華盛頓特區國家美術館之一

蘇.蘇

周六夜里接著南下，在DC的酒店有游泳池，可惜我們沒有帶游泳衣，要不然睡前去游一場泳會很舒服。 第二天一早起床，半只貝果一小碗牛奶麥片，吃好就直奔國家美術館。DC和紐約一樣，禮拜天停車免費，美術館前的大道上，到處是???位車子隨便停，這是DC市中心啊，從來都沒有享受過這樣的待遇，好開心。 我們到的早，美術館還沒開門，沿著草坪朝國會山莊走去，在大水池前停下來。眼前浮現第一次帶孩子們來玩的情景，也是一清早，他們在水池邊打鬧嬉戲。 走回美術館，9:30，還有半個小時才開門，馬路對面找了一張長椅坐下來。拼長椅的，是一個白人老女人，晨練的打扮卻挎了一只皮包。一問，也是等美術館開門的。 她說她住在DC，沒事就來美術館。我說你們國家美術館贊啊，有達芬奇，我們大都會沒有啊。老女人一臉茫然看著我們，說達芬奇？我們有達芬奇嗎？領導參與進來，說是啊太稀罕了啊，達芬奇畫少，一共才十多幅，畫像才四幅，你們DC就占了一幅，太神氣了啊。 老女人問哪四幅畫像，我們說，盧浮宮那一幅，DC這里一幅，波蘭克拉科夫有一幅，可惜我們去克拉科夫的時候，那幅畫正好借出去了所以我們沒看到，還有就是俄國冬宮有一幅。 老女人說俄國冬宮我去過，記得看到過亨利馬蒂斯的舞蹈，我說對對，達芬奇那幅畫像，離亨利馬蒂斯那幅不遠。 老女人說她去俄國是十多年前了，那時俄國街上都沒啥飯店，我說我們也是，十多年前去的。我們在東宮的時候，窗戶外面的廣場上，正在排練紀念二戰勝利的閱兵儀式，我看得聽得，感覺毛骨悚然。現在想來，我的憤懣，絕不是無端矯情。 又是頭啖湯，走進美術館，西樓主層，我們讀地圖不認真，隨勢右拐，走進了十八世紀歐洲繪畫的右翼。 從敞開的畫廊望進去，一幅幅人物畫像，每一個的眼烏珠，都是又大又黑，圓滾滾盯泱泱的，我們相視一笑，同時說：“戈雅”！就一頭扎進去了。 戈雅之后，是Jacques-Louis David畫的人物畫，Jacques-Louis David何許人也？他是那個畫拿破侖加冕的大V，拿破侖加冕，也是盧浮宮的鎮館之寶之一。 David是法國新古典主義運動的領軍畫家，他畫的馬拉之死我至今還沒有看到過。馬拉之死在布魯塞爾的Oldmasters Museum，一直覺得布魯塞爾這個城市臟亂差沒啥看的，現在好了，以后可以去看馬拉之死，那幅畫印在中學的歷史書上。 還有畫大宮女和泉的安格爾，DC的國家美術館有一幅他畫的紅色背景的黑衣女子畫像。安格爾多了幾截脊椎骨的大宮女，在盧浮宮，泉在奧賽，我好喜歡那幅泉哦。 還有Elisabeth louise vigée le brun 的幾幅華服女眷，她是洛可可后期新古典主義早期風格，畫風清新甜美。女畫家是美女，畫不少自畫像，她畫的“畫家與她的女兒”，在80年代初期最早的一套西方油畫年歷片里，很多中國人會記得。 粉紅臉蛋的可愛小姑娘，是美國畫家George Romney的。小四眼捧著植物，是因為讀了介紹覺得有趣，一個畫家父親把自己的兒子一個取名魯本斯一個取名倫勃朗，哥哥倫布朗畫在研究植物的魯本斯。 還有，二幅女人肖像，有木有一個像梅麗爾斯特里普一個像雪兒？都是我們那個時代的明星。還有不少美國畫家的作品，視頻最后的一幅畫架，是大都會留在每個展廳里給畫畫的觀眾準備的。 繼續華盛頓特區國家美術館，19世紀法國繪畫，也就是印象派，后印象派，以及新藝術運動的畫家們。 看印象派作品，總是讓人身心愉悅，放松并且輕松。印象派畫法，筆觸比較松散，構圖比較寬泛，光影比較自然，節奏比較慵懶，當然畫中人物，也不局限于皇親國戚達官貴人，更不拘泥于宗教故事希臘神話。 印象派繪畫，風景好看，人物好懂，復色映像，浪漫隨意。比如莫奈的魯昂教堂圓橋荷葉，辨識度很高。