陳際瓦繪畫筆記《邊走邊畫》賞析

孫向榮

<h5>▲陳際瓦在北京廣西大廈寫生 /2023年</h5> <h1 style="text-align:center;">陳際瓦繪畫筆記</h1><h1 style="text-align:center;">《邊走邊畫》賞析</h1><p class="ql-block"><br></p><h5 style="text-align:center;"><br></h5> <h3 style="text-align: center;"><b>一</b></h3> 9月初我收到陳際瓦寄來的畫冊《邊走邊畫——我的繪畫筆記》（下稱《邊走邊畫》）。收到此書，我感到驚訝、敬佩、感動和親切。<br>　　我驚訝的是，她作為一位業余繪畫愛好者，在繁忙的工作之余，在短短幾年中取得了自學繪畫的優異成績，出了畫冊《邊走邊畫》。<br>　　我敬佩的是，她對繪畫無比熱愛和執著追求。從青少年到老年，繪畫一直是埋藏在她心底的夢。我敬佩她在自學繪畫道路上的刻苦、勤奮、好學。近幾年來，她的繪畫習作多達2000余件，繪畫熱情像火山熾熱的熔巖噴發出來，凝固成她心中的藝術之花。<br>　　我感動的是，無論走到哪里，從城市到鄉村，從首都到邊疆，她總帶著速寫本邊走邊畫。無論是自然景觀還是人文景觀都是她描繪的對象，都能激起她熾熱的創作熱情。在出差途中，在工作之余，在山鄉扶貧及抗擊新冠病毒的特殊時期，她用畫筆記錄人生、書寫歷史、描繪對未來的向往和憧憬。繪畫成了她生活中的一道亮麗風景和華彩樂章。<br>　　感到親切的是，我和她都是業余繪畫愛好者，中小學時代有過同樣美好的夢想。上個世紀七十年代初，東風農場組建為云南生產建設兵團一師二團期間，我和她同在二團團部（大勐龍東風農場場部）工作，是相識了半個多世紀的知青戰友。相同的業余愛好，年輕時在南疆的生活經歷，使我更容易讀懂和理解她的畫作，產生思想和藝術上的共鳴。<br>　　陳際瓦青少年時代就酷愛繪畫，顯露出繪畫方面的天賦。她憧憬中學畢業后跨入美術院校的大門。然而她中學畢業時恰逢知青上山下鄉。1971年4月， 17歲的她從重慶市下鄉到云南西雙版納東風農場。在農場工作的8年中，她當過農墾工人、分場宣傳組報導員；擔任過東風農場青年干事，團委副書記兼青年科科長。<br>　　1979年她回到了闊別八年的重慶。她從大勐龍的紅土地起步，走向改革開放，投身于建設社會主義現代化強國的偉大事業。她積極向上，與時俱進，從一名知青、一名農墾工人、成長為一名黨的優秀領導干部。她先后在重慶市、廣西壯族自治區、全國政協擔任重要的黨政領導工作，近年她退休。<br>　　退休后如何選擇一項適合自己的業余愛好，豐富老年的文化生活，陳際瓦選擇了繪畫。正如作家，東風農場原北京知青陳新增所說：“版納東風支邊，憶往撫今三嘆。難得古稀不老，書畫友情長伴”。<br> <h5>▲陳際瓦（前排左二）在東風農場建場50周年期間回訪第二故鄉/圖片摘自東風農場博物館，2008年。</h5> <h5>▲陳際瓦恭祝東風農場建場50周年題詞 / 摘自東風農場博物館 2008年。</h5> <h5>▲陳際瓦（中）和北京知青陳香平（左）、上海知青胡逸萍在大勐龍東風農場場部，攝于1974年4月。/ 摘自東風農場博物館 2008年。</h5> <h5>▲陳際瓦2023年3月給丁品的信《我畫花兒的跨越》</h5> 東風農場原北京知青丁品是陳際瓦近幾年來的美術輔導老師，也是我在農場下鄉期間因畫畫結識的良師益友。<br>　　1969年，我和丁品、“65老四川”劉崇先、戴玉茹等被臨時抽調到東風農場場部，在老干部楊壁的組織領導下辦展覽，后來又到景洪和思茅畫畫。1970年1月我入黨后，組織上安排我但任保衛干事，從此脫離了與繪畫有關的工作。<div>　　丁品和戴玉茹一直從事與繪畫相關的工作。恢復高考后的1978年，丁品以優異的成績考入中央美院，現為畫家、中國傳媒大學教授、動畫藝術碩士研究生導師。</div><div> 戴玉茹1979年畢業于昆明師范學院藝術系，1972年起，她創作并出版了連環畫、門畫、年畫等作品400余幅，現為畫家、云南省群眾藝術館副研究員。</div><div> 戴玉茹和丁品一直是我保持聯系和繪畫的良師益友。今年初，我通過丁品聯系上了陳際瓦，讓我多了一位學習交流的畫友。