<p class="ql-block">本美篇圖片基本為本人拍攝,如有借用會說明。文字參考了同行葉大姐和深藍的朋友圈文字資料,以及網絡信息。</p> <p class="ql-block">6月6日上午參觀了圣保羅大教堂,下午我們到英國國家美術館參觀。特拉法加廣場上高聳著納爾遜將軍紀念柱。廣場整修中,我們從外圍只能看到石柱,天公還不作美,甚是遺憾。</p> <p class="ql-block">英國國家美術館展廳眾多,幸好有墻上的指引,我們按圖索驥,先參觀了B-F室從中世紀的繪畫開始,接著是文藝復興時期的繪畫,最后在17世紀和18世紀的繪畫和19世紀末到20世紀初的印象派繪畫的展室逗留很長時間。</p><p class="ql-block">英國國家美術館藏品眾多,從達·芬奇、拉斐爾,到威尼斯畫派、英國山水畫派、法國寫實派、前期印象派,直到塞尚、梵·高。</p><p class="ql-block">喬治·斯塔布斯(George Sttubs 1724-1806)</p><p class="ql-block">皮夾克,約1762年</p><p class="ql-block">這匹棗紅馬是羅金厄姆侯爵的第二匹獲獎賽馬。喬治·斯塔布斯(George Sttubs 1724-1806)是一位專業的馬畫家,他故意在空白背景下描繪沒有騎手的棗紅馬,讓觀眾只關注阿拉伯種馬的雄偉之美和無拘無束的力量。</p><p class="ql-block">布面油畫 約作于1762年。</p> <p class="ql-block">彼得·保羅·魯本斯(Peter Paul Rubens 1577-1640)</p><p class="ql-block">Samson and Delilah,約1609-10年</p><p class="ql-block">魯本斯對這個舊約故事的解釋是緊張而有力的。</p><p class="ql-block">Samson‘s Nazirite 誓言禁止剪頭發;作為回報,上帝給了他巨大的力量。Delilah被腓力斯人賄賂,引誘Samson并在他睡覺時剪掉他的頭發,這樣士兵們就可以抓住這位虛弱的英雄。</p> <p class="ql-block">約瑟夫·馬洛德·威廉·特納(Joseph Mallord William Turner 1775-1851)</p><p class="ql-block">雨、蒸汽和速度-大西部鐵路,1844年</p><p class="ql-block">蒸汽機在雨中駛過一座橋。在火車前面,一只野兔跑來掩護。該場景已被確認為梅登黑德泰晤士河上的鐵路橋。這張照片展示了特納在油漆中捕捉大氣效果的能力。</p><p class="ql-block">此畫為特納遺贈。</p> <p class="ql-block">約瑟夫·馬洛德·威廉·特納(1775-1851)</p><p class="ql-block">抵達加萊碼頭 1803年</p><p class="ql-block">一艘滿載旅客的英國包船或郵船在試圖靠岸時險些與一艘法國漁船相撞。這幅畫是根據特納1802年第一次出國旅行時在加萊暴風雨中登陸的經歷所作。</p> <p class="ql-block">Lorenzo Monaco(1399年活躍;1423年或1424年去世)</p><p class="ql-block">圣母與崇拜的圣人加冕,1407-9</p><p class="ql-block">圣母被基督加冕為天堂女王,兩側是圣人。左邊的包括:</p><p class="ql-block">本尼迪克特(穿著白色衣服)有一本刻有《規則》話語的書;馬修有一本刻有《福音書》話語的書;米尼阿托;斯蒂芬,頭上有他殉道的石頭;還有弗朗西斯。右邊的圣徒有:羅穆阿德(穿著白色衣服);拿著鑰匙的彼得;拿著一本刻有福音書中話語的福音書;勞倫斯和多米尼克。</p> <p class="ql-block">整理照片時,覺得它非常精美。</p> <p class="ql-block">整理照片時,注意到圖中的怪獸,驚嘆于科幻怪獸在此出現。</p> <p class="ql-block">薩塞塔(Sassetta 活躍于1427年;死于1450年)</p><p class="ql-block">阿西西的圣方濟各生活場景,1437-44年</p><p class="ql-block">這些畫作是托斯卡納博爾戈圣塞波爾克羅鎮圣弗朗西斯科教堂的大型祭壇畫的一部分。他們展示了阿西西的圣方濟各的生活場景。</p><p class="ql-block">在左邊,圣人把他的衣服給了一個貧窮的騎士,并夢想著天空中的宮殿,代表著他的精神軍隊。