堪培拉國家美術館高更展觀后感

Raymond

8月11日-13日，我們一行15人在長城旅行社張澄董事長的精心組織與安排下，開啟了赴堪培拉國家美術館觀看高更展精品團的藝術之旅。策展人很專業，展品從《你好·高更先生》開始，然后追隨他走過巴黎、魯昂、布列塔尼、塔希提島、馬奎薩斯島的蹤跡，把高更的作品一一展示給觀眾。精品團的成員都對高更獨特的構圖與豐富的色彩贊嘆不已，收獲滿滿，都說不虛此行。 長城旅行社高更展宣傳頁 保羅高更 Paul Gauguin 是法國后印象派藝術家，本次堪培拉高更特展展出了130幅高更的杰作，來自全球65家美術博物館以及私人收藏，堪稱高更作品的“全家福”。我們一路行駛來到堪培拉國家美術館，大家一起先拍個集體照，留下一個永久記憶。 下面分享藝術愛好者參觀高更畫展的觀后感，排名不分先后，按交作業的先后排序。 參觀NGA高更畫展高更作品《紅色屋頂》《靜物與扇子》觀后感 文| 阿華 《紅色屋頂的景觀》1885 油畫高更魯道夫·施泰赫林收藏 保羅·高更（Paul Gauguin）的《帶有紅色屋頂的景觀》（Paysage avec toit rouge）創作于1885年，這幅畫作體現了高更在巴黎時期對自然的深刻觀察與獨特表現，同時也反映了他對色彩、構圖以及文化融合的獨特理解。他通過色彩來表達情感和氛圍，而非僅僅再現自然，這是一種情感的載體。高更選用了恰到好處的紅色來呈現屋頂，這使整幅畫的色彩變得艷麗多彩，起到了畫龍點睛的效果。他巧妙地將樹干以一張臉的方式表現出來，似乎是在暗示萬物皆有靈這一觀念。他將景觀畫提升為一種情感和思想的表達工具，展現了高更作為一位大藝術家的卓越才華。 《靜物與扇子》1889 油畫高更奧賽博物館 保羅·高更（Paul Gauguin）的《靜物與扇子》（Nature morte avec éventail）是他在1889年創作的一幅畫作，展現了他對色彩、構圖以及文化融合的獨特理解。畫作的主要物品包括水果、花瓶和一幅精致的扇面。每一件物品都被賦予了獨立的色彩與質感，構成了畫面內的微觀世界。扇子作為東方風格的圖案暗示了高更對異國文化的興趣與包容，而花瓶則以一只兔子和一個女人跳舞來表達。這幅畫可能暗示著他對大自然與人類，東方與西方文化的思考。高更通過這種手法展現了一種更加抽象和象征性的表達方式。高更在1885-1900年期間畫過約20幅以靜物扇型為主題的作品，他經常結合自己創作中最喜歡的物品來個性化作品，具有裝飾性的效果，令人回味。 參觀NGA高更畫展高更作品《普爾杜農場》《靜物與希望》觀后感 文| 程捷 《普爾杜農場》1890 油畫高更 NGA 保羅·高更的巨作首次登錄堪培拉，使我們有幸親眼目睹高更的杰作。高更的這幅作品《普爾杜農場》（" Farm at Le Pouldu Farm"），也被稱為《藍色屋頂》(The blue roof），是其1890年創作的一幅油畫。近日澳大利亞國家美術館 (NGA) 以 980萬澳元將其收購，它將永久保留在NGA。高更于1886年首次前往法國西北部的布列塔尼地區，并在那里發現了普爾杜（Le Pouldu），一個位于大西洋沿岸的漁村。1889年，高更再次來到普爾杜，并居住了大約一年時間。這期間，他對普爾杜寧靜的鄉村生活和原始風貌產生了濃厚的興趣，創作了許多作品來表現當地的自然美景和居民的生活。