英國游記-六

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美篇圖片基本為本人拍攝，如有借用會說明。文字參考了同行葉大姐和深藍的朋友圈文字資料，以及網絡信息。 到愛丁堡第二天行程滿滿，傍晚從城堡出來，從皇家一英里大道轉入王子街，王子街的東頭是我們每天從酒店門口眺望的卡爾頓山。卡爾頓山是愛丁堡三個死火山中最矮的一個，由3.4億年前劇烈的火山活動形成，在冰河時期被冰川鑿出。1724年，愛丁堡市議會購買了卡爾頓山，并將其建立為英國最早的公園之一。拾級而上，站在山頂西望，可見愛丁堡城景，景色美得讓人窒息，向東望去可看到蔚藍的大西洋上點點白帆。從愛丁堡城堡遠望卡爾頓山。 杜加德斯圖爾特紀念亭，它是為了紀念英國的偉大哲學家杜加德?斯圖爾特（DUGALD STEWART 1753-1828），紀念亭建于1831年就建造了。 站在卡爾頓山，近處一座方尖碑，它是為1793年在蘇格蘭爭取普選的運動中被判放逐的“殉道者”而立。墓碑上刻著他們中的領袖托馬斯 ?繆爾（Thomas Muir）的一段話：“我獻身于人民的事業，這是一項偉大的事業，它必將勝利，我們終將凱旋?！?832年，蘇格蘭議會通過新的選舉法分享于實現了全民普選。遺憾的是托馬斯?繆爾并沒有等到凱旋的那一刻，他在1799年就客死他鄉。 老天文臺？ 納爾遜紀念碑 1807年為紀念英國最偉大的海軍將領霍雷肖·納爾遜將軍（Horatio Nelson 1758-1805）而樹立。在倫敦特拉法加廣場還有其銅像。1805年在特拉法加戰役中，海軍中將霍雷肖?納爾遜率領英國海軍艦隊擊潰法國及西班牙組成的聯合艦隊，迫使拿破侖徹底放棄海上進攻英國本土的計劃，但自己卻在戰事進行期間中彈陣亡。在這場戰役中指揮艦勝利號也受損，戰斗結束后載著納爾遜將軍遺體返回，安葬于倫敦圣保羅教堂大教堂的地下墓區。 未完成的國家紀念堂這座紀念堂是為紀念在1803-1815拿破侖戰爭中陣亡的蘇格蘭將士而建立。這座國家紀念堂于1826年建造，選用了優質石材，因為資金問題沒有完工?，F在看到的只有一些基座、石頭做的柱子等，和由柱子支撐著橫梁。 從卡爾頓山望愛丁堡城 5月31日上午，抓緊時間觀賞蘇格蘭國立美術館（National Gallery of Scotlan），美術館坐落于愛丁堡市中心，介于古老的舊城和始建于十八世紀的新城之間，是蘇格蘭五個美術館中最古老的一個。這里收藏了歐洲從文藝復興時期到十九世紀的繪畫和雕塑精品，涵蓋了從文藝復興時期到后印象派的所有流派。美術館由威廉·亨利·普雷菲爾（1790—1857）設計，于1850年由阿爾博特王子奠基，1859年正式向公眾開放 王子花園 The Madonna of the Yarnwindee 達芬奇（Leolardo da Vinci）畫中一個異常高大的圣嬰坐在母親旁邊的一塊巖石上，專注地注視著一個十字形的繞線器，仿佛已經意識到自己即將被釘在十字架上。圣母溫柔的表情和猶豫的姿勢增強了這一場景的凄美感。據研究，這幅畫可能與 1501年曼圖亞侯爵夫人伊莎貝拉?德斯特的佛羅倫薩代理人寄給她的一封信中描述的畫作完全相同。信中說，達芬奇是為弗洛里蒙德?羅伯特特（Florimond Robertet）畫的，羅伯特特是一位與意大利關系密切的法國部長兼外交官。達芬奇未能完成作品，因此這幅畫不太可能真的交給羅伯特特。學者們對達芬奇參與這幅畫的程度意見不一，但整體設計以及人物和前景巖石的制作很可能完全是他的作品。后面的風景可能是另一位藝術家添加的，覆蓋了達芬奇勾勒但從未完成的一幅畫。 在法國南部阿爾勒的第一個春天，梵高至少畫了十幅畫這些開花的樹木。