文化酷旅（六）8 月 6 日晚:?觀看《大宋·東京夢華》，金粉濃香醉太平

風信子

人是群居動物，天性就愛熱鬧。上午游開封府，西邊新擴建的一大片宮殿就冷冷清清，為什么？沒啥活動。如果突發一場打架斗毆都好，馬上人頭攢動。我一個很有品位的朋友說：“我就喜歡看吵嘴，不到收場不離開。”所以，高檔一點的旅游策劃，一定要有文藝演出。“清明上河園”如果沒有《大宋·東京夢華》這場戲，哪怕你亭臺樓閣、池塘水榭勝過天堂，也不會發燒到這般燙人的地步。環境與演出相得益彰，男女老少趨之若鶩，運鈔車源源不斷開進。我十多年前在杭州看《宋城千古情》已十分震撼，那還只是在室內，而且那時的聲、光、色、影像合成技術不能與當下同日而語。這個是露天水上實景，場面之宏大壯麗無以倫比。不過，我還是先說說這場表演，然后簡單介紹一下“清明上河園”。 上圖右上角觀眾席前的那片水域，包括有浮橋連接的幾座城樓和周圍道路都是舞臺。演出時各種載具、畫舫漂來逝去，宏大場面時幾座城樓和浮橋上都站滿宮女或者戰士。這場演出首次投資1.35億元，后又追加 300 萬精化細節，聘請演員 700 多名，演出時長 70 分鐘。根據的史料主要是《清明上河圖》和《東京夢華錄》，表現北宋王朝鼎盛時期的繁華和奢靡。 開始：全場熄燈靜默，預示將有大事發生。水面上《清明上河圖》長卷緩緩鋪開，一朵菊花從左上角冉冉漂臨，花瓣綻放，12 名妙曼女郎輕歌曼舞。后面的劇情分為六幕四場，由 8 首膾炙人口的宋詞串聯起來，過程簡述如下： 序。歌聲慢起、字幕顯現李煜的《虞美人·春花秋月》，編劇通過這位南唐亡國之君對“故國不堪回首月明中”的凄涼嘆息，襯托趙匡胤國鼎初定。這就是文藝與歷史的不同敘述方式——不直說。其實李煜應該算五代人，不過寫這首詞時已是北宋臣虜，所以說是宋詞也可以。歷史令人驚嘆，后來的宋徽宗竟與他的命運高度重合：都是千古頂級藝術家，又都是被俘的亡國之君，報應輪回何其相似乃爾！我不懂戲劇，僅談一普通觀眾的感受：以一亡國之君的哀嘆開篇，實在怪異。為什么不選太祖、太宗、真宗、仁宗的詩詞？他們都那么英明睿智，大宋的繁華富足可是他們奠定的哦！編劇的心思摸不透，感覺不好。至于美輪美奐，那沒得說。 第一場，醉東風。本場引的宋詞是辛棄疾的《青玉案·元夕·東風夜放》。 說的是宋朝都市元宵節盛況，那可是婦女們一年一次拋頭露面的難得機會。貴族女子們“笑語盈盈”、“寶馬雕車香滿路”相邀觀燈。這時湖面駛過真的寶馬雕車，彩燈萬盞，“鳳簫聲動，玉壺光轉”。除了觀燈，還有車水馬龍、火樹銀花、迎親、斗雞、吐火等各種市井雜耍，再現了北宋都市文化的繁榮。 畫面當然非常好看，簡直可以說每一分、每一秒都好看，但我仍有微詞。這首詞寫于南宋，那時朝廷岌岌可危，辛棄疾寄意深遠，恰是對偏安一隅、回光返照的醉生夢死深深憂慮，而努力尋求政治上立于“燈火闌珊處”的知音。用這首詞歌頌盛世，膚淺了。辛棄疾身經百戰，曾帶 50 鐵騎突襲金兵 5 萬人大營，中軍帳里直取叛將張安國首級全身而退。他詞風的英雄氣從骨子里噴出，是宋詞中的“豪放派”，這首詞只是個另類。為了滿足全劇縱情聲色的主題，委屈了他代表的這個派別，委屈了他本人。 第二場，蝶戀花。選的是蘇軾的《蝶戀花?春景》作串詞。上一場說都市，這一場說鄉村，城鄉一體化綜合治理得好嘛！場面是“綠水人家繞”、“天涯何處無芳草”。滿臺綠衣少女踏青，秋千在空中蕩漾，墻內墻外“多情卻被無情惱”，一派春意盎然中洋溢著青春的氣息。蘇東坡也是豪放派（蘇辛派）代表，選的也不是他的代表作，刻意避開他“大江東去”的熟悉面孔，別開清新生面，也可以。這一場的舞臺語言算是明白曉暢，容易讀懂。但完全沒有學過這首詞的人，還是只能停留在熱鬧上。 第三場，齊天樂。北宋的萬國來朝不是隋煬帝式的打腫臉充胖子，死要面子活受罪，人家可是占世界 GDP 的百分之 22.7 哦！真正的實至名歸。舞臺畫面更加斑斕，氣勢更加恢宏。西域的駝隊、波斯的少女、日本的藝妓、歐洲的猶太商人……。一位“掌中輕”般白衣公主最引人注目，與那些虎背熊腰的大胡子形成優美與壯美的組合。戲劇語言昭示：國泰民安、君民同樂、皇圖永固。 但串詞很奇怪，是柳永的《雨霖鈴》，這就覺得有點與盛世主題不搭界。