這幅《普爾杜的農場》便是其中之一。高更在這幅油畫中使用了大膽的色彩對比，橘色、藍色、綠色，這種對比使畫面更加生動。寧靜的氛圍是這幅畫的核心。藍色屋頂在畫面中顯得尤為突出，藍色通常與寧靜、冷靜聯系在一起，這反映了高更對這片土地的心境，他捕捉到了鄉村生活的純樸與靜謐。高更厭倦歐洲文明和工業化的社會，向往原始和自然的生活，這也正是他想表達的。此外，高更在這幅畫中運用了幾何化的形式來描繪房屋和周圍的景物。三個屋頂的房屋呈現出清晰的幾何形狀，與地平線、樹木和田野形成了對稱，非常協調。整個畫面構圖緊湊、和諧，充滿美感。畫面中，穿藍色衣服的婦女與兩只狗共同構成了一幅生活的場景，它反映了高更對普爾杜鄉村生活的深入觀察和內心感受。婦女的形象是畫面中的一個焦點，象征著對傳統生活方式的尊重和向往，而兩只狗則為畫面增添了溫馨的氛圍與動感。 《靜物與希望》1901 油畫高更米蘭私人收藏 眾所周知，梵高的《向日葵》系列非常著名，而高更雖然也是后印象派的重要畫家，但他的《向日葵》并不像梵高的作品那樣廣為人知。梵高在《向日葵》的作品中使用大膽和激烈的筆觸，傳達他內心的情感波動，以及對生命、熱情、希望的表達，而高更的《向日葵》使用簡潔、平穩的筆觸來勾勒形象，使得畫面看起來更加平靜和有序。相比于梵高的強烈情感表達，高更的筆觸顯得更為內斂和沉穩。通過柔和、均勻的筆觸，高更在作品中傳達出一種靜謐的情感氛圍。兩位畫家對向日葵的描繪反映了他們各自的藝術追求和性格差異。此外，這幅畫還頗具特色，高更將著名藝術家夏凡納的《希望》作為畫中畫融入《靜物與希望》中，進行了多層次的表達。向日葵象征的是生命力，但也暗示生命的短暫性，而《希望》象征著面對死亡時的信仰和期待。高更試圖通過這種對比，探討生與死、希望與絕望之間的對立關系。高更的這幅油畫于2011年6月22日在倫敦佳士得拍賣會上以超過1,000萬英鎊的價格成交，拍賣行沒有公開購買者的身份。我們這次在堪培拉NGA幸運地看到的這幅作品，展簽上標明展品來自米蘭的私人收藏。今年6月，我曾去法國南部旅游，特意拜訪了高更與梵高曾經共同生活過62天的阿爾勒小鎮，當時正值薰衣草和向日葵盛開的時節，讓人沉浸在梵高與高更當年的藝術氛圍之中，想象他們在這個充滿色彩和陽光的小鎮上共同創作，捕捉自然景象和抒發內心情感的場景。親身感受這片土地，也是想更深入地理解他們作品中所蘊含的藝術魅力。 參觀NGA高更畫展高更作品《在沙灘上》《高更自畫像》觀后感 文| 顧睿 《在沙灘上》1891 油畫高更奧賽博物館 塔希提島Tahiti（又譯大溪地）位于南太平洋中部，是法屬波利尼西亞Polynesie 群島的經濟、文化和政治中心。后印象派大師高更為了潛心鉆研當地的風土人情，曾經先后三次（1891/1893/1895）遠赴塔希提島，追尋自由淳樸的原始生活環境，參與當地土著人的社交活動，逐漸融入他們的圈子。這幅《在沙灘上》油畫作品是高更在塔希提島上創作的第一幅藝術作品，顯得格外引人注目，作品描繪了兩位塔希提少女坐在金色沙灘上的休閑場景。首先映入眼簾的是畫面左側那位頭戴象征波利尼西亞的提亞蕾花的少女，她身穿白色的無袖背心，裸露出被日光曬得褐色健壯的手臂，下身圍著一條塔希提島式的紅底白花裙子，她閉著雙眼，傾聽著翻滾的海浪聲，陷入了沉思；右側的便是高更與之同居的少女 - 泰哈瑪娜Tehamana，她穿著一件保守的粉色傳教士式連衣裙，雙手拿著曬干的棕櫚葉*（編草帽），可能是第一次為高更作模特的緣故，泰哈瑪娜的眼神中流露著一種無所適從的表情。 