大阡作品（油畫）

漆墨宅工作室

天天上臺展姿高歌的不一定都是藝術家，年年宅家“面壁”低吟的未必不是藝術家。我不一定上劇院去捧場，卻有興趣去小院窗下聆聽！“天下熙攘，皆為利來，天下攘攘，皆為利往。”為利獻藝，無可厚非，無利耕耘，卻值得探訪。 女畫家邱堅沒辦過個展，畫作也沒入市，卻年年歲歲不停地畫，畫出一批批不合“時宜”，不合“標準”的作品。她在孤寂中獨步，在“荒漠”中徘徊。我興致勃勃看了她最近六年的油畫作品。 邱堅作品真的很另類，我看著卻很感動。有的形象沒有五官，感覺似霧似夢，如迷如茫。再看，非霧非夢，它們厚重、敦實，觸手可即；細品，是迷是茫，蔑視大仙，又不知所措。一些造形如原古石刻雕像，輪廓簡潔、流暢，稚拙、憨厚，“未完成”部分可以繼續(xù)雕琢，真想添加，似乎又無從下手。有相皆空幻，無相幻亦真，還是不加為妙，可由此循入佛境！邱堅許多作品深藏佛家意蘊！看似現(xiàn)代，實質(zhì)空靈。 虛無在想象中填充，色相在愿望里歸實，那種不確切的詩境是邱堅的“白日夢”，將漠然的傲骨小心翼翼深藏在無拘無束、自由自在地游弋中，實現(xiàn)著在現(xiàn)實中無法實現(xiàn)的自我！ 看這些作品很過癮，一種使性子的揮灑，被溫潤包裹著，內(nèi)在的張力涌動在下，力圖拱破！它時而艱澀，時而潤澤，變化著裝束，演繹著生命的多樣性。這是邱堅的存在狀態(tài)，是邱堅對自己的吟唱 邱堅插過隊，畢業(yè)于中央工藝美術學院；北京工業(yè)大學藝術設計學院教授；漆藝藝術家，退休后才畫油畫。不太專一的藝術家容易在“旁門左道”中有所斬獲。藝術的靈魂是創(chuàng)造，喜歡在“雜交”中任性滋養(yǎng)“生命”。邱堅的實踐又一次證實了這個規(guī)律，“奇葩”孕育在“邊緣”中，得閑就綻放。 人老了，常會想，活著為什么？自己與動物有什么差別？物種在繁衍中自己替代父母，子女又替代自己，幾十年轉(zhuǎn)瞬即逝，回望時竟然一切皆空！想想無趣、無聊又無奈！人的一生什么是屬于自己的？唯有感悟、體悟、省悟時才有真正的存在感，它能擺脫動物性，在意識中闖蕩，在創(chuàng)造中嘻耍，在自我中省悟！此外，還有什么？隨一縷青煙，人去，財盡，物散！ 能夠感悟、體悟、省悟的人不少是藝術家，他們能夠?qū)?nèi)省轉(zhuǎn)換成作品留存在世，藝術品的價值在于內(nèi)省時感受自我的深度。 繪畫不是詩文，不用文字，而用形色圖式去表達自我。這一點在很長時間內(nèi)被誤導，繪畫一度成為文字主題的插圖，不能獨立。形色圖式是畫家非常善長的表達方式，不需標題就可直達心靈；表達與接受不必一致，也不可能一致，供需雙方只要感動了即可。 中國畫家太多了，超出市場需求；畫家的風格太少了，少到難以辨識。風格再好，取一二即可，稀缺，才金貴。個性太強，欣賞者就少，少，與優(yōu)劣無關，經(jīng)常是曲高和寡的征兆。 我的“評論”不屬于藝評，而是散文。一個借個性風格演繹個性感受的隨想，它不邀而至，不吐不快，僅此而已。 ———聶昌碩 聶昌碩簡介：畫家、理論家；中國美術家協(xié)會會員；1972年開始發(fā)表作品其中包括500余幅木刻作品近千幅插圖及200余幅封面設計 5次參加全國美展 7次參加北京市美展 5次參加出國美展；1984年受到北京市政府的表彰和獎勵；1985年當選第四屆全國美術家代表大會代表；1999年獲魯迅版畫獎；1986~2003年曾任《時裝》雜志副社長兼主編；《中國服飾報》副總編兼編輯部主任；中央工藝美術學院和北京服裝學院客座教授；先后擔任“兄弟杯”國際服裝設計大獎賽及各類大賽評委50余次。