張彩琴老師主講《淺談格律詩中的景物描寫》

杏花雨

授課老師簡介： 張彩琴，網名：蕙芷蘭心。中華詩詞學會會員、陜西省秦風詩詞學會副會長、長安詩詞研究社副社長。陜西省詩詞學會理事、西安市楹聯學會副秘書長、西安詩詞學會編輯部副主任。 蘭心與數字有不解之緣，以數學為業，喜文字，退休后學習楹聯詩詞。2018年元月被西安市文聯授予“先進文藝工作者”，多次被西安市楹聯學會授予“先進個人”；2022年5月被陜西省詩詞學會授予 “三秦優秀女詩人”， 2023年2月被陜西省詩詞學會授予 “2022年度獲獎詩人”。2023年3月被陜西省秦風詩詞學會授予“陜西省秦風優秀工作者”。曾連續多年擔任西安城墻征春聯評委、《長安聯苑》、《皇城詩聯》編輯、是《秦風選粹》、《西安詩詞》微刊出題點評人之一。其個人作品散見于《陜西詩詞》、《長安聯苑》、《三秦楹聯》、《中華散曲》、《詩詠倉頡》、《時光的暗語》等詩集、散文集、雜志及中華詩詞學會女工委《女子詩詞》、《三秦詩苑》、《三秦女子詩箋》、《秦風選粹》、《西安詩詞》等公眾號。 各位詩友: 大家好！ 依照咱們雅集領導的安排，9月份由我們詩部進行線上活動。我們請張彩琴老師講《淺談格律詩中的景物描寫》。請大家注意收看。 張老師是我省的著名詩人，她的詩詞創作不僅數量大，而且質量高，獲得了很多獎項，得到詩評家和詩友們的一致好評，在我省詩詞圈影響較大。 現在請張老師開講！ 淺談格律詩中的景物描寫 景物描寫，是指對自然風景和大自然中的物體的表象的描寫，是景和情的一種有機融合。詩詞創作主要是通過創造意象和意境來表達思想感情的。而意象和意境的創造，離不開客觀的景和物。我們創作過程中要傾注思想感情，把“情”融合于敘事狀物之中。 我們知道格律詩篇幅小，對寫景抒情要求更高，或借景抒情，或觸景生情，或寓情于景。但這物和景，因為我們每個人觀察認知能力、綜合提煉的能力差異，所以在平常生活中看到的客觀事物的表象、美感并不完全相同，而景物的選取它是經過詩人主觀思想感情的篩選，經過詩人思維認知的創作加工、升華確定的。 優秀的詩人創作的作品尤其是寫景時，實虛結合、情景交融，姿態紛呈、意蘊生動，能深深地打動讀者，引起人們的共鳴。關于律、絕中怎樣描寫景物，讓作品打動讀者的心靈，我談幾點體會與大家交流分享。 一、動與靜的結合 客觀事物的動靜之態，給了詩人們許多創作的靈感，詩人們為了創設意境，特別注意動態描寫，動靜結合就成為常用的一種寫景手法。動靜結合的寫景方式，往往是在一種意境里描寫動態與靜態，并且往往是以靜為主，動中見靜，動靜相生。（1）化靜為動、化動為靜、動靜結合 化靜為動就是把靜止的事物當作運動的事物來寫，想象并描寫出靜態事物在運動時的形態和神態;化動為靜就是把運動的事物當作靜止的事物來寫，想象并描寫出動態事物在靜止時的形態和神態;動靜結合就是同時描寫靜態的事物和動態的事物讓靜景和動景相輔相成，相得益彰，相映成趣。 例1. 王安石《書湖陰先生壁》“茅檐長掃凈無苔，花木成畦手自栽。一水護田將綠繞，兩山排闥送青來。”湖陰先生，即楊德逢，是北宋時期的一位隱士，居住在金陵。此詩前兩句寫院里環境，潔凈清幽，暗示主人生活情趣的高雅；后兩句轉到院外，“護”“送”用得好。“兩山排闥送青來”，意思是兩座大山打開門來為人們送去綠色。大山原本是靜止的，一個“送”字，（靜止的事物通過一個動詞讓他動起來）把靜止的山給寫活了，賦予了動感，讓山動了起來。它不只青翠欲滴，竟撲向庭院而來，興奮熱烈地送上禮物。 這既奇崛又自然，既經錘煉又無斧鑿之痕，清新雋永，韻味深長。