高更的這幅《在沙灘上》畫作，我感覺畫家對色彩頗為執著：墨綠色的海水與檸檬黃的沙灘形成強烈的對比，襯托出塔希提島少女的淳樸原始之美，高更使用明亮的調色板，給人帶來陽光海島的視覺享受，這正是馬蒂斯Matisse在20世紀初創立野獸派的藝術源泉。 堪培拉國家美術館工作人員正在懸掛這幅畫作 高更超越了眼前的現實，對人物的近距離構圖，猶如給出了一個特寫鏡頭，在伊甸園般的環境中，用兩種款式的服飾暗示了兩位少女的不同文化身份，向觀眾傳達西方文明入侵后，塔希提島未來所面臨的不確定性。高更融入了象征主義風格，抒發了他對那個遙遠的熱帶原始世界的懷舊之情。高更為了實現他的繪畫之夢，雖然失去了作品之外的一切，卻為世人留下了不朽的藝術遺產…… *在基督教傳教士引入棉紡織品之前，塔希提島上的土著人的服裝是用樹皮制作的。 《有黃色基督的自畫像》1889 油畫奧賽博物館 高更1889年在布列塔尼期間，遇到了天主教徒、藝術家埃米爾·伯爾納和他的妹妹瑪德琳，伯爾納兄妹對高更的作品產生了影響。伯爾納用平涂的色塊和黑色輪廓的簡化形象來表現布列塔尼村民和風景，啟發了高更采用類似的創作方式。瑪德琳是一個虔誠的基督徒，她向高更介紹了當地教堂的藝術。或許是受此影響，高更開始在創作時加人了宗教元素。在這幅高更的自畫像中，高更將自己的頭像置于兩幅藝術作品背景之間，具有宗教性和原始性。 畫中的人像幾乎占據了四分之三的畫幅：鷹勾鼻，方腦門，深邃的眼睛，魁梧的身軀和飄逸的長發。畫家意在打造一個放蕩不羈、充滿野性、游離于世俗之外的男子漢形象。右上角的背景是《怪誕的頭像》陶瓷花瓶（1889年，現收藏于巴黎奧賽博物館）。這個陶瓷花瓶原本是高更送給伯爾納的妹妹馬德琳的禮物，但她婉拒了這份情意，因為她知道高更已經有家室兒女，后來她嫁給了另外一位藝術家查爾斯·拉瓦爾Charles Laval (1862 – 1894) ，他也曾經與高更一起在布里塔尼創作繪畫。畫面左上角是作品《黃色的基督》的局部圖，而這幅畫的靈感來自阿旺橋特雷馬洛教堂Notre-Dame de Trémalo 展示的彩木耶穌受難像。 特雷馬洛教堂里的彩木耶穌受難像 背景中的兩幅作品實則是鏡面反射的效果。畫中的耶穌形象線條簡單明朗，雙臂過長幾乎變形，頗有些許抽象畫的意味。 《黃色基督》1889 高更布法羅奧爾布賴特-諾克斯美術館 從構圖方面來講，高更受日本浮世繪版畫的影響，他用黑線勾勒出人物身軀的輪廓，使形象變得更加高大魁梧，人物幾乎占居畫框的主要位置，突出了自畫像的主題；他用三種不同的色彩區域 - 黃色、橘色和藍色，使畫面的色彩變得更加豐富，身穿藍色套衫的畫家，在黃色與橘色的襯托下，顯得十分優雅；印象派藝術家擅長以敏銳的技巧捕捉色彩的細微差別，如今對高更來說已經不再重要。高更關心的是如何更好地表達自己的內心世界，既他的情感以及他對世界的理解。高更的作品越來越多地借鑒了天主教的主題，形成了神秘莫測與象征主義的藝術風格。 