="ql-block">Composition 1915</p><p class="ql-block">據(jù)馬蒂斯說(shuō)，這幅看似抽象的畫實(shí)際上展示了他家窗外的景象，包括帶黃色鑲邊的紅色窗簾和前門上方的藍(lán)色玻璃頂篷。</p><p class="ql-block">窗框的綠色暗示著窗外樹木的綠色，而樹木的綠與天空的藍(lán)之間的清涼對(duì)比使得藝術(shù)家需要使用大面積的黃色，黃色象征著他從樹與天空的對(duì)比中感受到的震動(dòng)與愉悅。因此，這并非一幅完全的抽象畫，而是一幅扎根于現(xiàn)實(shí)的畫作。</p> <p class="ql-block">9.《玫瑰大理石桌》1917年創(chuàng)作</p><p class="ql-block">The Rose Marble Table 1917</p> <p class="ql-block">阿爾貝托·賈科梅蒂（Alberto Giacometti 1901 - 1966）瑞士雕塑家、畫家、版畫畫家。從1922年開始，他主要在巴黎生活和工作，但經(jīng)?；氐郊亦l(xiāng)博爾戈諾沃看望家人并創(chuàng)作藝術(shù)作品。</p><p class="ql-block">1. 《<span style="font-size:18px;">凌晨 4 點(diǎn)的宮殿》1932年創(chuàng)作</span></p><p class="ql-block">The Palace at 4 am</p> <p class="ql-block">2. 《手握虛空（不可見的物體）》1934年設(shè)計(jì)，1954-55年鑄成</p><p class="ql-block">Hands Holding the Void (Invisible Object)</p><p class="ql-block">這尊高度風(fēng)格化的雕像平衡在一個(gè)籠狀的王座上，王座與覆蓋在她小腿上的枷鎖般的木板一起，既支撐又限制了她的行動(dòng)。她的雙手?jǐn)[出握住或奉獻(xiàn)某物的姿勢(shì)，但手中空無(wú)一物，正如作品標(biāo)題所暗示的那樣。賈科梅蒂將雕像的頭部和面部塑造成類似保護(hù)性金屬面具的樣子。這是賈科梅蒂創(chuàng)作的第一件大型、解剖結(jié)構(gòu)完整的人體雕塑，也是他在超現(xiàn)實(shí)主義影響下的最后一件重要作品。</p><p class="ql-block">一位女性身影張大嘴巴，驚奇地凝視著遠(yuǎn)方，身體前傾，細(xì)長(zhǎng)而緊張的手指圍繞著一片空白。她脆弱的臉龐喚起了一種心理上的疏離感。阿爾貝托·賈科梅蒂于 20 世紀(jì) 20 年代加入超現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)。巴黎超現(xiàn)實(shí)主義領(lǐng)袖詩(shī)人安德烈·布勒東將這幅作品描述為“對(duì)愛(ài)與被愛(ài)的渴望的流露，這種渴望是在對(duì)真正的人類對(duì)象的追求中以及在追求過(guò)程中所遭受的所有痛苦中產(chǎn)生的?！?lt;/p> <p class="ql-block">漢斯·貝爾默（Hans Bellmer 1902 - 1975）德國(guó)藝術(shù)家，以他為1940年版《眼睛的故事》創(chuàng)作的繪畫和蝕刻作品，以及他在20世紀(jì)30年代中期制作的真人大小的女性玩偶而聞名。藝術(shù)和攝影史學(xué)家還將他視為超現(xiàn)實(shí)主義攝影師。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《優(yōu)雅的機(jī)槍手》1937年創(chuàng)作</span></p><p class="ql-block">The Machine-Gunneress in a State of Grace</p> <p class="ql-block"> 胡安·米羅（Joan Miró 1893-1983）加泰羅尼亞裔西班牙畫家、雕塑家和陶藝家。為了紀(jì)念他的作品，米羅基金會(huì)于1975年在他的出生地巴塞羅那成立，另一座基金會(huì) - 皮拉爾與胡安·米羅基金會(huì)，則于1981年在他移居的城市帕爾馬成立。