寫出靜態事物在運動時的形態和神態。寫山水對湖陰先生的深情，把山水化成了具有生命感情的形象，山水主動與人相親，正是表現人的高潔。全詩既贊美了主人樸實勤勞，又表達了詩人閑居的恬淡心境，從田園山水和與平民交往中領略到無窮的樂趣。 例2. 王維《鳥鳴澗》“人閑桂花落，夜靜春山空。（對仗句）月出驚山鳥，時鳴春澗中。”二十個字把“人”和“桂花”、春天山間小溪、細細的流水聲、鳥兒飛飛聲，泉水流動聲卻將這座寂靜的山林整體展現在讀者眼前，寫出了靜的效果。“月亮”與“山鳥”，鳥的一驚一鳴、月亮從云層中鉆了出來，鳥兒從睡夢中醒了過來，這就出現了一種變化，“月出”驚“山鳥”——飛、鳴（動態）通過動態變化，動的景物取得靜的效果。鳥鳴山更幽，這里面包含著辯證法。以動寫靜，花落、月出、鳥鳴的動，寫出了春澗的幽靜。 例3. 杜甫《漫成一首》“江月去人只數尺，風燈照夜欲三更。沙頭宿鷺聯拳靜，船尾跳魚撥剌鳴。”（兩聯對仗），在絕句體中，有一種特殊的類型，即“一句一景”，多用兩聯駢偶，句子之間似無關聯。它最初起源于晉代《四時詠》（春水滿四澤，夏云多奇峰。秋月揚明輝，冬嶺秀孤松）。唐代作者已不多，唯杜甫喜歡運用這種體格。優點不只在于寫景生動，律對精切，而尤其在于能形成一個統一完美的意境，句與句彼此照應，融為一幅完整圖畫。這首詩是杜甫流落巴蜀時期所作的一首七絕，寫夜泊江邊之景，洋溢著詩人對和平生活的向往和對于自然界的熱愛之情。第一句寫月夜，抓住“江月”這一江上夜景的特色；第二句寫舟中檣竿上掛著照夜的風燈，在月下燈光顯得閑淡而柔和；第三句寫到江岸上屈身而眠的白鷺，突出環境的幽靜；第四句寫船尾魚兒跳動的聲音。 詩的前三句著力刻畫都在一個”靜”字，末句卻寫動、寫聲，似乎破了靜謐之境，然而其表達效果恰好相反，以動破靜，愈見其靜；以聲破靜，愈見其靜。與“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”（王籍《入若耶溪》）有異曲同工之處。這是詩、畫、音樂都常采用的手法。 詩的末兩句分寫魚、鷺，一動一靜，相反相成，抓住了江上月夜最有特點同時又最富于詩意的情景，寫得逼真、親切而又傳神，可見詩人體物之工。此詩乍看上去，四句分寫月、燈、鷺、魚，各成一景，不相聯屬，確是“一句一絕”。然而，詩人通過遠近推移、動靜相成的手法，使舟內舟外、江間陸上、物與物、情與景之間相互關聯，渾融一體，讀之如身歷其境，由境會意。 　　（2）以動襯靜、以靜襯動、以動襯動以動襯靜即通過描寫、渲染動態；以靜襯動通過描寫、渲染靜態、反襯動態、突出動態；以動襯動就是用運動的事物來襯運動的事物。例1.【清】查慎行《舟夜書所見》“月黑見漁燈，孤光一點熒。微微風簇浪，散作滿河星。”前兩句寫靜，后兩句寫動，給人美妙的遐想。使這靜謐的黑夜，單調的河面出現了意想不到的壯觀。風吹浪起，簇起的每朵浪花，都把那如螢般的燈光攝進水中，有多少浪花，就有多少燈光。詩人由上到下，由靜到動、明暗互襯、井然有序，這般描寫幻化出美麗的浪漫和安逸寧靜的景象，使詩人流連其中，三、四句的動更襯托了靜月夜江面的靜幽。 例2.李白《望天門山》“天門中斷楚江開，碧水東流至此回。兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。”第一句“天門中斷楚江開”，著重寫出浩蕩東流的楚江沖破天門奔騰而去的壯闊氣勢。它給人以豐富的聯想：天門兩山本來是一個整體，阻擋著洶涌的江流。由于楚江怒濤的沖擊，才撞開了“天門”，使它中斷而成為東西兩山。 