參觀NGA高更畫展高更作品《三個塔希提人》《演奏家》觀后感 文| 張澄 《三個塔希提人》1899 油畫高更蘇格蘭國家美術館 本次堪培拉保羅·高更（Paul Gauguin)特展我們得以欣賞到來自全球各地珍藏的130幅高更的杰作，特別是西方藝術史專家顧睿先生為特展做導覽講解，大家對后印象派大師有更深入的了解，并提升了對作品的欣賞與認知水平，我們是何等幸運。顧老師布置作業讓每位團友選兩幅作品寫觀后感，閱讀了一些資料并請教了美院老師，附上兩幅大作的心得。高更的《Three Tahitians》給人留下深刻印象的是其鮮艷的色彩運用和對塔希提人日常生活的理想化呈現。在這幅畫中，高根描繪了三位塔希提人物，姿態優雅，背景為塔希提的自然風光。人物形象簡潔而富有力量，猶如古希臘的石膏雕像，色彩大膽而明亮，仿佛人物與大自然融為一體，讓人感受到一種寧靜與和諧。這幅作品不僅是視覺上的享受，更是理解高更藝術與他所處時代文化碰撞的重要作品。 《演奏家》1894 油畫高更巴爾的摩博物館 1893年8月，由于繼承一筆遺產，高更短暫回到巴黎，他在藝術家及布列塔尼人聚集區蒙帕納斯租借了一個畫室。每周四，他都會邀請朋友圈的藝術家、音樂家和詩人來社交。大提琴手弗里茨·舍恩克魯德定期參加，高更根據他的照片創作了這幅《演奏家》。這幅作品最引人注目的是高更對色彩的處理，富有極強的表現力，大提琴的色彩以鮮艷的塔希提紅色和橙色為主，藍色西服為輔，高更通過這種大膽的對比色彩，成功地傳達了他所喜愛的那種原始而奔放的生命力。總結一下我選的兩幅畫的感悟：保羅·高更在塔希提時期的畫作展現了他對原始文化的濃厚興趣以及對傳統西方繪畫的反叛。【關于構圖】1）簡化的構圖。他常常將畫面中的人物或物體置于中心位置，以突出主題。高更喜歡用大面積的平坦背景或簡單的線條來分割畫面，這使得觀者的注意力更集中在主體上，而非背景細節；2）平衡感。他有時會將人物或物體對稱地排列在畫布上，例如大提琴這一幅。 【關于顏色】他會用鮮艷的紅色、黃色、藍色和綠色來表現土地、天空和植物，打破傳統的自然主義色彩規則。 【關于線條】強調輪廓線和簡化形體。【影響】原始主義（Primitivism）：高更的塔希提作品是原始主義的經典范例。通過描繪塔希提的風土人情和文化，高更試圖尋找一種未受西方文明腐蝕的純凈藝術形式，這種探索在他畫筆下表現為對原始文化的理想化和贊美化。此次堪培拉之行收獲頗豐，特別感謝顧老師讓我們對后印象派與高更的作品有了更深入的了解，感恩！ 參觀NGA高更畫展高更作品《我們從哪里來》《大樹》觀后感 文| 許曉平 《我們從哪里來》習作 1898 水彩高更布朗利河岸博物館 本次畫展中，雖然沒有看到高更最杰出的也是他創作生涯中最具成就的一幅杰作油畫《我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？》，但卻看到了高更為準備畫這幅油畫的水彩習作，十分難得，也算是一個不小的收獲。讓我們來對比一下高更已完成的這幅巨作： 《我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？》1898 油畫高更波士頓美術博物館 這是一幅充滿哲理性的大型油畫。在斑駁絢麗、如夢如幻的畫面中，暗喻著畫家對生命意義的追問。從這幅畫中，有三組人物從右到左分別代表了童年、青年和老年，這個排列象征著人類出生、成長、死亡的三個過程，分別對應了畫作名稱中的“我們從哪里來？”