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">1. 《獵人（加泰羅尼亞風(fēng)景）》1923-24年創(chuàng)作</span></p><p class="ql-block">The Hunter (Catalan Landscape）</p> <p class="ql-block">2. 《<span style="font-size:18px;">浮雕構(gòu)造》1930年創(chuàng)作</span></p><p class="ql-block">Relief Construction </p> <p class="ql-block">3.《世界的誕生》1925年創(chuàng)作</p><p class="ql-block">The Birth of the World </p> <p class="ql-block">梅雷特·奧本海姆（Meret Oppenheim 1913 - 1985）出生于德國(guó)的瑞士超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家和攝影師。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《小鬼吃面包》1934年創(chuàng)作</span></p><p class="ql-block">Little Ghost Eating Bread</p><p class="ql-block">《小鬼吃面包》描繪了超凡脫俗的風(fēng)景中的神秘場(chǎng)景。這幅畫充滿了奧本海姆的黑色幽默感，描繪了一個(gè)卡通人物正準(zhǔn)備從壁架上走下來(lái)，同時(shí)愉快地啃著一條面包。右邊可以看到一個(gè)披著斗篷的身影。這幅畫在 1936 年巴塞爾的舒爾特斯畫廊舉行的藝術(shù)家首次個(gè)展上展出。</p> <p class="ql-block">萊昂諾拉·卡林頓 （Leonora Carrington 1917 - 2011）出生于英國(guó)的墨西哥籍超現(xiàn)實(shí)主義畫家和小說(shuō)家，她成年后的大部分時(shí)間都在墨西哥城度過(guò)，是 20 世紀(jì) 30 年代超現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)最后幾位幸存的參與者之一，也是 20 世紀(jì) 70 年代墨西哥婦女解放運(yùn)動(dòng)的創(chuàng)始成員之一。</p><p class="ql-block">《然后我們看到了米諾陶之女》1953年創(chuàng)作</p><p class="ql-block">And Then We Saw the Daughter of the Minotaur </p> <p class="ql-block">薩爾瓦多·達(dá)利 （Salvador Dali 1904 - 1989）西班牙超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家，以其技術(shù)技巧、精確的繪圖技巧以及作品中引人注目的奇異圖像而聞名。</p><p class="ql-block">1. 《小劇場(chǎng)》 1934創(chuàng)作</p><p class="ql-block">The Little Theater </p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">這個(gè)發(fā)光的立體模型結(jié)構(gòu)包含 11 塊平行的彩繪玻璃板。無(wú)論是畫面錯(cuò)覺(jué)還是實(shí)際深度，都營(yíng)造出一種后退的空間感，從前面板的舞臺(tái)拱門到最遠(yuǎn)處的天空，中間夾著各種奇異的物體、人物和場(chǎng)景。這件不同尋常的作品可能是達(dá)利試圖重現(xiàn)他小時(shí)候見過(guò)的“一個(gè)大方盒子”：“這是一種視覺(jué)劇場(chǎng)，它為我提供了童年最大的幻覺(jué)。我從來(lái)無(wú)法確定或在腦海中重建它到底是什么樣子?！?lt;/span></p> <p class="ql-block">2.