MOMA 紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館

張少湧

地鐵站出來，是曼哈頓中城第五大道與第六大道之間的53街。在遮天蔽日的摩天大樓中搜巡到一座玻璃幕墻建筑，門前排著長長的隊(duì)伍，上方的建筑飾面旁寥寥幾個(gè)字母MOMA。 曼哈頓奢華而低調(diào)！有些世界級(jí)的機(jī)構(gòu)總部沒有招牌，只有一個(gè)圈內(nèi)皆知的街道號(hào)碼；而MOMA，就是紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（The Museum of Modern Art），對，感受不到其它博物館那種神殿式古典建筑的神圣莊嚴(yán)，也許就是博物館設(shè)計(jì)者的刻意所為，逆?zhèn)鹘y(tǒng)的樸素簡約，“建筑物就像是一個(gè)容器”，“它不應(yīng)與藝術(shù)品爭輝”。 博物館由知名日本東京建筑大師谷口吉生（Yoshio Taniguchi）設(shè)計(jì)。 　二層展覽廳，大范圍的白墻為作品提供了廣闊的展示空間。 　博物館有六層展覽廳。 館藏的著名作品包括：梵高的《星月夜》、畢加索的《亞威農(nóng)的少女》、達(dá)利的《記憶的永恒》、莫奈的《睡蓮》、馬蒂斯的《舞》、蒙德里安的《百老匯爵士樂》、塞尚的《沐浴者》、卡蘿的《斷發(fā)的自畫像》。 整片的落地窗 一樓大廳的禮品店 帶著個(gè)奇怪大轉(zhuǎn)盤的電影放映機(jī) 貝爾47D1型直升機(jī) 觀眾 觀眾 ??? ? ? ? ? ? 每次面對非傳統(tǒng)、超現(xiàn)實(shí)、抽象的藝術(shù)作品，都會(huì)感到迷茫、惶恐，“亂花漸欲迷人眼”，看不懂！ 習(xí)慣了講規(guī)矩，“規(guī)所以正圓，矩所以正方”。 與工匠似而不同，藝術(shù)家可方可圓，更講究無方無圓。 不過，多數(shù)情形下，搞清楚油漆匠、泥瓦匠與現(xiàn)代藝術(shù)家的區(qū)別，并不容易。 試圖搞懂現(xiàn)代藝術(shù)家的作品，也許，一開始就錯(cuò)了，因?yàn)樵S多作品是恣肆情感，甚至是無意識(shí)行為的產(chǎn)物，“惚兮恍兮，其中有象”藝術(shù)語言追求“象外之象，景外之景”，常常不講人話！因是因非，因非因是。—— 莊子 也有人會(huì)用一些精神囈語或藝術(shù)哲學(xué)術(shù)語來搪塞，順便麻醉自己。 刻意將在MOMA拍照下來的一些作品作了翻譯、注釋，也查了些資料。如果耐著性子看下去，會(huì)感覺，理解也并非想象的難，也并非視覺觸碰瞬間那般荒誕。重要的是，屁股要坐在作者的位置上，不管下面是油彩、玻璃渣，還是其它血腥的東西。 ? ? ? ? ? ?創(chuàng)意與激情?? ? ? ? ? ?? 　Dance (I)（舞蹈） 1909 Henri Matisse（亨利·馬蒂斯，1869-1954年），法國，野獸派創(chuàng)始人和主要代表人物。 作品因人體的簡化和透視的徹底消除而受到抨擊，馬蒂斯卻認(rèn)為作品喚起了“生命和節(jié)奏”。 　The Piano Lesson（鋼琴課） 1916 Henri Matisse（亨利·馬蒂斯）。 　And Then We Saw the Daughter of the Minotaur(隨后我們看到彌諾陶洛斯的女兒)，1953 Leonora Carringion（莉奧諾拉·卡林頓， 1917—2011），英國（定居墨西哥），女性，超現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)的重要代表人物。 人、動(dòng)物、植物混合而成的奇特生物為主題的魔幻藝術(shù)世界。 被學(xué)校開除、逃離原生家庭、被送進(jìn)精神病院，戰(zhàn)爭與愛情變故，藝術(shù)讓其遺忘自我，浴火重生。 　Girl with Ball （拿球的女孩） 1961 Roy Lichtenstein(羅伊·利希滕斯坦，1923-1997年)，美國紐約，波普藝術(shù)（Pop Art）鼻祖之一。 