、“我們是誰？”和“我們到哪里去？”。右下方三個女人和一個睡著的小孩子，象征著人類的誕生。在畫展中看到的習作里這個小孩子只有一個模糊的形象，尚未完成。中間一個采果子的年輕人，象征著人類的發展階段。左下方蹲坐的一個蜷縮、抱頭、滿頭銀發的老人，則象征著生命的盡頭。這是典型的象征主義的三段式表達方法，只是畫面中還有其他的人物，我們能從畫中看到高更自身的感受和體會，以及他對自己、對家人、對生命的反思。再看畫中的第一個人物：睡著的小孩子，這里應該是作者自己的表達，自己來到了這個世界上，在“三個女人”也就是家人的保護下安全地熟睡著。接著長大成人，一方面“采摘果子”自力更生，一方面養活著家人，旁邊吃果子的小女孩則代表了家人，兩只貓和一只羊則代表了組建的家庭。采摘果子的后面稍遠一層背景還有一處三人組合，“兩個穿著絳紅色衣服的人在交流思想。一個巨大的人物形象不自然地蹲踞在透視范圍之外，朝著天空舉起一只手，并且驚訝地看著那邊在交流的兩個人，詫異他們竟敢思考自己的命運。”這里應該是高更后期在塔希提島上的思想，同時也象征著高更在用另一種方式思考屬于自己的命運。左下方的三人又構成一個組合，小女孩、年輕女子和老年人，老年人前方一只奇怪的白鳥落在她的腳邊，兩爪抓著一只蜥蜴，象征著死亡，老年人和白鳥都象征著死亡，而年輕女子側坐者緊密地朝向老年和白鳥，也即意味著年輕女人朝向死亡。這里應該是代表著高更的女兒的身份，他養育的女兒終于長大成人了，但是卻過早地不幸逝世，本該成長到銀發老人的那一天，結果卻沒有，于是年輕女子緊密地貼近死亡。后面還有一個小場景是一尊將兩只手神秘又奇特地舉向空中的佛像，旁邊一個穿著綠衣服的年輕女子背對著佛像在傾聽佛說。這里佛像象征著神秘，象征著未知，象征著生命的茫然；而年輕女子則再次象征了高更的女兒，女兒傾聽佛語，背對著佛像，明顯是沒有聽懂，年輕的生命過早走向未知與消逝。用高更的話來說，這幅畫“其意義遠遠超過所有以前的作品；我再也畫不出更好的有同樣價值的畫來了……盡管它有中間調子，但整個風景完全是穩定的藍色和綠色。所有的裸體都以鮮艷的橙黃色突出在風景前面”。 《大樹》1894 水彩高更阿德萊德美術館 “高更的扇面作品《大樹》，裝飾性而非實用性，反映了他職業生涯中興趣的廣泛性。通常作為紀念品，這把扇子被贈予西班牙雕塑家弗朗西斯科·杜里奧。扇子下邊緣的半圓形飾帶靈感來自馬克薩斯設計，可能是高更用雕刻的碗和棍棒制作的拓片。”以上是我們在畫展的展簽上看到對這幅畫的介紹。從中我們看到了日本浮世繪的影響。明治時期的繪畫作品在十九世紀未傳到歐洲，影響了當時的畫壇，尤其是對早期印象派畫家的啟蒙。高更似乎對折扇這種獨特的體裁非常感興趣，他所畫的《馬丁尼克島風景》《沐浴者》等名作都是在扇形的畫布上畫的。這幅取名《大樹》的畫作，畫面色彩單純而富神秘氣息，平面手法使之富有東方的裝飾性與浪漫色彩。在我的印象中，東方的扇面畫通常有大量的留白，而這幅畫中，整個空間被色彩和物體占滿，構圖上人物與花卉各據一角，并以相似的紅色左右呼應。主題一棵大樹和正中間的茅屋達成了畫面的平衡感。從中我領略到東西方思維的不同，同樣的載體以截然不同的方式來表達，然而同樣給人帶來視覺的沖擊、心靈的享受。高更的畫作喜歡用一些符號，扇面下方半圓形的符號飾紋引起我強烈的興趣，雖然簡介中有說明，但我更愿意把它想像成我國夏商周時期的青銅器飾紋，何其相似啊！ 