中間描述他放棄了他的塵世父親和遺產,只穿著裸露的皮膚進入教會。圣人的生活還在繼續,弗朗西斯主動提出在火中行走,以努力將埃及蘇丹皈依基督教。</p> <p class="ql-block">彼得羅·佩魯吉諾( Pietro Perugino 1469年生;逝世1523)</p><p class="ql-block">《帕維亞卡爾特祭壇》,約1496-1500年</p><p class="ql-block">這三塊面板是帕維亞卡爾特修道院側堂祭壇畫的部分。現在,在大天使米迦勒的腳下只能看到撒旦的一小部分,他作為天軍的首領推翻了撒旦。在另一側的面板中,陪伴托比亞斯和大天使拉斐爾旅行的狗被剪掉了。</p> <p class="ql-block">老盧卡斯·克拉那赫(Lucas Cranach the Elder 1472-1553)</p><p class="ql-block">丘比特向維納斯抱怨,1526-7</p><p class="ql-block">丘比特向維納斯抱怨他被蜜蜂蜇了。他手里拿著從他們那里偷來的蜂窩。右上方刻有拉丁語詩句在評論中指出了這一集的寓意,即生活中短暫的快樂與痛苦混合在一起。</p> <p class="ql-block">小漢斯·霍爾拜因(Hans Holbein the Younger 1497/8-1543)</p><p class="ql-block">大使,1533年</p><p class="ql-block">讓·德·丁特維爾( Jean de Dinteville 左 )是法國駐亨利八世宮廷的大使,1533年。匕首上的銘文顯示他29歲了。拉沃主教喬治·德·塞爾夫(Georges de Selve, Bishop of Lavaur 右)于1533年4月訪問了倫敦。他放在手臂上的那本書表明他已經25歲了。這幅畫是為丁特維爾畫的,掛在他位于香檳波利西的家里。</p><p class="ql-block">波利西被標記在他旁邊的地球儀上。</p><p class="ql-block">貨架上物品的意義一直存在很大爭議。琵琶的斷弦象征著不和,也許是宗教改革時期歐洲政治和宗教的不和諧。他們之間的地板上有一個扭曲的頭骨。</p><p class="ql-block">當從右側觀察時,視角會自我修正,死亡的象征也會變得清晰。圖片左上角是一個銀色的十字架,提醒人們基督教救贖的承諾。</p> <p class="ql-block">安東尼·范·戴克(Anthony van Dyck 1599-1641)</p><p class="ql-block">查爾斯一世(Charles I )的馬術肖像,大約1638-9年</p><p class="ql-block">查爾斯一世于1632年任命范戴克為他的宮廷畫家。在這幅雄偉的肖像中,國王在金鏈上戴著吊襪帶勛章的徽章,并拿著指揮官的指揮棒。</p><p class="ql-block">這幅肖像宣稱他是英國國王,即英格蘭、威爾士和蘇格蘭的國王:他身后的樹上掛著一塊刻有CAROLUS REX MAGNAE BRITANNIAE(大不列顛國王查爾斯)的牌匾。</p><p class="ql-block">這個頭銜是由他的父親設定的,他的父親于1603年成為大不列顛和愛爾蘭的詹姆斯一世。查爾斯一世試圖在沒有議會的情況下統治,這導致了內戰,并最終在1649年被處決。</p> <p class="ql-block">揚·凡·艾克(Jan van Eyck 活躍于1422年;1441年去世)</p><p class="ql-block">阿諾菲尼肖像,1434年</p><p class="ql-block">這幅肖像畫可能描繪了居住在布魯日的富有的意大利商人Giovanni Arnolfini和他的妻子。這對夫婦被展示在一個裝飾華麗的客廳里;床是這類房間的常見特征。后墻上的鏡子反射出門口的兩個人。</p><p class="ql-block">阿諾菲尼舉起手來,也許是為了問候他們。這幅畫掛在鏡子上方的墻上,上面寫著“揚·凡·艾克在這里”。</p> <p class="ql-block">薩爾瓦托·羅莎( Salvator Rosa 1615-1673)</p><p class="ql-block">哲學,大約1645年</p><p class="ql-block">哲學家戴著學者的帽子和長袍,仔細觀察觀眾。他嚴厲的表情與石碑上的拉丁語銘文相吻合:</p><p class="ql-block">“保持沉默,除非你要說的話比沉默更好。”