第二句“碧水東流至此回”，又反過來著重寫夾江對峙的天門山對洶涌奔騰的楚江的約束力和反作用。由于兩山夾峙，浩闊的長江流經兩山間的狹窄通道時，激起回旋，形成波濤洶涌的奇觀。東流的長江在這一帶回轉向北。“兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。” 上句寫望中所見天門兩山的雄姿，下句則點明“望”的立腳點，詩人并不是站在岸上的某一個地方遙望天門山，他“望”的立腳點便是從“日邊來”的“一片孤帆”。（立腳點：舟上）如果是站在岸上某個固定的立腳點“望天門山”，那大概只會產生“兩岸青山相對立”的靜態感。反之，舟行江上，順流而下，望著遠處的天門兩山撲進眼簾，顯現出愈來愈清晰的身姿時，“兩岸青山相對出”的感受就非常突出了。 “出”字不但逼真地表現了在舟行過程中“望天門山”時天門山特有的姿態，而且寓含了舟中人的新鮮喜悅之感。夾江對峙的天門山，似乎正迎面向自己走來。“日邊來”的“一片孤帆”正乘風破浪，越來越靠近天門山的情景，和詩人欣睹名山勝景、目接神馳的情狀。 從另一個角度分析，“天門中斷”寫出了山雄奇險峻的靜，強大力量的靜，“楚江開”“碧水東流至此回”說明江是動的，山水以動襯靜、以靜襯動。“兩岸青山相對出”靜中有動，“孤帆一片日邊來”寫動態山和水都是動的，以動襯動、動中有靜、動靜相襯，既有力量的對抗，又有寧靜與和諧，真可謂運筆如神！ 例3. 王維《山居秋暝》“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。……”詩人在描繪的景物中，靜中有動，以動襯靜，動靜結合，構成動人的意境。“明月松間照，清泉石上流”作者告訴了他站的位置，站在松樹林的泉水旁。這兩句突出了“照”和“流”兩個字，“照”，突顯了天空的明月，只有它為大地灑下明亮的銀暉，才讓作者看清了清澈的泉水。 “流”，它蘊涵著聲音，“清泉石上流”言簡意賅的五個字，讓人浮想聯翩，想象那夜色朦朧下清泉跳躍在山石間的模樣，清流穿梭于茂密的松樹間，歡快地拍打著色彩斑斕的卵石，月光穿過松林枝葉間的空隙，傾瀉在流動的泉水上，浸著月光的泉水，變成了波光粼粼流動的銀鏈。大山里泉與石、月與松一動一靜、詩人對于動靜描寫的運用非常成功，以動襯靜，把整個詩的境界反襯得更為幽靜。 二、虛與實的結合 實寫就是直接描述事實，正面表現人物，它可以給詩詞增添現實感和逼真感；虛寫則是通過感受，想象，對比，映襯等手法間接渲染，側面暗示，它的作用是可以給讀者留下充分的想象空間，使作品更具含蓄之美。虛與實是相對的，有者為實，無者為虛；有據為實，假托為虛；客觀為實，主觀為虛；具體為實，隱者為虛；當前為實，未來為虛；已知為實，未知為虛等等。 “虛”與“實”是兩個極大的概念，具體點說就是無形與有形、抽象與具體，想象回憶與現實。如“愁”是虛的，因為它是無形的、抽象的，而古詩詞常借助具體、可感的事物（實）來抒發某種感情寄托某種情懷，或借助想象或回憶（虛）來寫現實的境遇和況味。實景是詩人描寫的現實客觀景物，虛景是詩人通過聯想或想象而虛擬的景物，虛實結合更能表達出一種濃溢的情思。 （1）聯想虛擬的虛實 例1.李商隱《夜雨寄北》“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。”全詩敘事寫景，寓情于事，情景交融，樸實無華，卻令人回味無窮。原首句起筆以以“君”直呼對方，借對方來信之實，想象“君”對“我”詢問“歸期”。 “問歸期”三個字，以獨特的視角描繪出妻子對丈夫的牽掛與期盼，其實也是丈夫對妻子的思念。