他對藍天下粉白色花朵的對比著迷。他富有表現力的筆觸、色彩和”浪漫氣質”，使得其中一幅畫作在1910年倫敦的后印象派畫展上獲得高度的贊揚。 這幅畫可能是梵高在1889年夏天創作的一組橄欖樹畫中最早的一幅。這一組橄欖樹畫作，筆墨充滿活力，描繪了幾乎一模一樣的景色，筆墨充滿活力，和活潑、自發的風格。簡單的構圖主要由規則的、陰影的顏料點和較長的卷曲筆觸之間的對比所主導，這些筆觸使傾斜的前景充滿活力，而較長的卷曲筆觸描繪了橄欖樹扭曲的樹干或樹葉中旋轉的節奏。其中最引人注目的是雜色。梵高巧妙地捕捉到強光透過樹木和地面上涼爽的陰影池的效果。他完全被橄欖園不斷變化的顏色迷住了。當時梵高住在法國南部普羅旺斯圣雷米的圣保羅德莫索爾精神病院。1888年底，梵高在附近的阿爾勒遭受精神崩潰后，這位藝術家在自愿的基礎上被送進了這個精神病院。對于梵高來說，這是一段艱難的時期，其特點是清醒和自信交織，同時也夾雜著精神崩潰和抑郁癥發作。當他感覺有能力時，他會在精神病院的花園或周圍的鄉村作畫，重點關注柏樹的風景、山脈的景色，尤其是茂密的橄欖樹林。期間，他寫信給弟弟西奧：“如果你能在每年的這個時候看到橄欖樹....古老的銀色和銀色葉子在藍色的映襯下變得翠綠起來。還有翻過的橙色土壤”。 諾曼底翁弗勒爾月光下的港口的大膽燈光效果為場景帶來了戲劇性的影響。烏云遮住了月亮，但明亮的光斑和水中的倒影證實了它的存在。這些與燈塔的光束及其反射相呼應。帆船和蒸汽船在自然元素的映襯下形成了強烈的黑色輪廓。這是莫奈的早期作品，采用調色刀和畫筆的不尋常組合繪制。后來他談到了他對月光場景的欽佩，但也談到了在夜間描繪自然景色的困難。 埃普特河岸上優雅的白楊樹，在夏日藍色斑駁的天空的襯托下，與倒映的圖像融為一體，形成一個色彩鮮艷的筆觸網絡。這是莫奈著名的楊樹畫系列中的一幅作品，創作于1891年春秋之間，即他定居吉維尼后的第二年。他用一艘船作為漂浮的工作室，捕捉到了陽光在水面上閃閃發光的效果。 講道的愿景（雅各布與天使摔跤），這幅畫作于1888年，創作于布列塔尼阿旺橋，是高更最著名的作品之一。身著當地特色服裝的布列塔尼婦女剛剛聆聽了一場根據圣經段落改編的布道。創世記（32:22-32）講述了雅各的故事，他和家人涉過雅博河后，花了一整夜與一位神秘的天使摔跤。這位藝術家在寫給梵高的一封信中說：“對我來說，風景和戰斗只存在于布道后祈禱的人們的想象中?！?lt;/p> 在這幅非凡的自畫像中，倫勃朗的直視引起了人們的注意。時間和經驗的影響寫在他的臉上，他以驚人的客觀性探索老化皮膚的微妙色彩和紋理。這位藝術家留下了八十多幅自己的畫作、版畫和素描，記錄了他整個職業生涯的面貌，并反映了他不斷變化的命運。它們還證實了他即使在個人危機中也具有非凡的創造力。1655年，當他創作這幅作品時，他已經經歷了巨大的個人和經濟困難。 蘇格蘭國家美術館除了有以上我崇敬的畫家的作品，還有著名的畫家的各類題才的作品，如宗教題材、風景、人文等。這幅制作精美的便攜式三聯畫由一個中央面板和兩個可關閉的翼或百葉窗組成，可用作私人祈禱和冥想的輔助工具。打開時，中央面板上有基督受難的圖像，兩側是較小的場景。主題的選擇對于贊助人來說一定具有特殊的意義。左翼是圣彼得的誕生和受難（他被倒釘在十字架上）。對面，在側翼中相當不尋常的是登基的圣母子與圣徒和圣尼古拉斯捐贈嫁妝（從而允許貧困貴族的女兒結婚）。 煮蛋的老婦人委拉斯開茲（Diego Velázquez）畫這幅非凡的畫時十八、十九歲。這幅畫清楚地展示了他直接從生活中描繪人物和日常物品的天賦。他對材料和紋理的著迷，以及在不透明和反光表面上光影的發揮，產生了精彩的繪畫段落，尤其是在熱油中烹飪的雞蛋和各種家用器具。