</p><p class="ql-block">羅莎對斯多葛哲學非常感興趣,并用自己的面部特征來進行這種表達。</p> <p class="ql-block">伊麗莎白·路易斯·維吉·勒·布倫( Elisabeth Louise Vigée Le Brun 1755-1842)</p><p class="ql-block">戴著草帽的自畫像,1782年</p> <p class="ql-block">迭戈·韋拉斯克斯( Diego Velázquez 1599-1660)</p><p class="ql-block">西班牙的菲利普四世(Philip IV 穿著棕色和銀色,大約1631-2</p><p class="ql-block">菲利普國王(1621-1665年在位)穿著一套不同尋常的華麗西裝,這幅畫可能是為了記錄他穿著這套西裝的特殊場合。他在鏈子上戴著金羊毛勛章的徽章。</p> <p class="ql-block">安東尼·范·戴克( Anthony van Dyck 1599-1641)</p><p class="ql-block">巴爾比兒童,大約1625-7</p><p class="ql-block">年輕的范戴克在熱那亞生活時畫了這三個貴族男孩。</p><p class="ql-block">他們錯綜復雜的裝飾服裝和優雅的舉止表明了他們的高高在上。</p><p class="ql-block">雖然傳統上名為“巴爾比兒童”,但這指的是這幅畫的前主人;臺階上的兩個chough表示,孩子們的保姆實際上可能是De Franchi家族的成員,他們把choughs作為家族標志。</p> <p class="ql-block">格里特·杜( Gerrit Dou 1613-1675)</p><p class="ql-block">一家家禽店,大約1670年</p><p class="ql-block">杜是萊頓人,他普及了所謂的“利基繪畫”,其中通過窗戶可以看到內部。</p><p class="ql-block">桶中的倒影、家禽的皮和野兔的皮等細節體現了他在倫勃朗工作室接受培訓后完善了這種風格。它使杜成為17世紀所有荷蘭畫家中最成功的畫家之一。</p> <p class="ql-block">卡斯帕·內舍爾( Caspar Netscher 1635年6月16日)</p><p class="ql-block">兩個男孩吹泡泡,大約1670年</p><p class="ql-block">內舍爾是許多畫家中的一位,他的靈感來自于格里特·杜對窗戶壁龕的使用,他以此來構建他的主題,并引起人們關注這幅畫的迷妄。窗簾被拉到一邊,露出兩個男孩在吹泡泡,這是人類生命短暫的象征。</p> <p class="ql-block">卡斯帕·內舍爾( Caspar Netscher 1635年6月16日)</p><p class="ql-block">一位女士教孩子閱讀,大概是1670年代</p><p class="ql-block">內舍爾故意對比了被教導閱讀的女孩的勤奮和喜歡和狗玩的男孩的懶惰。女孩的絲帶和卷發被精美地呈現,人物的絲綢衣服也一樣。</p> <p class="ql-block">約翰內斯·維米爾( Johannes Vermeer 1632-1675)</p><p class="ql-block">一位年輕女子坐在一個古鋼琴前 大約1670-2</p><p class="ql-block">掛毯被拉到一邊,露出一位音樂家,他直視的目光邀請我們拿起中提琴,和她一起進行親密的二重唱。 </p> <p class="ql-block">萊昂納多·達·芬奇( Leonardo da Vinci 1452-1519)</p><p class="ql-block">巖石圣母,大約1491-1508年</p><p class="ql-block">圣母將她的手伸到基督兒童上方。在天使的支持下,基督祝福了他的表弟,嬰兒圣約翰施洗者,他通過他的十字架和卷軸來識別。Tho rachy sotting moy指的是時間黎明時的世界,或基督逃往埃及后生活的沙漠,或兩者兼而有之。</p><p class="ql-block">1483年,萊昂納多和兩名米蘭畫家被要求為米隆圣弗朗西斯科的圣母無原罪兄弟會教堂繪制10個鍍金和畫祭壇畫,并提供其主面板。</p> <p class="ql-block">拉斐爾 ( Raphael 1483-1520)</p><p class="ql-block">教皇朱利葉斯二世(Julius II 的肖像 1511</p><p class="ql-block">朱利葉斯從1511年起就留著胡子,以示對法國人占領意大利部分地區的哀悼。