該詞收入高中語文教材，大家都很熟悉，我就不引用了。描寫的是柳永在深秋與妓女戀人告別登船，以及別后的苦戀。用兩個字來概括，那就是“凄涼”。就算這凄涼涼到零下 30 度，總還是凄涼吧？有“盛世凄涼”一說嗎？當然，他的知名度蓋過杰森·斯坦森，凡有水井的地方都在唱他寫的歌，但他的投資方向只對準妓院。以妓院為家，晚期專為開封歌妓填詞，死都死在妓院里。不是歌妓們搞水滴籌，他死無葬身之地。投資回報是全開封歌妓為他送葬，哭聲震天、聲聞數里，而且以后每年清明還來掃墓。真正是求仁得仁，死而無憾！但與“盛世”主題何干？編劇和導演是不是想借他來歌頌社會寬松、個性解放、戀愛自由啊？揣摩不透。 接下來一首串詞更安逸，把宿妓級別提高到皇帝。作者是寫艷詞的祖宗周邦彥。這首詞叫《少年游·并刀如水》，不長，我全詞照錄：“并（bīng）刀如水，吳鹽勝雪，纖指破新橙。錦幄初溫，獸香不斷，相對坐調笙。低聲問，向誰行宿？城上已三更。馬滑霜濃，不如休去，直是少人行。” 注釋幾條：1、并（bīng）刀，雪亮的并州剪刀（剖橘子用）。2、吳鹽，細而白的鹽，喻李師師的肌膚。3、獸香，獸型香爐里的香。4、向誰行宿，你還到別處去住宿不？ 說的是大冬天宋徽宗偷偷跑到李師師家，還帶了剛進貢來的橘子。二人圍爐焚香調笑，皇帝欣賞李師師剝橘子、吹笙的可愛模樣。李師師勸皇帝：外面天寒地凍，馬蹄打滑，就在這里住下算了。很溫馨的一幕，皇帝為情義、愛美人不顧江山。但切不可上升到與民同樂的高度，李師師可不是誰都消費得起的。問題是這些國家最高機密你周邦彥怎么知道的？難道你是聽床師不成？你說對了，他當時正在床下戰戰兢兢呢！他先來，皇帝后到，嚇慌了又無法回避，只好鉆床腳。佛祖命他全程監聽不留盲點，于是成就了他這首千古絕唱。?編劇的“情義無價觀”顯然超越宋徽宗和克林頓，他急于把這唯美的風流韻事與大眾分享，其他就不管不顧了。其實就算當時逛紅燈區是文人雅士的家常便飯，但總還說不上叫“時尚”，不然徽宗何至于每次都是偷偷摸摸從暗道進出？演繹這首詞來表現大宋的高雅文化，超出了別出心裁的范圍，讓我懷疑編劇和導演是否陷入嚴重的性苦悶而不能自拔。 第四場?滿江紅。富得流油的北宋在饑渴的北方民族眼里就是一桌滿漢全席，恰恰保安、門衛又孱弱而文質彬彬。富裕的人愛和平，奉行我不犯人；但苦寒之地的人要生存，奉行的卻是我必犯人，這就是宿命，所以保衛戰必成為常態。你看那契丹、女真、西夏、蒙古，全是張牙舞爪、血盆大口；而承平日久的大宋，養尊處優得筋骨都酥軟了。抗戰的結果是把北宋變成南宋，南宋退到崖山。。 串詞是辛棄疾的《破陣子·醉里挑燈》和岳飛的《滿江紅·怒發沖冠》，這回婉約不起來了，不得不啟用兩位血性男兒作代表了。“砰砰”幾聲大炮，嚇得全體觀眾一抖，幾座城樓燃起熊熊大火，映紅了湖水，映紅了天空。幾十匹戰馬從觀眾席前奔馳而過，演繹那句“馬作的盧飛快”；頂盔摜甲、英姿颯爽的女將開弓如滿月，演繹那句“弓如霹靂弦驚”；戰士們吶喊沖鋒，演繹那句“駕長車，踏破賀蘭山缺”。臺上臺下，演員觀眾，個個“壯懷激烈”。 那女將扮相極佳，頭頂野雞翎子，背插四桿靠旗，騎術嫻熟，“會挽雕弓如滿月”，時髦語：“帥呆了！”我開頭以為是梁紅玉，后來見“穆”字大旗招展，方知是楊門女將穆桂英。為什么不直接讓岳武穆、辛稼軒出場？可能又是為了別出心裁吧？多少有點失落，因為我從小太崇拜這兩位文武雙全的大英雄了。尾聲串詞是蘇軾的《水調歌頭·明月幾時》，用懷念子由來代替懷念那個輝煌的時代。畫面出現一個綠色的時光隧道，一個古裝小女孩兒與一個西裝小男孩兒，攜手登上一葉扁舟，緩緩駛入時光隧道深處，慢慢消失。這時，“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”。 最后，那卷開幕時展開的《清明上河圖》再次出現，緩緩卷起收攏。THE END，觀眾起立，意猶未盡，依依不舍，悵然若失。 這篇太長了，簡單說兩句觀感。這場大戲是高科技的勝利，聲、光、投影的美輪美奐大制作、真熱鬧！我前面夸了：“每分每秒都好看。”拍下來都是大片。但下來之后琢磨不得：選材太怪了，兩個亡國之君，兩個花柳病人就占了 8 首詞的二分之一。宋詞中比這上乘的一抓一大把，為什么入不了編劇法眼？