《記憶的永恒》</p><p class="ql-block">La persistencia de la memoria</p><p class="ql-block">薩爾瓦多·達(dá)利于1931年創(chuàng)作的一幅畫作，也是超現(xiàn)實(shí)主義中最具辨識(shí)度的作品之一，首次于1932年在朱利安·萊維畫廊展出，自1934年以來(lái)一直收藏于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA），由一位匿名捐贈(zèng)者贈(zèng)送。它廣受認(rèn)可，并經(jīng)常在大眾文化中被提及。有時(shí)該作品也被稱為更具描述性的標(biāo)題，如《融化的時(shí)鐘》、《軟表》或《融化的表》。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">3. 《女性的回顧胸像》 1933年創(chuàng)作</span></p><p class="ql-block">Retrospective Bust of a Woman</p> <p class="ql-block">喬治·德·基里科 （Giorgio de Chirico 1888 - 1978）出生于希臘的意大利藝術(shù)家和作家。第一次世界大戰(zhàn)前的幾年里，他創(chuàng)立了形而上學(xué)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，對(duì)超現(xiàn)實(shí)主義者產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。他最著名的作品通常以羅馬拱廊、長(zhǎng)長(zhǎng)的陰影、人體模型、火車和不合邏輯的視角為特色。他的意象反映了他對(duì)亞瑟·叔本華和弗里德里希·尼采哲學(xué)的喜愛(ài)，以及對(duì)他出生地神話的喜愛(ài)。</p><p class="ql-block">1.《無(wú)限的懷舊》1911年創(chuàng)作</p><p class="ql-block">The Nostalgia of the Infinite</p> <p class="ql-block">2. 《二重奏》<span style="font-size:18px;">1914-15年創(chuàng)作</span></p><p class="ql-block">The Duo </p> <p class="ql-block">3.《焦慮的旅程》<span style="font-size:18px;">1913年創(chuàng)作</span></p><p class="ql-block">The Anxious Journey </p> <p class="ql-block">雷梅迪奧斯·瓦羅（Remedios Varo 1908 - 1963）西班牙裔墨西哥超現(xiàn)實(shí)主義畫家，她最具代表性和最著名的作品都是在墨西哥創(chuàng)作的。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《雜技演員（魔術(shù)師）》1956年創(chuàng)作</span></p><p class="ql-block">The Juggler (The Magician)</p><p class="ql-block">這幅畫作中的雜技演員（或魔術(shù)師）站在一個(gè)充滿奇幻物品和動(dòng)物的嘉年華小車的平臺(tái)上。他在一群身穿灰色斗篷、看似相同的人物面前表演。為了創(chuàng)作這一作品，瓦羅采用了早期文藝復(fù)興大師的技法：她將準(zhǔn)備好的素描轉(zhuǎn)移到經(jīng)過(guò)石膏底涂的面板上，并在表面上劃出一些痕跡，以產(chǎn)生變化的質(zhì)感。她還運(yùn)用了轉(zhuǎn)印技法，這是一種超現(xiàn)實(shí)主義者所喜愛(ài)的技法，將紙或鋁箔等材料壓在濕油漆上以轉(zhuǎn)移圖案，然后可以進(jìn)行裝飾。這種紋理效果可以在魔術(shù)師的服裝和背景樹木中看到。</p> <p class="ql-block">弗里達(dá)·卡羅 （Frida Kahlo 1907 - 1954）墨西哥畫家，以許多肖像、自畫像和受墨西哥自然和文物啟發(fā)的作品而聞名。</p><p class="ql-block">受該國(guó)流行文化的啟發(fā)，她采用了一種天真的民間藝術(shù)風(fēng)格來(lái)探索墨西哥社會(huì)的身份、后殖民主義、性別、階級(jí)和種族問(wèn)題。