寶座上的橡子是他家族—的德拉·羅維爾家族的象征。</p><p class="ql-block">拉斐爾將暴躁和好戰的教皇描繪成年老而憂郁的幾乎是非凡的。它成為教皇肖像的典范,也出現在提香、維拉斯克斯和培根的著名作品中。</p> <p class="ql-block">拉斐爾(Rapheal 1483-1520)</p><p class="ql-block">亞歷山大的圣凱瑟琳,大約1507年圣凱瑟琳靠在她被判死刑的輪子上,但輪子奇跡般地壞了。她轉向天上的光。</p><p class="ql-block">拉斐爾運用圓形圖案和彎曲形式,向世界提出了一種潛在的和諧結構,這在她精神狂喜的時刻得到了證實。</p> <p class="ql-block">提香( Titian 活躍于1506年;死于1576年)</p><p class="ql-block">黛安娜和阿克泰翁 1556-9</p><p class="ql-block">經過一個上午的狩獵,阿克泰翁在森林中漫步,偶然發現狩獵女神戴安娜和她的仙女們正在洗澡。太晚了,他看見她脫了衣服。她對他的無禮感到憤怒,把他變成了一只牡鹿,他被自己的獵犬撕裂了。</p><p class="ql-block">仙女們的反應從左到右展開,從擔憂到好奇和恐懼,再到戴安娜自己的憤怒,或許還有迷幻。與其他仙女的一般面部特征相反,畫中黑人女性是一個為提香做模特的真人。</p> <p class="ql-block">希萊爾-日耳曼-埃德加·德加 ( Hilaire-Germain-Edgar 1834-1917)</p><p class="ql-block">芭蕾舞者,大約1890-1900年</p><p class="ql-block">德加一生都癡迷于芭蕾舞,在表演、排練或課堂上描繪女性。這幅未完成的畫作描繪了巴黎歌劇院最年輕的舞者,他們穿著他們特有的白色芭蕾舞裙。在為團體表演做準備時,一位舞者正在修理她尖頭鞋的絲帶。</p> <p class="ql-block">皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿( Pierre-Auguste Renoir 1841-1919)</p><p class="ql-block">在劇院(La Première Sortie),1876-7</p><p class="ql-block">兩名年輕女子和她們的陪護坐在巴黎卡尼爾歌劇院的一個陽臺上,向舞臺望去。對雷諾阿來說,人們,而不是舞臺,是他關注的對象。他沒有捕捉劇院的景象,而是在社交郊游中描繪了時尚的女性,也許會偷偷地觀察其他游客。</p> <p class="ql-block">文森特·梵高( Vincent van Gogh 1853-1890)</p><p class="ql-block">梵高的椅子,1888年</p><p class="ql-block">一把簡單的黃色椅子矗立在陶瓷地板上,與藍色的門和墻壁形成鮮明對比。藝術家的煙草和煙斗被隨意地放在椅子上。后面,一些發芽的洋蔥從盒子里探出頭來。梵高的意思是用這種簡單的日常物品組合來表現他的直率和坦率的性格。</p><p class="ql-block">2013年夏天,在紐約呆了將近兩個月,期間去了四次大都會藝術館。在那里仔細觀賞了梵高的畫。了解到梵高畫作的多樣性,從此十分崇拜梵高。2015年在大連買到一本梵高畫冊,又讀了梵高的傳記,了解了梵高不幸而又不尋常的一生,越發崇拜他了。</p> <p class="ql-block">文森特·梵高(1853-1890)</p><p class="ql-block">兩只螃蟹,1889年</p><p class="ql-block">1889年1月從阿爾勒醫院出院后,梵高開始了一系列靜物,包括螃蟹研究。這幅畫可能展示了同樣的螃蟹直立和仰面。</p><p class="ql-block">平行的筆觸在郁郁蔥蔥的海洋般的表面上雕刻著生物的形態。</p> <p class="ql-block">文森特·梵高(1853-1890)</p><p class="ql-block">向日葵,1888年</p><p class="ql-block">梵高將黃色與希望和友誼聯系起來。他建議,為裝飾他在阿爾勒的房子而畫的四幅向日葵畫布表達了一個“象征感激之情的想法”。他似乎對這幅畫特別滿意,他把這幅畫掛在客臥里,期待著他的朋友、藝術家Paul Gauguin的到來。