他告訴我，陳際瓦學畫相當刻苦勤奮，勸我重新拿起畫筆，還給我發來了許多繪畫參考資料。<br> 我們幾個都是從東風農場出來的同代人，不管是專業的還是業余，不管是在北京、上海，還是重慶、昆明，是共同的愛好把我們緊密相連。<br></div> <h5>▲毗鄰東風農場溫泉的傣族村寨水粉畫 1973年2月丁品</h5> <h5>▲勐龍鎮小街趕集的傣族水粉畫 1969年孫向榮</h5> <h3 style="text-align: center;"><b>二</b></h3> <p class="ql-block">　　《邊走邊畫》這是一本1/16K精裝的繪畫作品集，由陳際瓦自費委托印刷單位2024年8月印刷。畫冊厚270頁，精選了作者2016年至2024年八年間的優秀繪畫作品300余幅，書法作品10幅。內容由《走近大師》、《生活印記》、《書畫同源》、《后記》幾部分組成。</p><p class="ql-block"> </p> <h5>▲《邊走邊畫》目錄</h5> <p class="ql-block">　　淺灰色護封的右上方是黑色的書名《邊走邊畫——我的繪畫筆記陳際瓦著》，護封底圖是作者2016年的馬克筆速寫作品《北京友誼賓館》。護封色調淡雅，裝幀簡約大方；書名題寫蒼勁有力，印刷采用凹凸工藝。陳際瓦親自設計了護封并用魏碑體題寫了書名。</p> <h5>▲畫冊《邊走邊畫》封面和扉頁</h5> 翻開畫冊，我首先欣賞到的是《走近大師》一章。這一章選編了作者臨摹世界繪畫大師的作品50余幅。這使我想起了中小學時代學寫毛筆字的情景。我臨摹過唐代書法大師顏真卿字帖，他鋼筋有力，雄偉大氣的風格被稱為“顏體”。初中時作為語文課外作業，我臨摹過唐代書法大師柳公權的《玄秘塔》字帖。柳公權與顏真卿齊名，他的書法被稱為“柳體”。<div>　　和初學繪畫一樣，我學寫毛筆字是從臨摹大師的作品起步的。</div> <h5>▲P031 梵高《向日葵》水彩 2016年臨摹</h5> <h5>▲P039 門采爾《自畫像》素描 2017年臨摹</h5> 從《走近大師》的臨摹作品中可以看到，陳際瓦不是在單純的臨摹。從大師的生平到作品的時代背景；從繪畫技法到主題思想；從色彩、構圖、造型到透視、結構和空間的表達，在臨摹中她逐一加以分析和歸納，領悟大師作品的特點及不同流派的繪畫風格。<div>　　她在臨摹大師作品中走近大師、學習大師，與大師親切地交流和對話。站在大師的肩膀上鳥瞰世界美術史的長河，使她在學習中有了很高的起點。從臨摹到創作，在傳承和創新中她找到了自己的位置，明確了努力和發展的方向。</div> <h3 style="text-align: center;"><b>三</b></h3> 按繪畫技法和使用材料的特點，《邊走邊畫》中的作品為西洋畫（區別于中國繪畫體系的西方繪畫），作品涉及素描、色粉畫、水彩畫、油畫等多個畫種。<br>　　《邊走邊畫》中有不少陳際瓦的素描作品。P210 素描寫生《新的希望——為廣西隆林各族自治縣脫貧群眾畫像》系列是一組優秀的素描肖像作品。它以線條、明暗、透視刻畫了人物肖像的形體特征和結構關系，在二維平面上塑造了體積感和空間感，一幅幅栩栩如生的肖像躍然紙上。<div>　　難能可貴的是這些作品是作者在時任第十一屆廣西壯族自治區政協主席期間的扶貧點寫生的。她說：“我整整聯系了十年，對那片土地傾注了真摯的感情，對那里的人和事一直牽掛在心。”“每次看到群眾脫貧后對未來充滿期望的張張笑臉，就想要畫他們……”<br></div> <h5>▲P210 《為廣西隆林各族自治縣脫貧群眾畫像》素描寫生 2022年</h5> <br> 速寫是素描的一種特殊表達形式，特點是在短時間內快速記錄和表現對象的特征、結構和空間關系，一幅好的速寫同樣是一幅好的繪畫作品。<br>　　《邊走邊畫》中的速寫有許多可圈可點的。在P166，是陳際瓦2016年用馬克筆速寫的《西藏拉薩布達拉宮前的街景》（下稱《街景》）。馬克筆本身帶有水性或油性顏料。用它畫在紙上的線條或色塊不能被橡皮擦抹去或修改。這對作者提出了更高的要求，落筆需準確、果斷，要胸有成竹。<div>　　在《街景》中陳際瓦用高度概括和提煉的手法略去了現場許多雜亂的細節，以粗線條構建了畫面的骨架，用細線條區分畫面壓縮后重疊的空間。