參觀NGA高更畫展高更作品《你好高更先生》《靜物馬頭》觀后感 文| 管玲玲 《你好高更先生》 1889 油畫高更洛杉磯哈默博物館 《Bonjour Monsieur Gauguin》是法國后印象派畫家保羅.高更（Paul Gauguin）于1889年創作的一幅自畫像。當時的高更已經離開巴黎，來到布列塔尼的阿旺橋，與一群藝術家們一起生活和創作。他正逐漸擺脫印象派的影響，開始探索更為原始和象征主義的表現方式。畫面的中心是高更本人，身著高更紅的外套，手持拐杖，正與一個布列塔尼農婦交談。只見高更的姿態和眼神平靜自信，畫面的背景是鄉村的田園風光。高更紅的外衣寓意著畫家內心對未來藝術生涯的展望和期許。亮橘色的背景圍墻傳達著他對現代社會的疏離感以及對更為純粹的自然生活的向往。畫作中的色彩運用，充滿了強烈的高更個人風格。溫暖的橙色和深沉的藍色，使畫面充滿了視覺沖擊力。鄉村田園風光的色彩飽滿，賦予了畫面一種內在的能量，使畫面顯得充滿生機而富有表現力。這幅畫作可以理解為高更對自己作為藝術家身分的確認和自我介紹，反映了高更在布列塔尼找到的一種新的生活方式，代表了他與傳統的決裂，以及他對原始和自然生活的向往。看了這幅畫不禁讓人反思：我們每個人是否也都應該回歸內心，尋找屬于自己的寧靜與和諧。這幅畫不僅僅是一幅自畫像，更是高更藝術道路上的一座里程碑，體現了他對傳統藝術形式的超越和對新風格的探索。 《靜物馬頭》1886 油畫高更日本石橋美術館 “Still life with horse’s head”是保羅高更創作的一幅具有象征意義的靜物畫作。畫面的中心是一顆馬頭的雕塑，據記載，這是高更從英國買回來的，作繪畫之用，其周圍環繞著中國木偶和日本蒲扇等元素。這種構圖方式在靜物畫中并不常見，打破了傳統的和諧靜物畫規則。馬頭作為主要視覺焦點，表現出一種力量和莊嚴，暗示著某種神秘的宗教性的象征意義。高更在這幅畫中繼續展現他對色彩的大膽運用。背景色彩豐富且飽滿，卻并未搶去馬頭的視覺中心地位。背景扇子的色彩鮮艷，增強了畫面的視覺層次感，同時與馬頭的冷色調形成對比。整個色彩不僅增加了畫面的美感，也賦予了畫作一種象征性的深度。馬頭在許多文化中都具有象征意義，代表力量，犧牲或靈性。在這幅畫中，馬頭可能象征著一種遠古的或原始的精神力量，表現出高更對非西方文化和原始藝術的興趣。周圍的人物和彩葉蒲扇可能象征著生命的豐盛和脆弱，形成了與馬頭的力量之間的對比。高更在這幅畫中融合了象征主義與印象派，浮世繪的元素，經過主觀的詮釋和象征化處理，使畫面不再拘泥于現實的準確再現，而是通過畫面的元素傳達更深層次的意義和情感。畫作中，馬頭的堅固與永久象征著時間的永恒，而炫爛的背景則象征著生命的短暫和脆弱。如此不禁讓人深思：我們短暫的生命什么才是真正重要的？在時間的長河中，什么才是真正持久的？它引導我們超越眼前的視覺享受，進入到更深層次的哲學反思中。 參觀NGA高更畫展《高更紅》觀后感 文| 俞京 《紅色屋頂》《紅帽子》《紅盤中的靜物》 “高更紅”以近乎鮮艷原色作畫為特征的梵高，塞尚和高更的后印象主義畫家，是法國近代藝術史上的奇葩。我喜歡上“后印象主義”是近些年來的事，而能夠愛上后印象主義的“高更紅”，則是最近一周的事情。