在他的職業生涯開始時，委拉斯開茲畫了許多這樣的廚房或酒館場景，在西班牙語中被稱為"bodegones”。 崇敬熟睡的幼年耶穌的少女這幅波提切利的作品受到菲利波?里皮（Filippo Lippi）作品的啟發，其不同尋常之處在于兩個方面：當時帆布畫仍然不常見，而且基督圣嬰很少被描繪成睡著的。這種變化可以解釋為提醒人們基督的死。他未來對人類的苦難也可以通過詳細的植物和水果來象征。例如，紅色草莓可能指的是基督的血。它們還與美麗的玫瑰涼亭相得益彰，形成了一個“封閉的花園”，這是源自舊約所羅門之歌的圣母的象征。桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli；Alessandro Filipepi，1445年3月1日—1510年5月17日）是15世紀末佛羅倫薩的著名畫家，歐洲文藝復興早期佛羅倫薩畫派的最后一位畫家。受尼德蘭肖像畫的影響，波提切利又是意大利肖像畫的先驅者。著名代表作是《春》和《維納斯的誕生》。 瑪格麗特·林賽：藝術家的妻子，大約作于1726-1782年，作者艾倫·拉姆齊（Allan Ramsay），是一位蘇格蘭著名畫家。畫中人是拉姆齊的第二任妻子。這幅溫柔而隨意的肖像展現了拉姆齊第二次訪問意大利（1754-57年）后的成熟風格。他完美地捕捉到了光線落在她臉上、落在她衣服上漂亮的蕾絲和面料上的瞬間。她手里拿著一朵她在倫敦家里插的花，轉向她的丈夫，看著我們的目光。這對夫婦于1752年私奔，并在愛丁堡的 Canongate Kirk 結婚?，敻覃愄貜奈幢凰母赣H、佩斯郡埃維利克的亞歷山大·林賽爵士原諒，因為她嫁給了一位在他看來地位卑微但非常成功的藝術家。 移民船的航行（The Sailing of the Emigrant Ship），作者：威廉·麥格塔格特（William McTaggart），這位出生于蘇格蘭西海岸的藝術家，父母都說蓋爾語，他對凱爾特人從自己土地上消失的現象深感憂慮。他畫了三幅關于移民主題的畫作，這是最后一幅。一艘移民船在暴風雨的天空下駛離，天空中隱約可見一道彩虹。岸上，部落的年長成員被遺棄，孤苦伶仃。 三恩典（或稱：美惠三女神 The Three Graces）作者安東尼奧·卡諾瓦（Antonio Canova）。這尊著名的雕塑代表了歐佛洛緒涅、阿格萊亞和塔利亞，她們是希臘神話中宙斯和歐律俄涅墨斯的三個女兒，稱為美惠三女神。美惠三女神與阿佛洛狄忒（維納斯）有關，象征著友誼、貞潔、美貌和愛。傳統上，美惠三女神的擺放方式較為靜態，其中一位姐妹面朝其他姐妹的對面。卡諾瓦則相反，他構想了一組緊密聯系的雕塑，她們的姿勢和目光相得益彰，雙臂交織，衣飾雕刻精美。1815年，貝德福德公爵和公爵夫人委托卡諾瓦在羅馬創作了這組雕塑。雕塑于 1817年完工，被安置在貝德福德夫婦在倫敦郊外的鄉間別墅沃本修道院專門建造的美惠三女神廟中。雕塑的早期版本與此略有不同，現藏于圣彼得堡的冬宮博物館。 沒有拍下這尊雕塑的說明，但是很喜歡。少年眼望遠方，懷里的狗豎耳叱牙，前方有危險？ 峽谷君主（The Monarch of the Glen），作者Sir Edwin Landseer。它是十九世紀英國最著名的畫作之一；對于許多人來說，它體現了蘇格蘭高地和野生動物的壯麗和威嚴。在這里，Landseer 描繪了一只巨大的“皇家"或十二角雄鹿—指的是其鹿角上分叉數。他的許多畫作都展示了人類與動物之間的互動，但是使蘭德希爾得以飲譽畫壇的還是他的動物畫，這些動物被賦予了人的觀念，富有人情味。在十九世紀，它被廣泛復制，被復制成印刷品，并在二十世紀，當它被用作各種產品的營銷形象時，它獲得了更大的聲譽。 