比如晏殊、李清照的一些作品，更美、更具畫面感。另外，時間順序也混亂，南宋作品放在北宋作品之前，楊家將與岳家軍同時登場，等等。不過對現在只在乎熱鬧的絕大多數觀眾來說，我說的傷疤，在他們眼里全是雪膚，他們更不會像我一樣因要寫文章而過后冥思苦想。所以從大眾娛樂的角度來說，是完全成功的。該劇十幾年長盛不衰，票房收入一直堅挺就是明證。即使像我這種十分挑剔的觀眾，首次觀看、來不及細想，也是大開眼界、倍感喜悅的，否則我寫這篇文章干啥呢？ 下圖：宋徽宗“天下一人”花押 至于“清明上河園”的美景，最好上網搜索，應有盡有。給我印象較深的有門口的迎賓大馬、剛進門處手捧《清明上河圖》站立的張擇端、一堵類似頤和園九龍壁的浮雕長卷《清明上河圖》、華燈初上時的拱橋、匯聚世界各地燈籠的燈籠館、美食城……，稀奇的東西實在太多，不能一一盡述。 進園票 120，但若已購《東京夢華》票的免費進園。提前進去可免費觀看各種各樣小型演出，其中較有名的有“岳飛槍挑小梁王”、“大宋?東京保衛戰”、“中華巨馬展演”、“打鐵花”，還有什么“包公迎賓”、“王員外招婿”等等。我和吳怡因為下午參觀“開封博物館”耽擱了時間，去得遲，這些都沒有看成，很遺憾。《大宋?東京夢華》御座票 999 元，貴賓 499 元，A 座 299，B 座票 199元。我們住的“仟那酒店”幫我們買 A 座優惠票（中間前幾排），吳怡一家三口是 279 一張，我和久芬是 259，還額外各送我們一份保險。全場座位 3000 個，2023 年共演出 419 場，觀眾超過百萬。你算算那銀子砣砣要碼多高！ 圖片很多，話還不少，但確實太長了，不能再寫了，把人都看累了。就此打住！朋友們若去，最好能避開熱天。申明：本人攝影技術太糟糕，文中照片有的借自網絡，在此特向不知名的原作者致謝。 附錄：《大宋·東京夢華》中的八首宋詞：1、五代李煜《虞美人·春花秋月》春花秋月何時了？往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。 2、南宋辛棄疾：《青玉案·元夕》東風夜放花千樹，更吹落，星如雨。寶馬雕車香滿路。鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。3、北宋蘇軾：《蝶戀花·春景》花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草！墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。4、北宋柳永：《雨霖鈴·寒蟬凄切》寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說？ 5、宋代周邦彥：《少年游·并刀如水》并刀如水，吳鹽勝雪，纖指破新橙。錦幄初溫，獸香不斷，相對坐調笙。低聲問，向誰行宿？城上已三更。馬滑霜濃，不如休去，直是少人行。6、南宋辛棄疾：《破陣子·醉里挑燈》醉里挑燈看劍，夢回吹角連營。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外聲，沙場秋點兵。馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚。了卻君王天下事，贏得生前身后名。可憐白發生！7、南宋岳飛：《滿江紅·怒發沖冠》怒發沖冠，憑欄處、瀟瀟雨歇。抬望眼，仰天長嘯，壯懷激烈。三十功名塵與土，八千里路云和月。莫等閑，白了少年頭，空悲切！靖康恥，猶未雪。臣子恨，何時滅！駕長車，踏破賀蘭山缺。壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。待從頭、收拾舊山河，朝天闕。8、北宋蘇軾：《水調歌頭·明月幾時》明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間。轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。

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