說來愚蠢，藝術愛久了，愛出了一點狂妄。八月上旬，由長城旅行社組織，顧睿老師帶隊，去了澳大利亞首都國家美術館（NGA）。展品一百三十多件，來自世界六十八個頂級藝術收藏機構，策展人來自鼎鼎大名的法國羅浮宮。這次看了介紹，知道高更曾和梵高一起畫畫，那個倫敦博物館館藏的向曰葵的“金黃”色的背景墻，正是梵高為了迎接高更到來，特意粉刷的……為了“梵高的金黃色”，也為了這次的傳聞已久的“高更紅”，堪培拉之旅，非赴不可。這次堪培拉的高更畫展策展人，用了原始樸素卻又是最大器的方法：從“按時間順序”展出的一百三十多幅作品中可以看到，“高更紅”早期出現在1885年的“紅屋頂”（Red Roof ）。那年高更37歲，年齡不小，畫齡不長，“高更紅”的風格，幸許還沒有形成。“紅屋頂”是寫實主義的風景，別致的構圖，中間一棵搶眼的大樹，橫向流動的河溪水，然后，右后角樹梢枝鏠里才隱隱閃爍著紅色房子的屋頂，綠色樹蔭的對比襯托下，顯現著初露鋒芒的“高更紅”。隨后墻上排列著三張以紅色為主色調的靜物作品：“紅帽子”、“紅盤中的靜物”、“靜物”。 《靜物》 1887 油畫高更斯特拉斯堡藝術博物館 土紅色桌面上一些大紅色畫的小水果，一瓶人頭馬白蘭地和二個綠色的大石榴，寫實基本功夫扎實。逼真的酒瓶蓋畫得和美術院校布置的課堂作業別無二致。這幾位大名鼎鼎的“后印象派”大師們都沒有受過美術院校的“洗腦”，策展人特意放上這幅作品，我猜是想告訴觀眾們：高更也有那樣的基本功！“高更紅”指畫面以土紅，土黃，桔紅為主色調作畫，輔助以棕紅，棕褐，綠褐，藍褐等畫較深色的暗部。高更沒有舍棄“形體和光影”，不是簡單的“平面圖”，仍是用了油畫技法無法擺脫的“光影塊面”。畫家用立體空間的傳統油畫造型，在敘述心中的故事……無論是畫人物，畫靜物還是畫風景。在光影環境中，離不開因為對光線強弱和色彩影響的邏輯關系的敘說，光照的角度和前后，互相影響的結果，造成畫面明暗強弱，色彩的冷暖和顏色變化的因果邏輯 ……仍然是“看得懂的油畫”不可或缺的根本原因。套用了一個美術術語：正確的素描和色彩關系。色彩強烈，互相沖突卻又整體多彩諧和的 “高更紅” 使展館中的作品如此熠熠生輝！不受“學院派”洗腦的大師們，非旦在色彩上創新，同時也不再拘泥于傳統的“人體結構解剖學”和“透視”規則。“畫心中的畫，而不是畫看到的畫”（Paint what you want to paint，not paint as you see the paint ）。藝術創作的煩惱，或者說“藝術家的煩惱”遠不是“為什么還不能成名？” 或者：“為什么還未被市場承認？”那么簡單！仔細讀讀這次“高更的世界”，精品展的畫展標牌最后部分，“我們是誰？我們從那里來？我們要到那里去？”這個人類哲學的“終極三問”出現在用“高更紅”繪制的大溪地群??民畫像上。大溪地棕紅膚色的??民群像，那時候高更生活艱辛，窮困潦倒。“待到囊中羞澀時，怒指乾坤錯”……高更在大溪地，梵高已經天堂去了，自己盼發達無望，看看天，看看地，滿眼都是這紅棕色的大溪地??民，高更娶了當地少女為妻，還有順從地給他做作畫的模特。大溪地陽光充沛，陽光下睡覺，暖洋洋的，猛然一睜開眼，火冒金星，全是紅的，不光眼前的??民，天地都是“高更紅”……觀嘗高更精品展，同時順便看看國家美術館花費巨資收藏的莫奈等其他珍品，漸漸明白了一些欣賞現代美術的道理：這些道理擺脫了我們以往“看畫”的常態心里：即像不像？