蘇格蘭國家美術館除了大師名作，也有許多杰出畫家的作品；除了宗教故事、恢宏敘事和壯麗風景，還有溫馨的人文畫作。傳奇（The Legend）作于1864年，畫家：喬治·保羅·查斯（Geoge Paul Chalmers 1833-78）。Chalmers的這幅未完成的畫初作于1864年。這幅畫的靈感源于沃爾特?斯科特爵士，受維京人影響的小說《海盜》（1821年）的插圖。他的故事發生在18世紀蘇格蘭最北部的設得蘭群島。在原始設計中，Minna和Brenda Troil 姐妹在聽預言家（或女先知）Norna的講話。這個想法逐漸發展成一個更籠統的形象，顯示了講故事的力量，特別是在高地文化中。孩子們聚集在一個簡陋的小屋里，被老婦人的故事迷住了。 賣水果的人（The Fruit Seller），沃爾特·蓋基（Walter Geikie ）。蓋基的藝術，就像他的朋友大衛-威爾基的藝術一樣，是對人類互動仔細觀察的產物。面部表情和肢體動作的細微差別，這將他的旁觀者變成了微型故事中的人物。這幅畫中的那樣，時間似乎被凍結了。除了水果攤販本人之外，這群人中還包括一位來自福斯漁業社區的漁婦，她在愛丁堡的街道上閑逛是當時社會的一個顯著而獨特的特征。蓋基追隨大衛?艾倫的腳步，對愛丁堡及其周邊鄉村的不同人物和工作生活進行了大量研究。1824年在皇家研究所展出的《賣水果的人》是這些研究的典型。 Master Baby 作于1886年，William Quiller Orchardson爵士作（1832-1910)，Orchardson 觀察了他的妻子Ellen和他們的小兒子Gordon之間的這個俏皮時刻，并立即用木炭勾勒了他們的輪廓。他聲稱僅僅兩周后就完成了這幅畫。雖然這似乎只是家庭生活的真實快照，但這張照片經過精心制作。畫里一個嬰兒和一個媽媽在老式沙發上，像似聞到稻草和植物的味道。嬰兒和母親都穿著繁復的衣服。媽媽穿著黑色的老式衣服，通常意味著當時有人去世。那個枕頭看起來很舒服。寶寶很可愛，寶寶的媽媽拿著一個扇子。 灰衣女士（A Lady in Grey），丹尼爾·麥克尼（Daniel Macnee 1806-1882)，這是藝術家的女兒伊莎貝拉?麥克尼的肖像，溫柔的畫面展示了兩人之間的密切關系。 孩子在草地上小憩，女孩盯著地上的花朵，男孩把玩著手中的小花。 中午離開愛丁堡，一路驅車南下三小時，到達海濱城市紐卡斯爾New Castle。先到紐斯卡爾的大教堂，門口豎立維多尼亞女王的坐姿雕塑。 紐卡斯爾大教堂 傍晚到海邊漫步，人們在此逐浪，狗兒歡樂的奔跑。 夜宿紐卡斯爾，一是為了往約克方向走一些路，明天可以少走，再就是愛丁堡住宿比較貴，省點。 6月1號一早從紐卡斯爾出發，很快就到了約克。約克，位于英國英格蘭東北部，位于福斯河與烏斯河的交匯處，其建城歷史可以追溯到公元71年。起初為蓋爾人的據點，后為羅馬人、盎格魯人、丹麥人和諾曼人占領，在將近2000年的時間里，約克曾是羅馬下不列顛（BritanniaInferior）的首府。約克是英國最著名的歷史文化名城之一，擁有約克大教堂等名勝古跡。車停下來，下了車，只見路面彩旗飄揚，人們乘車或步行來到這里，熱鬧得很。一問，這一天是當地彩虹節，有人裝扮異樣，有人拉家帶口，有人敲鑼打鼓，還有人推著小車趁機做點生意。 約克大教堂（York Minster）是?英國最大的?哥特式教堂，也是歐洲現存最大的中世紀時期的教堂之一。它位于英國約克郡北約克郡約克市中心。約克大教堂不僅是英格蘭宗教和文化的中心，還是世界上設計和建筑藝術最精湛的教堂之一。教堂始建于公元627年，當時是一座全木結構的建筑，后來在內戰中被戰火摧毀。1066年，諾曼人攻占了約克，1080年建造了第一座諾曼式的教堂，至今仍可以看到這個教堂的基石和地下室。