再比如雷諾阿的畫，在美國國家美術館里的，也很不錯，沒有一幅像在奧賽美術館里那樣奶油和cheesy。 馬耐的畫中規中矩，老讓人覺得他的現實主義畫法不那么印象派，而事實上，正是因為馬耐，對市井小民題材的開發，和對光影效果的開創，奠定了他印象派的開拓者，和現代畫之父的地位。 這次看畫，對德加和塞尚特別感興趣，也可能是策展者把德加和塞尚的畫放得更突出或者更集中。 哪里讀到過，德加曾經跟安格爾學過畫受到不少的影響，他的芭蕾舞女和馬術話題，畫作和雕塑，在國家美術館和大都會都有不少，對于我，是溫故而知新。 而塞尚的畫，我的認知和喜愛還在上升階段，每次看都是越來越喜歡，塞尚是典型的后印象派，不注重線條更注重塊面效果，他在某個階段曾經拜師畢沙羅，所以畢沙羅的畫，我也看得津津有味并且拍了下來。塞尚的風格介于印象派到立方主義畫派之間。 梵高的畫和地位，不可不提，但是不必每次都大書特書。高更也是，他大多數的畫都不是太令人驚艷，我常想，如果高更沒有大溪地的經歷，是不是一樣也會青史留名？高更這幅夸張的自畫像有點兒意思，據說是為了和梵高交換自畫像。高更提到“一個不法之徒的臉……內心高貴而溫柔”，這張臉是“當代印象派畫家的象征”和“社會所有可憐受害者的肖像”。 還有一點我特別開心的是，終于特別享受了Toulouse-Lautrec的畫，有時間認真觀摩了，拍了照片，還仔細研究了他的畫和生平。 還有啥？我寫得太多了，估計沒有誰會讀到結束，更沒有誰會深究，誰畫了什么，在下面的視頻里，但是我自己喜歡啊，真開心很享受。 Henri de Toulouse-Lautrec，在午夜巴黎里，有特別的介紹，就是Gil和Adrina從1920年跳到1890年，在Maxim夜總會，遇到了德加、高更，和圖盧茲-羅特列克。羅特列克坐在桌前，比常人矮短并且不能動彈。 1878年，14歲的羅特列克與家人在阿爾比團聚時，發生一起意外：他從客廳的椅子上摔下來時，被椅子下的掃把絆倒，造成左腿骨折。為此，母親帶他到尼斯等地療養。然而隔年1879年，他在療養地與母親散步時，跌入一處一公尺深的坑洞，造成右腿骨折。這兩次意外雖僅造成骨折，但因多代近親通婚，患有遺傳性疾病的羅特列克停止了腿部骨骼發育，成為身高僅150公分的侏儒。 1864年11月24日—1901年9月9日，亨利·德·土魯斯-羅特列克（Henri de Toulouse-Lautrec），法國貴族、后印象派畫家、近代海報設計與石版畫藝術先驅，為人稱作“蒙馬特之魂”。羅特列克承襲印象派畫家莫內、畢沙羅等人畫風，以及日本浮世繪之影響，開拓出新的繪畫寫實技巧。 他擅長人物畫，對象多為巴黎蒙馬特一帶的舞者、女伶、妓女等中下階層人物。其寫實、深刻的繪畫不但深具針砭現實的意涵，也影響日后畢加索等畫家的人物畫風格。 雖然同樣專注于人物畫，羅特列克與德加的風格又大異其趣：德加的畫作被認為宛如鑰匙孔中的結果，她們（多數是女性）在畫中的姿態，仿佛不曾留意畫家的筆觸，因此留下的是無矯作的體態之美；然而羅特列克的畫作，卻有意無意的扭曲或夸大畫中人物的樣貌神情，進而強調人物的生命力與寫實感，讓粗莽的中低階層居民也戴上莊嚴的面紗。 羅特列克為紅磨坊畫過宣傳海報。 羅特列克的個人作品收藏，在Albi阿爾比博物館，真可惜Albi我們已經去過了，不過，法國啊，Albi，可可松那些小鎮，再去幾次又何妨？樂見其成，樂此不疲！

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華盛頓特區國家美術館 之一

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