美不美？故事精彩不精彩？……再進一步探討透視，結構，解剖，色彩……這種停留在“學生心態”的“審美觀”，一旦我們垂下自己驕傲的心，學學大師的筆觸和步法，一步步靠近梵高“星空”深邃旋轉著的藍色和插在陶罐里的金色“向日葵”，以及朦朦朧朧中的“高更紅”！那種振耳發聵噴發的激情……才能讓我們在大師精品原作的烈焰照射下，閉眼思考一下，撇開那些不合常理的邏輯思維，那些奇怪的因果關系，靜靜想一想，為什么大溪地沙灘、房子和少女的“高更紅”，竟能讓大師蹦出個“我們是誰” 來？ 堪培拉的酒店與公共場所都把高更畫展的海報張貼在醒目之處。酒店大門、大堂空間、沙發茶幾，包括書店，都是高更作品的衍生品，是為首都堪培拉的一道靚麗的藝術風景線。 首都堪培拉洋溢著濃厚的高更畫展氛圍 大部分精品團成員都購買了高更特展畫冊，為堪培拉的經濟繁榮貢獻自己的微薄之力。 精美的高更畫冊與介紹高更的藝術書籍 長城旅行社董事長張澄女士購買高更畫冊的喜悅之情 此次高更精品團藝術之旅，集中觀看高更的藝術作品，對高更筆下的橘色印象深刻，成為高更作品的辨識度，也是區分高更作品與其他后印象派大師作品的分色嶺。 七位藝術愛好者遇見讀者 通過觀展，大家對后印象派藝術家高更有了深入的了解，提升了對高更作品的欣賞與認知水平。再次感謝長城旅行社為大家組織了一次豐富多彩、令人難忘的高更精品團藝術之旅。 藝術圖片致謝：瑞士魯道夫·施泰赫林收藏法國奧賽博物館澳洲國家美術館米蘭私人收藏布法羅奧爾布賴特-諾克斯美術館蘇格蘭國家美術館巴爾的摩博物館布朗利河岸博物館波士頓美術館阿德萊德美術館?洛杉磯哈默博物館日本石橋美術館奧爾良美術博物館斯特拉斯堡現代和當代藝術博物館本美篇所使用的藝術圖片僅為藝術學習與交流，版權歸原作者所有。?<a href="http://www.xsjgww.com/3hvrd6g5" target="_blank" style="font-size:18px;">阿姆斯特丹梵高博物館巡禮</a><a href="http://www.xsjgww.com/4uouzyqo" target="_blank" style="font-size:18px;">墨爾本冬季法國大師展：博納爾畫展觀后感</a><a href="http://www.xsjgww.com/52j3rtqw" target="_blank" style="font-size:18px;">印象派的發源地-巴比松</a><a href="http://www.xsjgww.com/4ugwp41s" target="_blank" style="font-size:18px;">觀博納爾畫展，談體會與感想</a><a href="http://www.xsjgww.com/317gusf7" target="_blank" style="font-size:18px;">用一個蘋果，我就可以顛覆整個巴黎！</a>

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堪培拉國家美術館高更展觀后感

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