在《美術》《時裝》《光明日報》等10多種報刊發(fā)表了論文、評論、報道，近百萬字。 讀邱堅的畫 我在減河邊的森林里，一邊行走，一邊打開手機相冊看邱堅的近年畫作。 看邱堅的畫不是個輕松的過程。這其實帶有一些認知上的挑戰(zhàn)性。 她的畫和具象不沾邊，甚至“形而上”得相當抽象，表現(xiàn)的是精神意識深處的郁結(jié)或冰流，從情調(diào)、意態(tài)和色彩組合上，可以較為明顯地歸納出幾個關鍵詞，如孤獨、憂郁、迷幻，甚或有那么一絲孤絕。 畫中風景是沉郁的。畫面中所有形體如池淵倒影。人物不見五官細節(jié)，所處的空間位置也很奇詭。 邱堅的畫作讓我直覺地產(chǎn)生興趣并去領悟其中堂奧。非常神奇，和我以前看外國抽象派畫家作品的懵懂大不相同，猶如在烏云中得到了藍天。 在明與暗邊界徘徊的小動物，一個大人和幾乎全隱在黑影中的幼童等等。 它們整體上都透露出一種熹光，有如一只大眼眨動著在把“所有”都娓娓揭示給你。這抽象是最深切的告訴。 邱堅的這些畫皆無題，又處處“深谷回音”。我下意識地給其中一些畫作取題。有《面具》《胎動》《淵影》《溺月》《回光》等。當然這只是我個人行為。 先說《面具》。面具是人類一種日常的標配，它是仿真的，遮蔽的，卻往往代表個體傾向性。而真象是隱晦的，是不可公開的自我。這幅畫的深刻在于揭示面具后面的失真或失語。《胎動》是一首給孕中母親的“哈路利亞”，畫面沉靜或致喑啞，一位準媽媽雙臂環(huán)抱孕腹，一個胎兒的外在形狀近乎呈現(xiàn)。這是孕育與降生，是人類的永恒命題之一。其實這對母子仍處于兩個維度，只是已由血脈連結(jié)到一起。一只白貓在背景矮墻上踽踽獨行，它是窺探者或是偶遇者，亦或是命運的不可知。《淵影》乍看是一幅自然風景畫，但一個以深淵為鏡而從中顧盼，或是從沉淵浮升的女子，賦予這幅畫作不尋常的意象。 如果歸納一個說法，我認為邱堅的畫作是一種“抽象幻形風格”。從心理意識的幻，簡化成視覺張力的形。這個“形”以此有了更高的意味。 她的畫引領讀者進入未知的玄奧，這就不僅僅是孤獨、沉郁的層面了，而是進入了神秘寥廓的精神彼岸。 這是畫家的，也是我們的。因為人類的意識本質(zhì)相通。這“不再具有物質(zhì)形態(tài)的存在”，只是意識之形。但我們不只看見，還是更深的看見。 這是“神眼”、“天眼”、“心眼”、“他眼”等等。“觀察”在這里是意識最深處的結(jié)晶體，是心魂之源的流淌。 我從邱堅的畫，聯(lián)想到二十世紀奧地利表現(xiàn)主義詩歌先驅(qū)格奧爾格·特拉格爾最著名詩作《給孩子埃利斯》： 埃利斯，當烏鴉在林子里叫喚時， 這就是你的死。 你的嘴唇飲著藍色巖泉的清涼。 當你的額頭悄悄流血時再不要 遠古的傳奇 和鳥飛的晦澀含義。 但你以輕悄的腳步走進了黑夜， 那里掛滿了紫色的葡萄， 而你在藍色中把手臂揮動得更美。 一片荊棘響了， 在你月亮般的眼睛所到之處。 啊，埃利斯，你死了多久。 你的軀體是個風信子， 一個和尚在里面蘸著蠟似的手指。 我們的沉默是一個黑洞。 有時從里面走出一個溫順的動物 沉重的棺蓋徐徐落下。 在你的太陽穴滴著黑色的露水。 是隕星的最后的金色。 我想，邱堅的畫和格拉克爾的詩歌，在靈魂深處或許可以相通。 —— 葉衛(wèi)東

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