畫作中采用廣告技法。 　lee lozano（李·洛扎諾，1930-1999），美國 　Essex（埃塞克斯） 1960 Automobile parts and other metal（汽車零部件和其它金屬） John Chamberlain（約翰 · 張伯倫, 1927-2011），美國雕塑家，抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家。 “每個(gè)人都想知道我的作品是什么意思”“就算我知道它們是什么意思，那也只是我自己所認(rèn)為的正確的含義而已。” 　Grandes Carrières 1961-62 Joan Mitchell（瓊·米切爾，1925-1992），美國，美國抽象表現(xiàn)主義的重要人物。 “混亂的線條網(wǎng)絡(luò)結(jié)構(gòu)和不羈的色彩節(jié)奏詮釋動(dòng)蕩美”“致力于重建記憶中精細(xì)而復(fù)雜的認(rèn)知和物理過程”。 　Untitled （無題）1964 Kazuo Shiraga（白發(fā)一雄，1924-2008），日本“具體派”（Gutai）重要的足繪藝術(shù)家。 將自己騰空懸掛在畫布之上，將腳趾浸染油畫顏料后使勁鞭打畫布，在無意識(shí)狀態(tài)下，創(chuàng)造出“潑墨似的、藤蔓般盤旋交錯(cuò)的筆觸”。 　Echo（回聲）（Number 25） 1951 Jackson Pollock（杰克遜·波洛克，1912－1956），美國，抽象表現(xiàn)主義（Abstract Expressionism）繪畫大師。 使用“滴畫法”，創(chuàng)作不作事先規(guī)劃，作畫沒有固定位置，喜歡在畫布四周隨意走動(dòng)，以反復(fù)的無意識(shí)的動(dòng)作畫成復(fù)雜難辨、線條錯(cuò)亂的網(wǎng)，人稱“行動(dòng)繪畫”。 　Two Guns Arikara（兩把槍阿里卡拉人）1973/1977） T.C. Cannon（ 1946-1978），美國俄克拉荷馬州，基奧瓦（Kiowa）原住民藝術(shù)家。 風(fēng)格化的人物肖像畫并充滿象征符號(hào)與躍動(dòng)色彩。 阿里卡拉人（ Arikara）是美洲平原印第安人，講喀多（Caddo）語。 　Empty Chair or The Last Colonial （空椅子或最后的殖民地）1969 Alfonso Ossorio（阿方索·奧索里奧，1916-1990），美國，生于菲律賓。抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家。 抽象表現(xiàn)主義是美國第一個(gè)現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。別名紐約畫派。 　American People Series #20: Die（美國人民系列#20：死亡） 1967 Faith Ringgold （費(fèi)思·林戈德，1930?-2024），美國，非裔女性先鋒藝術(shù)家。 種族矛盾，暴力和恐慌，無辜的弱者，黑人民權(quán)運(yùn)動(dòng)。 　Raining Down South（南方下雨） 1968 Frank Bowling（弗蘭克·鮑林，1934） 英國, 生于英屬圭亞那。 大型抽象“地圖”繪畫，將顏料倒在畫布上以沖淡大陸之間的界線。抽象表現(xiàn)主義。 　F-111 1964-65 James Rosenquist（詹姆斯·羅森奎斯特，1933-2017），美國，波普藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的主要領(lǐng)導(dǎo)者之一。 作品創(chuàng)作于越戰(zhàn)期間，86英尺長，占據(jù)了房間的整個(gè)墻壁。F-111戰(zhàn)斗轟炸機(jī)，疊加上當(dāng)時(shí)最新、最先進(jìn)的武器，構(gòu)成作品的戰(zhàn)爭機(jī)器主題。 　