畫影心跡：讀魏紫熙山水畫

南山禪悅

魏紫熙是我國現代著名山水畫大師、“金陵畫派”的主要代表人物之一。 魏紫熙在山水畫的創作中,十分重視傳統淵源,常以書法入畫、骨法用筆，把握“墨分五色”的技巧。他的技法集正、側、逆、散鋒等筆法于一體,蒼潤并舉,剛柔相濟,輕重徐疾、轉折頓挫兼有,勾、擦、皴、染一氣呵成,奔放激情宣泄于畫紙,因此具有較強的筆墨表現力,被譽為“一筆連貫之法”。 　　 魏紫熙在山水畫的具體皴法表現上,魏紫熙融合了大小斧劈皴、雨點皴和“抱石皴”等技法,筆力遒勁,墨氣明潤,技法嫻雅,同樣具個人風貌。 在表現大自然的秋景中,魏紫熙也善施暖色,如以朱砂、朱磦等代替墨點,在峰壑叢林中層層點染,為古人所罕有（此舉亦不同于李可染先生的層林盡染表現方法)。以闊筆飛云畫法表現煙靄云海,氣勢磅礴,宛若吞云吐霧,傳統功力非凡,此舉也不曾見前賢所為。 在具體畫水時,魏紫熙除了汲取南宋大家馬遠的表現手段外,還融入了西畫藝術對光影的處理技法。所有這些,表現在畫作上則沉雄穩健,純厚凝重,氣韻生動,意境雋秀深邃,可謂藝術魅力感人、獨標一格。     20世紀50年代起，魏紫熙在“筆墨當隨時代”等藝術觀念的影響下，創作了《南京梅花山》、《溫課》、《風雨無阻》等具有強烈時代氣息的精品佳作。其作品用筆道勁嚴整，墨色清潤明麗，氣勢宏大，蒼秀齊出，情景交融，別出新意。 《黃洋界》是魏紫熙的代表名作。1975年魏紫熙到江西寫生作畫，跑遍了井崗山的山山水水，描繪了眾多井崗山周邊地區的革命歷史景點，其中以黃洋界為題材的畫作就有多幅。該畫采用仰望的視角表現黃洋界險峻的山勢，高遠、深遠兼具，氣勢磅礴。前景山腰松林茂密，郁郁蔥蔥，山谷間云海翻涌，水氣氤氳。畫面上層以大面積朱砂表現“萬山紅遍，層林盡染”的火紅秋色。 　　70年代后，他把藝術探索的目標轉向山水畫創作。其山水早年宗法“四王”，追師清湘、梅清諸家，對南宋劉、李、馬、夏四家，也涉獵頗深，有傳統功夫，又注重新意。筆下所繪的老松、長瀑、峰巒、房舍、舟楫，多有元明以來諸家的蹤跡；筆墨凝重質樸，章法靈活，不露鋒芒；畫風蒼秀齊出，剛柔并濟，婀娜中見剛健之氣，婉媚外顯遒勁之韻。 魏紫熙在繪畫藝術道路上,早年曾經受到趙望云、張大千等現代名家影響,傳統人物畫兼取中西,博采眾長,深入現實,追求生活之美,由衷地表達個人心聲。所作注重藝術寫實效果,造型準確典雅、墨色相融,既源于生活又高于生活,時代氣息濃郁;而山水畫則由清初畫壇“四王”入手,由此追溯宋、元諸家,尤得范寬、燕文貴、“南宋四家”、石濤、梅清、傅抱石等古今名家之繪畫精髓。他始終堅持“外師造化,中得心源”,彌補自身不足,在長期的藝術實踐中,逐漸地形成了自己的風格圖式和筆墨特色,為中國現代山水畫的發展注入了新的內容與生機活力。 　　魏紫熙以山水畫名世，有深厚的傳統功力，他崇尚 “一手伸向生活，一手伸向傳統”，這是他的信條。只有民族的才是世界的，只有一個正確的理念才能導致正確的行動和實踐，只有在正確的理論指導下的實踐，才可能結出無愧于時代的碩果。魏紫熙的作品一直沐浴著時代的陽光。 　　魏紫熙確立了愈小而大的意蘊之理：中國古典最為重要的一個美學命題是愈小而大。我們在古典分析時指出的超以象外，追求言外之意、弦外之音、韻外之致的美學品德，就是對愈小而大這一命題的藝術理解。它讓人在一個相對穩定的整體情境中知覺物我合一、象于無形的一種特殊的大象與大音，若說中國畫的感動，最大的致因莫過于此。魏紫熙在山水畫的創作中，以超長的思維，非凡的想象，俯瞰的視覺，對云海、群峰、松石等特殊景觀給以精確的描繪，一邊勾一邊皴，逆筆中鋒，先勾后皴，靈活地表現出山石的質地和細部結構，勾皴并舉，用筆繁復緊密，在色調上擅長使用赭紅色和朱砂紅，這種赭紅和朱砂紅，色彩靚麗，可以干濕交替，多層積染，層次分明，十分厚重，畫出了山勢險峻、雄偉峭拔、氣勢磅礴、云海蒼茫，氣象萬千的壯麗美景。

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