接下來是“我”的回答：未有期。可以說這句詩詩人以換位思考寫相思之情，“君”未必真有來信，可能是詩人設想妻子思念、詢問歸期。這種不直接寫自己思念對方，而是寫對方思念自己的手法在古詩詞中被大量運用，以委婉形式傳達出詩人的思念之情。 “君”問為虛，“我”答為實，對方思“我”為虛，“我”思對方為實。第二句“巴山夜雨漲秋池”，承前直寫自己當時所處的環境，既寫景寓情，又承“未有期”作出解釋。“巴山”（位置），“秋”(時令)，“夜”(時間)。“雨”與“漲”(“雨”的程度)，一個“漲”字足令詩人苦悶。此句通過實景，使人仿佛感受到了“我”的無助與壓抑、孤獨與凄涼。 這“漲秋池”給人的感覺豈止是滂沱的秋雨和上漲的池水?分明飽含了詩人漫漫長夜對妻子的無限思念，此為虛，（實中有虛）巴山夜雨則為實。 第三句以“何當”一轉，直點以下為“虛”境。接下來，兩句分別寫了兩個“虛”景：一個是“共剪西窗燭”，另一個是“話巴山夜雨時”。而這兩個景都是未來之情形。這兩個“虛”景，一個“共”字，把夫妻的團聚與幸福全都寫了出來。而一個“剪”字，細膩而又傳神地描繪出了一幅良宵美景的溫暖圖畫。 然而，一個“何當”擋在前面，點明這兩個畫面只不過是詩人的一種幻想罷了。本詩兩次寫到“巴山夜雨”，前一次實寫，是看信的時刻，后一次虛寫，只是想象與妻子團圓“共剪西窗燭”時再回憶起各自的“巴山夜雨”的情景。全詩如果說前兩句是實寫當前景的話，那么后兩句則是虛寫未來之景，即“何當”發問的時間點是實，但“共剪”與“卻話”的畫面則為虛。如果再回到全詩，兩個“巴山夜雨”，就其實指，內容沒有很大區別，但由于所處時空背景一個在當前，一個是在未來，因而在傳達情感上是有差異的，詩最終還是回歸到了詩人寫詩時的現實時空里來，從而產生那種蕩氣回腸的效果。 例2.高適《塞上聽吹笛》“雪凈胡天牧馬還，月明羌笛戍樓間。借問梅花何處落，風吹一夜滿天山”，詩中一二句實寫景，描寫的內容是胡天北地，冰雪消融，牧馬的季節到了。傍晚，戰士趕著馬群歸來，天空灑下明月的清輝。在如此蒼茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍樓里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲調啊！ 三四句虛寫景，將“梅花落”拆用，仿佛風吹的不是笛聲而是落梅的花片，它們四處飄散，一夜之間和色和香灑滿天山。此詩抒寫戰士們由聽曲而想到故鄉的梅花（胡地沒有梅花），想到梅花之落，這聯想虛擬的虛景與實景相結合寫出了他們的濃濃的思鄉情。 （2）議論抒情的虛實寫詩強調形象思維，但也不排斥抽象思維，即詩中描寫景時的議論。這議論不是泛泛而談，它要求有哲理性，形象性，有強烈的感情色彩。換句話說，就是要善于運用虛筆。 例1、王昌齡《芙蓉樓送辛漸》“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”這首詩大約作于唐玄宗開元二十九年（741）以后。 王昌齡始中進士。初任秘書省校書郎，因事貶嶺南。與李白、高適、王維、王之渙、岑參等交厚。開元末返長安，改授江寧丞。寫這首詩時為江寧丞，因事被貶謫嶺南。次年，由嶺南北返長安，并在冬天被任命為江寧（今江蘇南京）縣丞辛漸是王昌齡的朋友，這次擬由潤州（鎮江）渡江，取道揚州，北上洛陽，王昌齡可能陪他從江寧到潤州，然后在此分手。 