她的畫作通常具有強(qiáng)烈的自傳元素，并將現(xiàn)實(shí)主義與幻想相結(jié)合。除了屬于試圖定義墨西哥身份的后革命墨西哥運(yùn)動(dòng)之外，卡羅還被描述為超現(xiàn)實(shí)主義者或魔幻現(xiàn)實(shí)主義者。</p><p class="ql-block">《剪短頭發(fā)的自畫像》。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">Self Portrait with Cropped Hair</span></p><p class="ql-block">弗里達(dá)·卡羅與迭戈·里維拉離婚后不久，她畫了這幅自畫像。與弗里達(dá)以前總是穿著女性化連衣裙的其他自畫像不同，在這幅畫中，她穿著一套黑色的大西裝，看起來(lái)像是前夫迭戈的衣服。</p> <p class="ql-block">《受到威脅的刺客》</p><p class="ql-block">The Menaced Assassin </p><p class="ql-block">這是比利時(shí)超現(xiàn)實(shí)主義畫家雷內(nèi)·馬格利特 (René Magritte 1898-1967） 1927年創(chuàng)作的著名畫作。</p> <p class="ql-block">約瑟夫·康奈爾（Joseph Cornell 1903-1972）美國(guó)視覺(jué)藝術(shù)家和電影制作人，也是拼貼藝術(shù)的先驅(qū)和最著名的代表之一。受超現(xiàn)實(shí)主義者的影響，他也是一位前衛(wèi)實(shí)驗(yàn)電影制作人。他在藝術(shù)創(chuàng)作上基本是自學(xué)成才，并即興創(chuàng)作了自己的原創(chuàng)風(fēng)格，將廢棄和丟棄的文物融入其中。他一生中大部分時(shí)間都生活在相對(duì)孤立的環(huán)境中，在家照顧母親和殘疾兄弟，但仍然關(guān)注并與其他當(dāng)代藝術(shù)家保持聯(lián)系。</p><p class="ql-block">《無(wú)題（瑪麗嬰兒）》1940年代創(chuàng)作</p><p class="ql-block">Untitled (Bébé Marie) </p> <p class="ql-block">塔西拉·杜·阿馬拉爾（Tarsila do Amaral 1886-1973）</p><p class="ql-block">《月亮》 1928年創(chuàng)作</p><p class="ql-block">The Moon</p><p class="ql-block">"我想成為描繪我祖國(guó)的畫家，"杜·阿馬拉爾在1923年說(shuō)道，當(dāng)時(shí)巴西的藝術(shù)家和作家們正積極發(fā)展一種新的、本土的現(xiàn)代主義。畫作《月亮》通過(guò)起伏的平面暗示了陸地、水和天空，以及一棵人形仙人掌，展示了藝術(shù)家對(duì)巴西景觀的愿景。同時(shí)，杜·阿馬拉爾的視覺(jué)語(yǔ)言借鑒了她在巴黎學(xué)習(xí)時(shí)吸收的歐洲藝術(shù)的實(shí)驗(yàn)性形式。</p> <p class="ql-block">美國(guó)畫家亞瑟·達(dá)夫 （Arthur Dove <span style="font-size:18px;">1880-1946）</span></p><p class="ql-block">《柳樹》1940年創(chuàng)作</p><p class="ql-block">Willows</p> <p class="ql-block">美國(guó)畫家約翰·馬林 （John Marin 1870-1963）</p><p class="ql-block">《海灣對(duì)面的卡紐本山》1927年創(chuàng)作</p><p class="ql-block">Canuben Mountain across the Bay </p> <p class="ql-block">馬斯登·哈特利 （Marsden Hartley 1877 - 19433）美國(guó)現(xiàn)代主義畫家、詩(shī)人和散文家。