“消費(fèi)、媒體和廣告因成為越戰(zhàn)死亡機(jī)器的同謀而飽受社會(huì)的抨擊” 　PHOTORAMA 2017 Shannon Ebner（香農(nóng)·埃伯納，1971），美國，語言視覺藝術(shù)家。 將語言文字作為藝術(shù)創(chuàng)作的素材。拆解語言，將語言與它的意義分離開來，并將其視為處理對象。 商店櫥窗后面一扇關(guān)著的門，門上寫著“攝影”。 二十世紀(jì)六七十年代攝影概念主義藝術(shù)（photo-conceptualist art of the 1960s and '70s）手法。 “它可以作為雕塑、圖像和材料存在（It can exist as a sculpture, an image, and as a material）” 　Untitled（無題） 1980/1990 Kamala Ibrahim Ishag（卡馬拉·易卜拉欣·伊沙格，1939)，蘇丹藝術(shù)家。? 作品用藝術(shù)家喜歡的泥土色，描繪了在伊沙格的家鄉(xiāng)烏姆杜爾曼(蘇丹中部城市)，12個(gè)被邪教精神控制的女性，扭曲著面部和身體，在畫面中心，環(huán)繞融合成一個(gè)透明的正方形。 　Pregnant（懷孕） 1981-82 Magdalena Abakanowicz （瑪格達(dá)萊娜·阿巴卡諾維奇，1930-2017），波蘭，雕塑家，纖維藝術(shù)家。20世紀(jì)波蘭最偉大的藝術(shù)家之一。創(chuàng)造了以她的名字命名的藝術(shù)形式“The Abakans”。 作品材料：樺樹樹枝、電線、織物。 　Notes for an Apocalypse（末世筆記） 1978 Dorothea Tanning （多蘿西婭·坦寧， 1910-2012），美國，超現(xiàn)實(shí)主義（Surrealism）畫家、雕塑家、作家和詩人。 女性主義者，101歲，終身未育。 方格化皺褶桌布、扭曲的難以辨認(rèn)的身體與四肢。 “我一直被深?yuàn)W的現(xiàn)象吸引：不合邏輯、無法表達(dá)、不可能。” 　Untitled （無題）1970 Miyoko Ito（伊藤美代子，1918-1983），美國，一位移民女性。 曾于1942年因日裔身份被關(guān)進(jìn)Tanforan Racetrack拘留營。 “人們說我的繪畫是種創(chuàng)造行為，它們的確如是。但同時(shí)，繪畫是我生活/生命的一部分，有如呼吸，如影隨形。” 　Expulsion and Nativity（驅(qū)逐與誕生） 1963 Bob Thompson（鮑勃·湯普森，1937-1966），美國，非洲裔畫家。 色彩大膽豐富。 　Cuatro Paisajes（四景） (Módulo B) (Four Landscapes [Module B]) 1976-77 Olga de Amaral （?奧爾加·德·阿馬拉爾，1932），哥倫比亞，戰(zhàn)后拉丁美洲抽象藝術(shù)的關(guān)鍵人物。 從掛毯到用織物織就的三維雕塑，以編織為特色的藝術(shù)語言。 “當(dāng)我建構(gòu)這些表面時(shí)，我創(chuàng)造了冥想、沉思和反思的空間……掛毯、纖維、線束、繩索，它們層層疊疊，各具含義，相互揭示和隱藏，形成一種存在，一種基調(diào)，以此表述時(shí)間的紋理。” 手工制作，現(xiàn)代性 1940-1980拉丁美洲設(shè)計(jì)展Crafting Modernity Design in Latin America 1940-1980 作為現(xiàn)代生活實(shí)驗(yàn)室的家The Home as Laboratory For Modern Living 　Lessons of the Hour ( 小時(shí)課程）2019 Isaac Julien（艾薩克?朱利安，1960），英國，著名裝置藝術(shù)家與電影藝術(shù)家，作品多以多屏幕組合成的裝置來進(jìn)行呈現(xiàn)。 