粗細線條有序排列，疏密相間；粗獷的橫線條和底部的人物增加了畫面的穩定感。屋頂、墻面和窗戶的造型體現了藏族建筑的風格，渺渺數筆刻畫了藏族服飾的特征。依山而建的布達拉宮、山腳下的佛塔和朝圣路上的藏民是畫面的主體，也是作品要表達的主題。 <br></div> <h5>▲P166 《西藏拉薩布達拉宮前的街景》馬克筆速寫 2016年</h5> 水彩畫是一種用透明顏料與水調和作畫的繪畫方式。由于水彩顏料的透明性和水的流動性，使水彩畫具有明澈通透和淋漓灑脫的特征。當代水彩畫家，上海應用技術學院藝術設計院副院長劉毅說：“水彩是一種始終貫穿著偶然性因素，充滿靈氣的藝術形式，也是一種展現畫家綜合與控制畫面能力的藝術形式。”<br>　　P170《黃山黟縣的宏村》是陳際瓦的水彩畫作品之一。作者運用了水彩畫顏料透明的特性及與水調和時的暈染特點，以濕畫法描繪天空和月沼池里的倒影，其色調柔和，色塊明朗，表現出皖南古村落的靈氣。用干畫法勾勒宏村建筑的立面，“白墻黛瓦馬頭墻，山綠水碧小軒窗”，一棟棟黑白相間的傳統民居，錯落有致地坐落在青山綠水之間。屋頂深色塊的排列富有韻律，屋檐飛翹等細節刻畫了徽派建筑的特征，是一幅有詩情畫意的水彩寫生習作。<br> <h5>▲P170 《黃山黟縣的宏村》水彩寫生 2019年</h5> P187《青山作證、源遠流長——廣西大新縣跨國瀑布前的婚紗照》水彩寫生，構圖簡潔、色調明快。作者借鑒中國畫留白的手法，在瀑布的高光部和游船的背景處作適當留白處理，用黑色鋼筆勾畫輪廓，刻畫人物的細節，重在寫意和神韻，兼有鋼筆淡彩的表現風格。 <h5>▲P187《青山作證、源遠流長——廣西大新縣跨國瀑布前的婚紗照》水彩寫生 2016年</h5> <p class="ql-block">　　油畫是使用快干性的植物油作為顏料的調和及稀釋劑，在處理過的畫布等載體上作畫的方式。油畫顏料不透明，干燥慢，可多層覆蓋；能逼真地描繪對象的色彩和明暗層次；表現對象的質感、空間感和立體感。</p><p class="ql-block">　　P85《花瓶中的玫瑰花》是陳際瓦2023年的油畫寫生作品。從色彩、構圖、造型、和質感的表現等方面來看，是一幅技法較成熟的作品。作者從整體入手抓住了玫瑰花的精神氣質，而不拘泥于一枝一葉。她掌握了從整體到局部，從局部到整體的觀察和描繪對象的方法。畫面色調是和諧的，布局是均衡的。紅花與綠葉疏密相間，兩只花瓶大小對比，錯落有致。虛實對比和局部留白增加了畫面的通透性和空間感，用筆果斷而灑脫。</p> <h5>▲P85 《花瓶中的玫瑰花》油畫寫生 2023年</h5> 再看P119《云南大石榴》油畫寫生。畫面主體突出，背景簡潔，色調和諧，構圖飽滿。盤中的石榴三角形布置，其中一只石榴被剖開，一半在盤中，一半置于盤外的右下角。如此布局既增加了主體形態的多樣性又保持了畫面的穩定。<div>　　作者從里到外，從表層到內部結構，使觀眾對石榴有深入的了解和全面視覺感受。類似于建筑設計中平面圖、立面圖、剖面圖、軸測圖并用的表現手法。高光部分的畫龍點睛，使石榴子如晶瑩剔透的紅寶石大放異彩。</div> <h5>▲P119 《云南大石榴》油畫寫生 2023年</h5> 陳際瓦的《邊走邊畫》既是她自學繪畫的階段性總結，也為非專業的繪畫愛好者提供了很好的借鑒。對步入老年的繪畫愛好者而言，畫得好不好并不重要，重要的是對業余愛好的認識和態度。繪畫使我們在忙碌的生活中忘卻煩惱，從中找到安寧和快樂，獲得美的享受。著名作家葉辛在今年3月的《行攝視界》攝影作品集發布會上說：“我們這代人經歷過上山下鄉，現步入了老年，不妨選擇一項愛好，找點有意義的事情來做，這樣會使我們的人生更豐富多彩。” <h5 style="text-align:right;">孫向榮 2024-9-23 第一稿 </h5><h5 style="text-align:right;">2024- 9-26 第二稿</h5>

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陳際瓦繪畫筆記《邊走邊畫》賞析

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