哈特利通過(guò)觀察巴黎和柏林的立體派藝術(shù)家培養(yǎng)了他的繪畫能力。</p><p class="ql-block">《傍晚風(fēng)暴，緬因州斯庫(kù)迪克》1942年創(chuàng)作</p><p class="ql-block">Evening Storm, Schoodic, Maine</p><p class="ql-block">在這幅描繪大西洋洶涌、令人敬畏的作品中，哈特利將焦點(diǎn)放在海洋的力量上。在緬因州阿卡迪亞國(guó)家公園的斯庫(kù)迪克岬岸邊，他發(fā)現(xiàn)了一個(gè)沒(méi)有人類文明痕跡的場(chǎng)景——這顯然很符合他的審美，因?yàn)樗稳菥捯蛑菁础皬?qiáng)大、簡(jiǎn)單、莊嚴(yán)”又“殘酷”。這幅畫是哈特利在20世紀(jì)30年代和40年代創(chuàng)作的一系列海景畫之一，展現(xiàn)了他對(duì)美國(guó)自然風(fēng)光及家鄉(xiāng)緬因州的深深迷戀。</p> <p class="ql-block">出生于拉脫維亞的美籍畫家馬克·羅斯科（Mark Rothko 1903 - 1970）</p><p class="ql-block">1.《第1號(hào)（無(wú)題）》1948年創(chuàng)作</p><p class="ql-block">No. 1 (Untitled) </p> <p class="ql-block">2.《第 5 號(hào)/第 24 號(hào) 》1948年創(chuàng)作</p><p class="ql-block">羅斯科曾說(shuō)：“我只對(duì)表達(dá)人類的基本情感感興趣——悲劇、狂喜、厄運(yùn)等等?！迸c許多抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家同行一樣，羅斯科對(duì)納粹大屠殺、二戰(zhàn)戰(zhàn)場(chǎng)上的巨大傷亡、原子彈等難以想象的暴行作出了回應(yīng)，他相信抽象藝術(shù)的力量可以重申人類的最高理想。</p><p class="ql-block">從 20 世紀(jì) 40 年代末到 1970 年去世，羅斯科一直在嘗試在大型畫布上分層濃密色彩的無(wú)限可能性。用他的話來(lái)說(shuō)，他的畫作讓觀者“沉浸其中”。他早期的調(diào)色板充滿了鮮艷的紅色、黃色和藍(lán)色，有時(shí)它們會(huì)相互碰撞；后來(lái)，這些顏色逐漸變成了陰郁的深紫色和綠色，最后是黑色。對(duì)羅斯科來(lái)說(shuō)，藝術(shù)是一種深刻的交流形式，能夠傳達(dá)他所描述的“人類情感的尺度、人類的戲劇”。通過(guò)這樣的作品，他希望創(chuàng)造沉默和沉思的條件。</p> <p class="ql-block">美國(guó)畫家菲絲·林戈德 （Faith Ringgold 1930 - 2024）</p><p class="ql-block">《美國(guó)人民系列第20號(hào)：死亡》1967年創(chuàng)作</p><p class="ql-block">American People Series #20: Die</p> <p class="ql-block">法國(guó)畫家弗朗西斯·皮卡比亞 （Francis Picabia 1879 - 1953）</p><p class="ql-block">《我在記憶中再次看見我親愛(ài)的烏德尼》1914年創(chuàng)作</p><p class="ql-block">I See Again in Memory My Dear Udnie</p><p class="ql-block">在這幅描繪脈動(dòng)、交錯(cuò)的活塞、孔口和電路的大型畫作中，皮卡比亞將機(jī)械與生物融合在一起，體現(xiàn)了他對(duì)機(jī)器的偏愛(ài)，正如一位評(píng)論家所指出的：“皮卡比亞……承認(rèn)他已經(jīng)把以前的一切拋在了身后，并抓住了美國(guó)機(jī)械的天才，作為他藝術(shù)表達(dá)的新媒介。”</p><p class="ql-block">這位藝術(shù)家還將《我在記憶中再次看見》與法國(guó)舞蹈家斯塔西亞·納皮爾科夫斯卡（Stacia Napierkowska）聯(lián)系在一起，他曾在乘坐從法國(guó)前往紐約的遠(yuǎn)洋客輪時(shí)目睹了她的排練。