他工作的目標(biāo)就是打破不同藝術(shù)學(xué)科之間的障礙，將電影、舞蹈、攝影、音樂、戲劇、繪畫和雕塑等藝術(shù)形式組合成一個(gè)強(qiáng)大的視覺敘事作品。 通過演播廳的十幅大屏幕，對十九世紀(jì)美國廢奴運(yùn)動(dòng)領(lǐng)袖弗雷德里克·道格拉斯（Frederick Douglass）的工作與生活進(jìn)行了非線性視頻描述。道格拉斯1838年將自己從奴隸制度中解放出來，成為杰出的演說家、作家、人道主義者和政治活動(dòng)家。 　Indigenous Woman（土著婦女） 2018 Martine Gutierrez （馬丁·古鐵雷斯，1989），危地馬拉裔美國人，女藝術(shù)家。 通過表演、攝影和電影來表現(xiàn)“男性與女性”、“同性戀與異性戀”、“不同膚色背后的種族含義”。 　Winter Tree 1（冬樹） 2023 Alex Katz（亞歷克斯·卡茨，1927），美國最具影響力的當(dāng)代藝術(shù)家之一。作品融合波普藝術(shù)、抽象表現(xiàn)主義、極簡主義。 寧靜、質(zhì)樸。不是每個(gè)人都喜歡他的作品。 　Summer 21（夏） 2023 Alex Katz（亞歷克斯·卡茨，1927）。 　Witches are Flowers Sis（女巫是花姐） 2020 Evelyn Taocheng Wang（王伊芙苓韜程，1981出生于中國成都），荷蘭女藝術(shù)家。 25英尺長的中國傳統(tǒng)手卷，墨水、水彩、水粉、鉛筆，紙面和絲綢卷軸。 借用中國傳統(tǒng)的水墨技法，描繪抽象的植物、女性與暴力、也包含個(gè)人經(jīng)歷的簡短文字描述。 　Hybrid (Visita interiora terrae rectificando invenies occultum lapidem) 2021 Paulina Olowska（鮑麗娜·奧洛烏斯卡，1976），波蘭，女性藝術(shù)家。 力圖打破藝術(shù)史敘事中女性氣質(zhì)的模式化形象，試圖全方位地描繪出女性氣質(zhì)的各種姿態(tài)。 　Tied to the Other Side（綁在另一邊） 2021 Otobong Nkanga（奧托邦戈?恩坎加，1974），一位尼日利亞-比利時(shí)藝術(shù)家。 機(jī)織掛毯。在模糊景觀中，采用抽象形狀和紋理，展開并描述一個(gè)永恒的主題：生命、?死亡與重生的循環(huán)。? 隨著時(shí)間的推移，從右到左，散落的肢體進(jìn)入腐爛狀態(tài)，漸漸成為掛毯另一端滋養(yǎng)地球的生命之光的精神能量源。? “即使在死亡中，也有重生的可能。什么都不會(huì)失去，一切都被再次使用。" 方生方死，方死方生。——— 莊子 　Uncertain Theme -and Therefore Abstract（不確定的主題，因此是抽象的）2021 Rosa Barba（羅莎·芭爾芭，1972），意大利，以電影為媒介的女性藝術(shù)家。 鋼、玻璃、電機(jī)和35毫米膠片。 電影膠片被放置在封閉式框架的一個(gè)永恒空間里，在有序和無序的機(jī)械化循環(huán)中不斷收緊和展開。 　Morecorn 5 2021 Jana Euler（亞娜·歐拉， 1982），德國女性藝術(shù)家。 在振蕩的玄幻和混沌中馳騁，類似生殖器的奇特長角馬，用嘴貪婪地刨地。大膽、滑稽，又充滿樂趣和活力，有種“Eule式丑陋”。 基于自我意識(shí)，似乎是一種諷刺，或是一場逃避。 不知應(yīng)該如何翻譯“Morecorn”，一排類似小玉米的角，還是有其它隱喻。 　Side by Side（并排） 1972 Rosemarie Castoro （羅絲瑪麗-卡斯特羅, 1939-2015），美國，女性，六七十年代紐約前衛(wèi)藝術(shù)圈，極簡主義和概念藝術(shù)的領(lǐng)軍人物。 不可見的人的頭發(fā)，海洋生物的觸角，亦或是逃離畫面的筆觸。

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