前兩句是詩的第一層，點明送別的時間、地點，它如同用一幅巨大的水墨山水畫作背景，襯以高高的芙蓉樓，奔騰的大江，如織的冷雨，接天連江，友人、高樓、整個吳地都籠罩在瀟瀟冷雨中，為即將的離別平添幾分悲涼氣氛。“山孤”既是寫實景，也是詩人孤寂心情的寫照。一向豪邁的王昌齡，一場送別，一陣冷雨，怎會如此落寞？ 原來詩人被貶嶺南，自負甚高的王昌齡在官場上很不得意。后兩句是詩的第二層，轉入議論，表白自己崇高的品質和堅強的意志。辛漸歸去的洛陽是唐代的東都，名人薈萃，詩人又素負詩壇盛名，親友故交一定會問起他的近況。詩人借用六朝時鮑照《白頭吟》“清如玉壺冰”的詩句，推陳出新以“一片冰心在玉壺”作了回答，自喻高潔、清白的品格。 這兩句議論是虛的看不見的但能感受到的，而這看不見的但能感受到的虛，溶進了深深的情。他讓辛漸代言：雖然自己多次遭到打擊，被排擠陷害，但絕不會同流合污，向惡勢力低頭；要一塵不染，如玉壺冰心，晶瑩潔白！畫龍點睛之筆是末句。 假如實事求是地說，即使千言萬語都比不上末句的虛擬議論！詩詞有實景與虛景，有虛實相間之景。寫實景要注意“實中透虛”，能觸發聯想，寫實才不枯燥、不呆板。寫虛景要能落到實處，有憑藉依托，有云蒸霞蔚的氣象境界。 范晞文在《對床夜話》中云：“不以虛為虛，而以實為虛，化景物為情思。”怎樣置虛實之景，化景物為情思呢？詩詞的虛實結合，寫法變化多端，但無論怎樣變化，都要遵循人們認識事物的必然規律：即從感性認識到理性認識，從具體描寫到抽象描寫，從實景到虛景，從淺而入深。 三、選好方位層次、布局詩中畫面 王維的詩繪影繪形，詩中有畫，畫中有詩，被千年傳頌。詩是有聲畫，畫是有形詩。詩與畫都具有某些共同的審美性，色彩美、結構美、韻律美、意境美的特點。但是畫是視覺藝術，詩是語言藝術，是用語言描述的。所謂詩的畫面感就是通過一定的取景角度、取景方式。合理布局，營造出一個畫面，使讀者眼前出現栩栩如生的畫面，如臨其境、入聞其聲，從而達到詩境界的提升。 人們看同一景物，觀察者所處的方位不同，角度不同，俯視，仰視，遠眺，近看，視覺形象會呈現千姿百態，變化萬千。從不同角度描寫，會使讀者對所描寫的景物產生更加全面的認識，獲得更完美的感受。（1）遠與近、高與低調整角度例1.杜牧的《山行》“遠上寒山石徑斜，白云生處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”，一、二句描繪了秋山遠景，“寒山”“石徑”“白云”“白云中若隱若現的人家”，這是從遠處去望。 特別是第二句描寫了秋山中的一個特定場景，在白云浮動的天空下有幾戶人家隱約可見。后兩句“楓林”“霜葉”為近景。停車近看其觀察距離由遠到近，全詩生機勃勃，鮮艷奪目，清新剛勁，形象鮮明，給人一種秋光勝似春光的美感。“霜葉紅于二月花”一句，更是千古名句。 例2. 李白《望廬山瀑布》首句“日照香爐生紫煙”,“香爐”是指廬山的香爐峰。形狀像座香爐。由于瀑布飛瀉，水氣蒸騰而上，在麗日照耀下，仿佛有座頂天立地的香爐冉冉升起了團團紫煙。一個“生”字把煙云冉冉上升的景象寫活了。 此句為瀑布設置了雄奇的背景，香爐峰生紫煙，顯然是仰望，看山峰和山上的瀑布。次句“遙看瀑布掛前川”，“遙看瀑布”四字照應了題目“望廬山瀑布”。“掛前川”是說瀑布像一條巨大的白練從懸崖直掛到前面的河流上。 “掛”字化動為靜，維妙維肖地寫出遙望中的瀑布。“掛”字又移動了視角，這個移動可上可下，可左可右，可循環往復，美妙無窮。詩大處著筆，概寫望中全景：山（頂）紫煙繚繞，山（間）白練懸掛，山（下）激流奔騰，構成一幅絢麗壯美的圖景。 第三、四句“飛流直下三千尺”是從近處細致地描寫瀑布。