關于藝術教育——張海峰訪鮑元愷

鮑爺度曲

訪談中關于鮑元愷教授的藝術教育“十六字箴言”和他的座右銘“四多四少”，完整文本如下: 從“傳道授業解惑”到“啟智開悟通靈” ——鮑元愷談音樂教學 我從幾十年音樂教學的實踐中，總結了十六個字——自以為是、求異存同、不求甚解、得意忘形：（一）“自以為是”，就是自信，無此則一事無成。老師的責任首先就是通過各種有效的方法建立起學生的自信心，使學生的潛質發揮到個體的極致?！罢f你行，你就行，不行也行；說不行，就不行，行也不行?！边@句用于諷刺某種人的話實際上是符合教育心理學的。這里說的是心理學上皮革瑪麗翁效應（希臘神話中一位塞浦路斯王子夢想成真的故事）和羅森塔爾效應（1960年一位哈佛教授所做的成功的心理暗示實驗）。拉赫瑪尼諾夫的第二鋼琴協奏是獻給達爾醫生的。在他完全失去創作信心時，接受了達爾醫生的催眠暗示治療，恢復了藝術創作的自信心，寫出了這部杰作。（二）“求異存同”。藝術的生命在于個性，在于獨一無二。藝術創作不是政治談判，不能求同存異。藝術要避免“同”，追求“異”。出“類”（相同）才能拔萃。 “存異”，并非刻意標新，而是藝術家以自己特有的經歷、經驗、氣質，經過藝術實踐的修煉，在創作過程中自然體現的獨特性。?（三）“不求甚解”，出自陶淵明《五柳先生傳》：“好讀書，不求甚解；每有會意，便欣然忘食”。 ?知識需要“學”，技能需要“練”，而“感覺”則需要在“熏”“泡”中形成潛意識的“本能”，需要像嬰兒那樣，在“不求甚解”甚至完全不解中感受母語，然后再逐步聽懂逐步會說。母語不是用逼嬰兒理解的方式“教”出來的。音樂是非語義性藝術。音樂的創作、表演以致評論，靠的是對音樂的感受，而不是所謂“理解”。過度概念化的文本解讀，對音樂教育是有害的。 （四）“得意忘形”——意，意境；形，形式——得其意境，忘其形式。忘形，不是不要形，而是要把“形”修煉到爐火純青，出神入化，形意兼備，“大象無形”這樣的藝術至高境界。作曲，當然需要懂得理論，了解規則，掌握技術，積累經驗。但是藝術創造最終憑的是直覺、激情的渾然天成，是靈感、想象、潛意識的自然流露。性情越天真，作品越精彩。音樂創作不是巧匠的“手藝”，不一定越熟練越精彩，更不一定越復雜越珍貴。門德爾松十七歲創作的《仲夏夜之夢》序曲、舒伯特十七歲創作的歌曲《魔王》《野玫瑰》、肖斯塔科維奇十九歲創作的第一交響曲、拉赫瑪尼諾夫十九歲創作的歌劇《阿列科》……這些傳世杰作都不是在作曲家藝術技巧最純熟，創作經驗最豐富的時期創作的。“天下第一行書”王羲之的《蘭亭序》和“天下第二行書”顏真卿的《祭侄文稿》，是兩位大師在一喜一悲狀態下各自筆隨心走的即興之作。他們情之所至，行云流水，無從雕飾，卻創造了形神兼備的書法奇觀。巴托克說：“composing is not something you can teach。”（作曲是不能教的）是的。能教的是藝術的“形”——理論、技術、規則、經驗。不能教的是藝術的“意”——直覺、激情、想象，靈感。無法傳授也無可替代的是藝術家的個性——氣質、意境、格調、品位、風骨、靈魂。 韓愈把教育的宗旨歸納為“傳道，授業，解惑”三個方面，而當下的藝術教育，更需要的是——“啟智，開悟，通靈。?鮑元愷教學創作座右銘 二十年前的2004年春節期間，我將自己堅守多年的信條歸納為“四少四多”，此后以此作為座右銘，又不合時宜且死不改悔地至今堅守了整整二十年。這“四少四多”是——少談“改革”，多談傳承；少談“創新”，多談常識；少搞課題，多搞創作；少爭獲獎，多爭流傳。

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