老立攝影作品《鄉戀》賞析

老立

《鄉戀》\ 老立 　　《鄉戀》是一幅寫意之作，簡潔的畫面透視出濃郁的鄉土情懷，牽引出綿延的家園情思。 一排挺拔的小樹和田邊瞭望塔的身影，以剪影的形式被橙紅色的天空襯托著；初升的太陽呈現出暖洋洋的狀態；一縷似動似靜的浮云與排列成人字形遠飛的大雁相呼應，陡然增添了畫面的空靈俊逸。意境的營造使人仿佛嗅到了濃濃的鄉土氣息。 　　情感因素在攝影創作中起著十分重要的作用，很多直覺性的藝術畫面是由情感激發而來的。人們都有著愛戀、留戀、思戀家鄉的情結，當不期而遇地看到某種特定的景象時，往往容易直擊內心深處，瞬間激活一些儲存已久的信息，從而撥動相應的情弦。比如面對類似該作品畫面的景象，許多生長在農村或曾經以各種原因經歷過鄉村歲月的中老年人，都會觸景生情。即使從未有過鄉村經歷的一些中老年朋友，也會在腦海中浮現出曾經閱讀過的許多文學作品中的場景，例如丁玲的《太陽照在桑干河上》、柳青的《創業史》、浩然的《艷陽天》、路遙的《人生》等。年輕人亦會有所感，外出打工或求學的農家兒女會聯想到進城時路邊的樹行，駐守邊關的戰士則會想起小白楊。這時的畫家會情不自禁地拿起畫筆，而攝影師必會不失時機地按下快門。 　　然而藝術畢竟不是生活場景的照搬，而是需要進一步的凈化和提煉。與各個藝術門類一樣，攝影藝術亦具有自身獨特的提煉方法、手段和技巧。《鄉戀》即盡可能充分地運用了攝影技術的表現形式，將引發激情的直觀場景定格為具有感染力的藝術作品。 風光攝影作品一般沒有明顯的主體。按照攝影構圖的規則，該幅作品中處于興趣點位置的太陽應該視為主體，但從該作品所要表現的主題角度來看，一排小樹和瞭望塔才應作為主體存在。為此，作者選擇了逆光拍攝，用剪影的手法強調了小樹和瞭望塔的視覺效果，同時適當放低了機位，不僅更加突出了小樹和瞭望塔的形象，而且避開了一些雜亂背景，凈化了畫面。 空曠原野上的一排小樹固然可以展現鄉土氣息，但畢竟不是鄉村獨有的景象，而田邊地頭的瞭望塔卻是一個“鄉村符號”般的存在。作者特意從長列的樹行中選取了與瞭望塔為鄰的樹段，使之成為表現作品地緣特征不可或缺的元素。 在該作品中太陽雖然不是表現主題的主要元素，但卻是渲染主題、烘托主體的重要元素。“家鄉”往往是和“溫暖”連在一起的，作者在該作品中借助太陽把這種“溫暖”渲染到了極致。首先是把握時機。經常攝影的人都知道，要把太陽和景物組織到同一畫面上的時間是非常短暫的，也就是早晨傍晚。而初升的太陽剛離開地平線時角度小，距離遠，不適合表現該作品的主題；而一旦升到了合適的角度，很快就會因光線太亮而不再適合正面拍攝，因此抓準時機十分重要。作者不失時機地抓準了角度，同時用長焦適當拉近，不僅增大了太陽所占畫面面積，而且壓縮了空間，使小樹與太陽更加貼近，增添了親切感。第二是確立色調。色調與情調是緊密相連的，好的攝影作品必須重視色調與主題的融合。該作品借助太陽光源把握合乎主題要求的色溫，采取了大面積暖調的處理，讓人感覺到以剪影形態出現的草木和瞭望塔整體存在于太陽和大地溫暖的懷抱中，強化了作品的主題。 寫意風格的攝影作品貴在留白，以留白來引導思路延伸的空間、想象擴展的空間、情懷抒發的空間。在《鄉戀》的畫面布局中，作者高度重視實體元素與留白空間所占面積的比例關系，用大面積的天空作背景，使作為主體的小樹瞭望塔以較小的面積處于前景位置，從而擴展了整體的空靈和生氣，用氛圍調動了觀者的情緒，用意境渲染了作品的主題。 該作品的右中部出現一群呈人字形遠飛的大雁，雖然占空間極小，但卻是不可或缺的。它不僅均衡了畫面布局，而且在靈動畫面、烘托主題上也起到了明顯的作用。 　　 很多人欣賞攝影作品的習慣是“看畫”，目光直接被吸引到畫面上，忽略甚至忘記了作品的名稱。其實名稱在攝影作品中的份量比重是很大的，有時甚至達到了“畫龍點睛”的程度。尤其是寫意風格的作品，不在標題的引導下很難進入真正的作品欣賞。這同時也反襯出為作品取名的重要性。《鄉戀》作品的取名就耗費了作者很多的心神，從主題的點示、心理感受的調動、情緒意向的引導等多方面反復推敲，幾經修改。至于最終確定的這個標題效果如何，只能靜待觀者的檢驗了。 　　老立人雖老而閑趣不減，常為本人攝影作品賦詩以自樂。現轉錄其五律詩《鄉戀》以呈文章收尾之趣。 悠悠天涯路，殷殷故土情。 草木連根脈，田園系舊萌。 冬陽晝升暖，夏月夕照明。 千里雖行遠，夢中又相逢。 夏平 2024年國慶前夕

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