“飛流”表現瀑布凌空而出，噴涌飛瀉。“疑是銀河落九天”。說這“飛流直下”的瀑布，使人懷疑是銀河從九天傾瀉下來。一個“疑”，用得空靈活潑，若真若幻，引人遐想，增添了瀑布的神奇色彩。 例3. 戴叔倫《蘭溪棹歌》“涼月如眉掛柳灣，越中山色鏡中看。蘭溪三日桃花雨，半夜鯉魚來上灘。”詩的第一句從仰視角度寫，第二句從俯視角度寫，勾勒出月色秀朗、溪水清澈的蘭溪山色，朦朧飄渺，使人如同步入仙境。詩人巧妙的取景審視、觀察視角變化多端。由遠及近。由仰及俯。詩中的畫面，不再是橫豎交叉的平面而是上升為一個三維立體空間。它啟發讀者去想象那幽雅的蘭溪山色，在溪水的倒影中，搖曳生姿，朦朧而飄渺，使人如墜入仙境一般。（2）點與面、聲與色結合，有聲有色 萬事萬物都是彼此相互聯系的，不是孤立存在的，描寫的景物也一樣，它們總是和周圍的景物有著千絲萬縷的聯系。因此，詩人在寫景狀物時，不是孤立地靜止地寫主體物，還寫主體物周圍的聯系物，點面結合，烘云托月，使主體形象更豐滿，更有特色。聲、色俱佳有聲有色。 例1. 柳宗元的《江雪》“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”中就運用了點面結合的方式。“蓑笠翁”在畫面上顯得比較小，但處在非常顯眼的位置，是詩的中心，“孤舟”“蓑笠翁”屬于點的描繪。 而前兩句“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”屬于面的鋪陳，在這首詩里，籠罩一切、包羅一切的東西是雪，山上是雪，路上也是雪，而且“千山”“萬徑”都是雪，才使得“鳥飛絕”“人蹤滅”。連船篷上，漁翁的蓑笠上，當然也都是雪。 這樣的描述，描繪了一幅幽靜寒冷的圖畫，這幅畫面廣大寥廓，幾乎到了浩瀚無邊的程度，顯得優美而凄冷欲絕，意境開闊而幽僻。整個畫面天地茫然，這些是背景，是面。 詩句從“鳥飛絕”到“人蹤滅”再到“寒江雪”寫盡了人物處境的苦寒與孤寂。可以稱之為點、面結合，指出一點，隱括全面。然而詩中并沒有把這些景物同“雪”明顯地聯系在一起。相反，在這個畫面里，江當然不會存雪，不會被雪蓋住，而且即使雪下到江里，也立刻會變成水。然而作者卻偏偏用了“寒江雪”三個字，把“江”和“雪”這兩個關系最遠的形象聯系到一起，這就使得詩中主要描寫的對象更集中、更靈巧、更突出。 那個老漁翁不怕天寒地冷，不怕雪大，忘掉一切，專心地釣魚，形體雖然孤獨，性格卻顯得清高孤傲，這個漁翁形象，實際正是柳宗元本人的思想感情的寄托和寫照。 例2. 杜甫《絕句》“江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年？”在繪畫中，畫家的筆墨色調有濃有淡，濃淡主要指色彩的深淺、明暗。大家的筆下詩情畫意，語言的色彩積極豐富。濃者，重筆濃彩，絢麗；淡者，素筆淡寫，不尚雕飾。這首詩20個字，可詩人用濃彩重墨渲染了一派怡人風光，山青翠，花紅艷，鳥翎白，碧波綠，充分運用“色”，使景象清新，賞心悅目。 例3. 杜甫《絕句》“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”這首詩描繪出四個獨立的景色，營造出一幅生機勃勃的圖畫，詩人陶醉其中，以不同的角度對這副美景進行了細微的刻畫。翠是新綠，是初春時節萬物復蘇，萌發生機時的顏色。以“鳴”發，黃鸝的啼叫，仿佛給人一種輕脆，悅耳之感。 早春時節嫩芽初發的柳枝上，成雙成對的黃鸝在歡唱，好一片具有喜慶氣味的生機！