</p> <p class="ql-block">文森特·梵高(1853-1890)</p><p class="ql-block">1889年9月,與Ploughman的風景</p><p class="ql-block">梵高在癲癇發作后,從他在圣雷米的精神病院畫了這幅畫。這個場景基于直接觀察,但帶有個人意義。</p><p class="ql-block">勤奮的犁夫成為藝術家本人的象征,他寫信給他的母親:“我在畫布上耕種,就像他們在田里耕種一樣”。</p> <p class="ql-block">文森特·梵高(1853-1890)</p><p class="ql-block">麥田與柏樹,1889年</p><p class="ql-block">柏樹讓梵高想起了“埃及方尖碑”。這些深色的樹在阿爾勒附近的圣雷米精神病院附近的麥田里,藝術家在那里作為病人呆了一年。它們筆直而高高地站在麥子中間,與黃色田野、藍色山丘和天空的退去水平帶形成了強烈而刻意的對比。</p> <p class="ql-block">文森特·梵高(1853-1890)</p><p class="ql-block">旅館老板的女兒Adeline Ravoux的肖像,1890年</p><p class="ql-block">12歲的Ravoux從密集、富有表現力的分層藍色筆觸的背景中走出來。梵高在去世前一個月就畫了這幅作品。</p><p class="ql-block">雖然強調的筆觸和輪廓構圖賦予了Ravoux一定的尊嚴,但她精致的五官揭示了她的青春和脆弱。</p> <p class="ql-block">文森特·梵高(1853-1890)</p><p class="ql-block">奧弗斯附近的農場,1890年</p><p class="ql-block">梵高喜歡他在巴黎附近的奧弗爾的最后一個家附近看到的“苔蘚茅草屋頂”。一排破舊的農場建筑占據了這張照片的主導地位,這是在藝術家去世前一個月畫的。它們的形狀被后面的田野和山丘所模仿。沖刷和空白的天空表明這幅畫還沒有完成。</p> <p class="ql-block">克勞德·莫奈( Claude Monet 1840-1926)</p><p class="ql-block">La Pointe de la Hève,Sainte-Adresse,1864年</p><p class="ql-block">這幅畫展示了靠近莫奈家鄉勒阿弗爾的Sainte-Adresse的海灘。傍晚明亮的天空和鵝卵石海灘的精致色彩的巧妙渲染。這一場景是在主題前繪制的。 莫奈可能把它作為一項更大作品的研究。</p><p class="ql-block">大約2003年北京展覽館展出一組莫奈的畫,那是我第一次看到莫奈的睡蓮,它給予寧靜,平復俗世的躁動。那一次我買了從頭到尾都是莫奈畫的掛歷。</p> <p class="ql-block">克勞德·莫奈(1840-1926)</p><p class="ql-block">La Grenouillère的沐浴者,1869年</p><p class="ql-block">1869年夏天,莫奈和雷諾阿在布吉瓦爾附近的塞納河上這個受歡迎的咖啡館和洗浴場所工作。莫奈可能把他的畫架放在咖啡館前面的平臺上。</p><p class="ql-block">在圖片的中央,人物站在一條狹窄的木制人行道上。在背景中,沐浴者涌入一個游泳區。</p> <p class="ql-block">克勞德·莫奈(1840-1926)</p><p class="ql-block">特魯維爾的海灘,1870年</p><p class="ql-block">1870年夏天,莫奈在度蜜月時畫了這幅無憂無慮的畫,描繪了他的第一任妻子(左)和一個朋友。掛在空椅子上的小鞋可能是他們的兒子Jean的,他在海灘上看不見的地方玩耍。莫奈在露天工作,沙粒和貝殼仍然嵌入油漆表面。</p> <p class="ql-block">克勞德·莫奈(1840-1926)</p><p class="ql-block">威斯敏斯特河下的泰晤士河,大約1871年</p><p class="ql-block">1870年,莫奈搬到了英國,以逃避普法戰爭。畫中朦朧的天空讓人聯想到19世紀倫敦臭名昭著的霧氣。</p><p class="ql-block">右邊新建的維多利亞堤壩上出現了一個木制碼頭,背景是威斯敏斯特橋和國會大廈。</p> <p class="ql-block">克勞德·莫奈( 1840-1926) </p><p class="ql-block">勒阿弗爾博物館,1873年</p><p class="ql-block">勒阿弗爾是莫奈的故鄉。