</p> <p class="ql-block">阿根廷畫家莎拉·格里洛 （Sarah Grilo 1919-2007）于 20 世紀(jì) 50 年代成為布宜諾斯艾利斯藝術(shù)界領(lǐng)先的抽象畫家之一，并于 1962 年移居紐約。</p><p class="ql-block">在她長(zhǎng)達(dá)十年的城市生活期間，這位藝術(shù)家將城市景觀中的圖像（標(biāo)志、廣告牌、撕毀的海報(bào)、報(bào)紙標(biāo)題和涂鴉）融入到她的作品中?！霸谶@里，我找到了繪畫所需的一切，”她寫道，“不斷發(fā)生的事情可以融入抽象中，你所要做的就是向窗外看或走在街上?！?這幅畫布上的字母碎片、數(shù)字、書法元素和松散的涂鴉呼應(yīng)了繁華大都市的喧囂和視覺(jué)刺激。</p><p class="ql-block">《加法》1965年創(chuàng)作</p><p class="ql-block">Add</p> <p class="ql-block">克勞德·莫奈（Claude Monet 1840 - 1926）法國(guó)畫家，也是印象派繪畫的創(chuàng)始人之一，<span style="font-size:18px;">他被視為現(xiàn)代主義的重要先驅(qū)，尤其是他嘗試描繪自己所感知的自然。</span>在他漫長(zhǎng)的職業(yè)生涯中，他是最堅(jiān)定和多產(chǎn)的印象派哲學(xué)實(shí)踐者，特別是在表達(dá)對(duì)自然的感知方面，尤其應(yīng)用于戶外風(fēng)景。</p><p class="ql-block">《百子蓮》Agapanthus</p><p class="ql-block">莫奈經(jīng)常在戶外作畫，從吉維尼的植物、樹木和池塘中汲取無(wú)盡的靈感。他莊園里的花園是他晚年最奢華的裝飾；維護(hù)花園需要六名全職園丁。莫奈在池塘邊種植了百子蓮（一種細(xì)長(zhǎng)、纖細(xì)的非洲百合植物），以及其他幾種本土和進(jìn)口植物，如紫藤、鳶尾和竹子。</p><p class="ql-block">莫奈經(jīng)常在戶外作畫，從吉維尼的植物、樹木和池塘中汲取源源不斷的靈感。他莊園內(nèi)的花園是他晚年最大的奢侈品，其維護(hù)需要六名全職園丁的服務(wù)。莫奈在池塘岸邊種植了百子蓮——一種原產(chǎn)于非洲的細(xì)長(zhǎng)、輕盈的百合植物，以及其他植被，如紫藤、鳶尾花和竹子等。</p> <p class="ql-block">克勞德·莫奈的《睡蓮》</p><p class="ql-block">Water Lilies</p><p class="ql-block">1515年，克勞德·莫奈在巴黎西北部的吉維尼小鎮(zhèn)建造了一間大型工作室，用于創(chuàng)作他稱之為“大裝飾”的作品。這些作品描繪了莫奈在他的莊園內(nèi)修建的壯觀的睡蓮池塘和花園。他在1954年至1825年之間創(chuàng)作了超過(guò)40幅大型面板畫和數(shù)十幅相關(guān)的較小作品，這是他創(chuàng)作的巔峰時(shí)期。</p> <p class="ql-block">1955年，現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）成為美國(guó)第一個(gè)收藏這些大型面板畫的博物館。當(dāng)時(shí)，MoMA的策展人對(duì)莫奈的興趣與當(dāng)代藝術(shù)的趨勢(shì)密切相關(guān)，像杰克遜·波洛克等藝術(shù)家的抽象表現(xiàn)主義繪畫的宏大規(guī)模和整體構(gòu)圖，使得莫奈的大型繪畫重新煥發(fā)了新的意義。自那時(shí)起，《睡蓮》在博物館中占據(jù)了珍貴的位置，確認(rèn)了莫奈對(duì)藝術(shù)能夠在日益緊張和商業(yè)化的世界中提供寧?kù)o與慰藉的信念。</p><p class="ql-block">由于時(shí)間關(guān)系，我們只參觀了紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的第五層和第四層部分展廳，期待日后再次造訪！</p>
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