而黃鸝居柳上而鳴，這是在靜中寓動的生機，下句則以更明顯的動勢寫大自然的生氣： 晴空萬里，一碧如洗，白鷺在此清新的天際中飛翔，此兩句，黃與翠，白與青，四種色彩，更托出早春生機初發的氣息。首句還寫到黃鸝的啼鳴，對這幅生機盎然，絢麗多彩的早春圖象就分別從視覺與聽覺，色與聲兩個角度由下而上、由近而遠的表現，形成有聲有色的畫面感。 四、運用“賦比興”的手法對景物作細致感人的刻畫抒發情懷 “賦比興”的手法最早產生于《詩經》，運用這些方法，能夠讓作品變得生動耐品，更有助于情感的深層表達，所以被人們視為精華傳承了下來用于不同類型的文學作品，唐詩宋詞中比比皆是。用好了“賦比興”，格律詩就會上一個檔次，從景物、意境、韻味、情感等方面都能體現出不俗的魅力。 例1.菊花（元稹）秋叢繞舍似陶家，遍繞籬邊日漸斜。不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。 在前兩句中，作者通過鋪陳先對菊花盛開的狀態做出描寫，一叢一叢的秋菊環繞著房屋，看起來好似詩人陶淵明的家，詩人繞著籬笆觀賞菊花，不知不覺太陽已經快落山了。 遍繞籬邊的秋叢說明其量之多、其花之艷，這相當于是“外在”的呈現。這是兩句是賦，賦中又包含著比，“秋叢繞舍似陶家”是類比。將詩家、陶家相比，在賦、比的基礎上自然而然的引出感慨。后兩句中，作者則順暢地轉向對菊花的偏愛，贊美菊花高潔品質的這一主旨，從而清晰地表達出了自己的心志。 例2.登柳州城樓寄漳汀封連四州（柳宗元）城上高樓接大荒，海天愁思正茫茫。驚風亂飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墻。嶺樹重遮千里目，江流曲似九回腸。共來百越文身地，猶自音書滯一鄉。 漳汀封連四州：是指漳汀封連四州的四位刺史韓泰、韓曄、陳諫、劉禹錫，當年與柳宗元一同參與永貞革新運動的他們也分別被貶為漳州、汀州、封州、連州刺史，也就是這首詩題目中提到的“漳汀封連四州”，他們的際遇相同，休戚相關，因而詩中表現出一種真摯的友誼，雖天各一方，而相思之苦，無法自抑。 元和十年，詩人初到柳州，夏日登樓懷友，面對滿目異鄉風物，不禁慨嘆世路艱難人事變遷，故詩中情感多悲涼哀怨。柳宗元的這首詩就是寫給他們的。 這首抒情詩，詩的首聯先寫柳州，再總寫四人分處之地都是邊荒。頷聯寫夏日柳州景物，寫景，給好友傾訴當地氣候。頸聯寫遠景，尾聯寫五人的遭際，天各一方，音書久滯。 從另一個角度分析：這首抒情詩，賦中有比，比中含興，情景交融，楚楚動人。首聯柳州城上的高樓接連著曠野無邊荒原，由景入手，我們愁緒象茫茫的海天，無限寬廣，這兩句賦中有比。 頷聯狂風陣陣，猛烈吹亂了水上的芙蓉；暴雨傾盆，斜打著爬滿薜荔的土墻，這是賦。頸聯：嶺上樹重重，江流曲折，其中大江的水彎彎曲曲象詩人百結九轉的愁腸、這是比。尾聯起興的融情入景。嘆詩人與摯友相望之勤，相思之苦。 以上是自己通過學習詩詞刊物等資料和不少詩詞精英的優秀理論文章的一點體會，總結了幾種常見的寫景手法與詩友們交流探討，錯誤在所難免，望廣大詩友批評指正。 格律詩篇幅短小，寫景抒情或一句一景，或句句寫景，或景語作結，其表現方式要根據題材，通過聽覺、視覺、嗅覺從空間、色彩、聲音等方面擴大意境，深化升華主題。我們要認真學習，借鑒前人優秀作品，不斷積累總結，提高自己的創作水平。謝謝大家。本次交流結束。

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張彩琴老師主講《淺談格律詩中的景物描寫》

杏花雨