莫奈似乎一直在內港的一堵墻上工作。他正看著繁忙的港口對面的美術館,這是畫作中心的一座大型建筑。</p> <p class="ql-block">克勞德·莫奈(1840-1926)</p><p class="ql-block">阿根特伊的雪景,1875年</p><p class="ql-block">1874-5年冬天的大雪促使莫奈在阿讓圖伊村的家周圍畫了18個風景圖,這是其中最大的一幅。它通過藍色和灰色的鋼鐵色調喚起了寒冷的冬季氛圍,偶爾也會通過鮮明的色彩增添深度。</p> <p class="ql-block">克勞德·莫奈(1840-1926)</p><p class="ql-block">圣拉扎爾站,1877年</p><p class="ql-block">這幅快速繪制的作品是莫奈為巴黎圣拉扎爾火車站繪制的12幅畫之一。景色是從車站內,向西看。乘客下車時,兩臺機車冒著蒸汽;第三臺機車消失在左側的橋下。莫奈可能將這部作品懸掛在第三次印象派展覽中,同年,他在1877年制作了他的圣拉扎爾站系列。</p> <p class="ql-block">克勞德·莫奈(1840-1926)</p><p class="ql-block">睡蓮,夕陽,大約1907年</p><p class="ql-block">這幅畫展示了莫奈在諾曼底吉維尼的花園里創造的睡蓮池塘的景色。滿是鮮花的池塘是這位藝術家最喜歡的主題。</p><p class="ql-block">與早期版本相比,這幅畫在空間上更加復雜,展示了垂柳樹的倒映,在夕陽下剪影,睡蓮漂浮在樹上。</p> <p class="ql-block">克勞德·莫奈(1840-1926)</p><p class="ql-block">睡蓮,1916年之后</p><p class="ql-block">1916年,莫奈在吉維尼建了一個新工作室,用于制作巨大的畫布;他的睡蓮池表面的大規模特寫。</p><p class="ql-block">1918年,停戰協議簽署的第二天,這位畫家向法國民族承諾將這群畫作作為“和平的古像”。這是一個戰爭紀念館,是一種個人的、前所未有的。莫奈將他的睡蓮描述為“產生無盡的整體效果,一個沒有地平線和海岸的水面”。</p><p class="ql-block">距離和透視被廢除了;無限廣闊的水占據了我們的整個視野。</p><p class="ql-block">這幅畫在英國家美術館占據了一大面墻,足見這幅畫的地位。</p> <p class="ql-block">皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿(Pierre-Auguste Renoir 1841-1919)</p><p class="ql-block">小艇(La Yole),1875年</p><p class="ql-block">劃艇、帆船和蒸汽火車過橋是印象派最喜歡的主題。雷諾阿在這個彩虹色的夏季場景中結合了這三點。它可能是在巴黎以西塞納河的郊區Chatou繪制的,該郊區與劃船有關,雷諾阿經常光顧那里。</p> <p class="ql-block">保羅·高更( Paul Gauguin 1848-1903)</p><p class="ql-block">花瓶,1896年</p><p class="ql-block">一束熱帶花卉被擺放在一個普通的花瓶里,以突出它們對比鮮明的顏色。幾片花瓣落在了下面的棕色長椅上。金色的背景賦予了這張簡單的圖像一種夢幻般的氛圍。這是高更所說“旺盛的想象力”的產物,因為塔希提島“不是真正的花地”。</p> <p class="ql-block">保羅·高更(1848-1903)</p><p class="ql-block">收獲:Le Pouldu,1890年</p><p class="ql-block">1890年,高更住在法國西部布列塔尼的Le Pouldu村。</p><p class="ql-block">受這個偏遠社區的啟發,他繪制了一系列具有簡化形式和明確定義色彩區域的風景畫。 在前景中,婦女們收獲小麥。 在高高的地平線下,左邊一片深藍色的大海充滿了紫色。</p> <p class="ql-block">巴勃羅·畢加索(Pablo Picasso 1881-1973)</p><p class="ql-block">水果盤、瓶子和小提琴,1914年</p><p class="ql-block">通過對結構和觀點的俏皮破壞,畢加索將一張桌子、一碗水果、一個瓶子、一份報紙和一把小提琴描繪成線條、形狀和顏色的動態重新排列。雖然碎片化了,但這些日常物品仍然可以被識別。將沙子混合到油漆的黑暗區域中,增加了紋理,并強調了形狀的平坦度。</p><p class="ql-block">畢加索偉大的畫家之一。捷克布拉格的國家美術館里,有其早期到晚期的作品,從具象到抽象,越發需要充分的想象力!</p> <p class="ql-block">6月7日我們打算早早的去格林威治,到了地鐵站站臺才得知前方事故,本站停運,必須先乘巴士再轉地鐵。葉大姐問了從機場方向來的本地人,和她們一起乘巴士、地鐵。我們又轉了城軌,耗時約兩小時才到達格林威治。</p><p class="ql-block">到了格林尼治,我們先去參觀卡提沙克號(cutty sark),19世紀時提起卡提沙克號可說是無人不知、無人不曉。當時許多載有茶葉的船舶往來于大西洋和太平洋之間,赫赫有名的卡提沙克號就是其中速度最快、裝飾最美麗的。卡提沙克號于1869年首度下水啟航,多年往返中國和英國、或往返澳大利亞和英國運送茶葉和羊毛。1957年上岸展開另一階段的旅程。卡提沙克除了展示當年茶葉貿易和羊毛貿易的資料,還展示許多當年航海史料,可以對19世紀的海上貿易史有粗淺的認識。</p> <p class="ql-block">甲板的地面展示了當年茶葉種類,落起的茶葉箱介紹了當年茶葉運輸,還有介紹羊毛運輸過程的物料。</p> <p class="ql-block">船主</p> <p class="ql-block">桅桿,復雜的繩索。</p> <p class="ql-block">內艙</p> <p class="ql-block">午餐后我們去往格林威治天文臺</p> <p class="ql-block">第七位皇家天文學家喬治·比德爾 艾里(George Biddell Airy)委托建造了一個巨大的望遠鏡,該望遠鏡仍然定義本初子午線,位于您前面的建筑中。這里的觀測被制圖師、測量師、導航員和天文學家使用。到1884年,大多數船只都使用基于這條子午線的海圖。自那年以來,它一直是世界時間的基線。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">子午線,左邊是西,右邊是東。</p> <p class="ql-block">墻上展示為天文事業作出杰出貢獻的天文學家的照片。</p> <p class="ql-block">天文學家們之二</p> <p class="ql-block">喬治·比德爾·艾里(George Biddell Airy 1801-1892),第七任皇家天文學家(1835-1881)。他們一家住在這里時,弗蘭斯蒂德之家(Flamsteed House)充滿了活力。它是九個孩子、一些仆人和源源不斷的客人的家。</p><p class="ql-block">喬治喜歡被他的大家庭包圍,聲稱這“消除了”他工作的疲勞。作為回報,天文臺的日常工作證明了對兒童游戲的持續啟發。</p><p class="ql-block">天文臺的生活被失去三個孩子的悲傷時期所打斷,以及喬治因工作量變得太重,感受到很大的壓力,于是大家庭前往國外旅行以求救贖。</p><p class="ql-block">喬治在服務了45年后于1881年退休,離開了弗蘭斯蒂德之家,住在格林威治公園邊上。那時,他是一個鰥夫,由他的女兒Annot和Christabel照顧。喬治繼續研究天文理論,直到1892年1月去世。</p><p class="ql-block">這張照片拍攝于19世紀60年代,展示了整個Airy家族。幸存的長女Hilda和她的父母坐在長椅上,而Annot、Osmund、Christabel、Hubert和Wilfrid坐在草地上。</p> <p class="ql-block">鐘擺鐘</p><p class="ql-block">基于新的鐘擺技術,這些是那個時代最準確的時鐘。 </p><p class="ql-block">1676年,Tompion制造了兩個時鐘,安裝在這里的面板上。 巨大的重量使時鐘運行了整整一年。 13英尺(4米)的鐘擺懸掛在機芯上方,并在上方的窗戶上前后擺動</p><p class="ql-block">撥號。 Jonn Flamsteed發現時鐘與weavens的通信非常好,以至于他</p> <p class="ql-block">Flamsteed使用一個巨大的壁掛式(或“壁畫”)象限來測量恒星越過子午線時的確切高度。在他去世后,他的妻子將他所有的儀器從天文臺移走,但這是Flamsteed的助手Abraham Sharp制作的象限的一部分。</p> <p class="ql-block">出了格林威治天文臺,去Queen House的路上遇騎警。</p> <p class="ql-block">The Queen‘s House 的長廊。屋里有許多皇室畫像,還展示一些工藝品。</p> <p class="ql-block">肖像成為都鐸王朝君主投射其地位和個性的重要方式。亨利六世強大而體貼周到,而亨利八世穿著受法國時尚啟發的衣服直面我們。他渴望的兒子Edward是他威嚴的父親的縮影。伊麗莎白的肖像體現了純潔、輝煌和權威,符合她作為“處女女王”的品牌形象。</p> <p class="ql-block">安妮女王 她穿著加冕長袍,拿著權杖。</p> <p class="ql-block">這個瓷磚面板可能來自荷蘭De Rijp村的一個繁榮的商人家,那里有一支大型捕鯨船隊。在17世紀和18世紀初,捕鯨非常危險,但也很有利可圖。在這個時期,用藍色墻磚制作的圖片在荷蘭的室內裝飾中非常時尚,并被用來裝飾壁爐、廚房和乳品廠。</p> <p class="ql-block">從這個樓梯我們下樓,結束The Queen House 的參觀。前往國家海事博物館。</p> <p class="ql-block">拿破侖被打敗了 </p><p class="ql-block">拿破侖于1804年成為法國皇帝,并指揮法國軍隊。在他成功的巔峰時期,他征服了西歐的大部分地區。</p><p class="ql-block">1815年,拿破侖在滑鐵盧戰役中被歐洲國家聯盟擊敗。英國海軍在他的失敗中發揮了重要作用。</p><p class="ql-block">投降后,拿破侖被拘留在普利茅斯灣的英國船貝勒羅豐號上。他的出現引起了極大的關注,公眾蜂擁而至,去看這位著名而令人憎恨的敵人。</p><p class="ql-block">拿破侖被畫在聯邦國旗旁邊,象征著英國的勝利。</p> <p class="ql-block">特拉法加的勝利和納爾遜去世的消息引發了公眾的壓倒性反應。人們慶祝海軍的成功,但哀悼一位民族英雄的去世。</p><p class="ql-block">計劃舉行一場大型國葬,這一榮譽通常只授予王室成員。巨大的人群觀看了從格林威治到圣保羅大教堂的兩階段葬禮隊伍——水上和陸地。</p><p class="ql-block">然而,這種反應遠遠超出了首都。納爾遜和海軍在男人、女人和兒童日常生活中的重要性表現在他們購買的大量商業紀念品。</p><p class="ql-block">博物館介紹了納爾遜將軍成長過程,和那一場特拉法爾加的勝利,以及其隆重的葬禮。</p><p class="ql-block">油畫:Horatio Nelson上尉</p><p class="ql-block">作者:John Francis Rigaud 1777-81</p><p class="ql-block">Nelson于1779年晉升為上尉,時年21歲。</p><p class="ql-block">這幅肖像是由Nelson的朋友兼贊助人William Locker委托創作的。背景是尼加拉瓜的圣胡安堡壘,納爾遜在1780年幫助占領了這座堡壘。</p> <p class="ql-block">Neison的勝利使他成為國家偶像,在他去世后,他成為英國和英國品質的象征。 這幅畫展示了Neison的身體由海王星和勝利女神抬起來,送到大不列顛(Britannia)在他的白色裹尸布上可以看到他致命傷口上的鮮血。 </p> <p class="ql-block">Nelson收到圣尼古拉斯的投降,</p><p class="ql-block">1797年2月14日 作者:Richard Westall 1806</p><p class="ql-block">1797年圣文森特角戰役的勝利。Nelson在全國范圍內成名。他主動占領了西班牙軍艦圣尼古拉斯號。從那里,他立即帶領了一個登船隊,該隊乘坐了第二艘更大的西班牙軍艦圣約瑟夫號。</p> <p class="ql-block">6月8號 要離開倫敦回國了。一早我們又來到白金漢宮前,期望再看看換崗儀式。到了廣場,只見又是馬車拖著砲,又是騎兵,又是樂隊,很是熱鬧,完全不是換崗儀式的陣仗。回國后看新聞才知道,是為六月十五日查爾斯三世官方生日閱兵式的彩排。</p> <p class="ql-block">在唐人街用了午餐,街上逛逛,回酒店拿行李去機場,再見了倫敦,再見了英國!</p>
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