現在看到的約克大教堂，于公元1220年開始興建，并于公元1470年完工，歷時250年。1984年約克大教堂部分建筑遭大火焚毀，破壞嚴重，現已修復。主要用石材建造的約克大教堂氣勢恢宏、工藝精美，歷經數百年依然堅實、挺拔；教堂頂部的塔尖象一把把利劍直刺云霄，給人以歷史的深邃和莊嚴；教堂內擁有世界面積最大、以單扇窗鑲嵌的中世紀?彩繪玻璃和世界最古老的?側廊，彩色玻璃窗的圖案講述了幾個世紀以來約克市、郡與基督教信仰的故事，展示了天堂的榮耀，為大教堂增添了令人嘆為觀止的美感；大教堂的雕刻同樣令人贊嘆不已。圖片來自網絡 約克大教堂的西墻具有非凡的建筑和歷史意義。它主要在1330年代和1340年代完成。圖片深藍拍攝 伊麗莎白女王的雕像站立在約克大教堂西南門的一個空壁龕中，約有兩米高，頭戴皇冠，俯瞰著伊麗莎白女王廣場，左手緊緊拉著被西來的風吹起的長袍，身邊還放著標志性的權杖和寶球！這座雕像本來是為了慶祝女王的白金禧年，但是女王于2022年9月去世了，雕像在她去世后揭幕具有同樣的紀念意義。查爾斯國王在雕像揭幕儀式上，為他敬愛的母親致辭稱，“已故女王在她的一生中一直關注著她的人民的福祉。從現在起，她的雕像將在未來的幾個世紀里一直守護著伊麗莎白女王廣場”。 約克大教堂的南面。圖片深藍拍攝 步入這座中世紀哥特式教堂，仰起頭朝前看，高大的尖形拱門、肋狀高柱和高聳透天的穹頂，頓時感到自己的渺小。 站在中殿回望西立面的玻璃花窗。約克大教堂的大西窗（Great West Window）是一扇壯麗的彩色玻璃窗。大西窗建于1338年至1339年之間，是由約翰·斯克羅普（John Scrope）爵士委托設計和制作的。窗戶的設計目的是展示約克大教堂的主要保護者和重要人物的形象，以及與圣經故事和基督教傳統相關的圖像。大西窗的整體設計和構圖非常復雜。它被分為多個區域，每個區域都有不同的圖像和裝飾。窗戶的中心部分展示了耶穌基督的形象，周圍環繞著天使、圣徒、宗徒和其他宗教人物。窗戶的下部描繪了圣經中的故事，包括創世紀中的創造、以色列子民的歷史和基督的生平事跡。大西窗的彩色玻璃是由小塊玻璃組成的，每塊玻璃都經過精細的繪制和上色。玻璃塊的顏色鮮艷、圖案精美，通過陽光的折射形成了華麗多彩的效果。大西窗也被人們稱為"約克之心"（Heart of Yorkshire）是因為它在約克地區具有特殊的象征意義。在大西窗的中央，有一個突出的圓形圖案，象征著心臟。因此，人們將大西窗視為約克地區的靈魂，將其比喻為"約克之心"。約克大教堂作為重要的宗教和文化中心，吸引著來自世界各地的游客和朝圣者。朝圣者來到約克大教堂，不僅僅是為了欣賞其壯麗和宏偉的建筑，更是為了尋求靈性的寄托和心靈的滿足。“約克之心"也可以被視為對這些人們心靈追求的象征。照片來自同行朋友。 照片來自同行朋友 約克大教堂國王壁（King's Screen）是一道分隔教堂中殿和祭壇區域的屏障。國王壁最初建于15世紀，但后來在16世紀的宗教改革期間遭到了嚴重的破壞。在19世紀和20世紀，對約克大教堂進行修復，包括國王壁的重建和修復。重建和修復中，根據歷史記錄和保存的碎片，國王壁的雕刻和裝飾得到了恢復，使得它再次展示出輝煌的藝術和工藝水平。國王壁的裝飾包括許多具有宗教和歷史意義的圖像和圖案。其中最突出的是列王畫廊（Kings' Arcade），描繪了英格蘭歷代君主的肖像和象征。列王畫廊的肖像從威廉征服者（William the Conqueror）到亨利六世（Henry VI）。國王壁還展示了其他裝飾元素，如天使、圣徒、圣經中的故事和各種花卉和植物圖案。這些裝飾物體現了中世紀和文藝復興時期的藝術風格和技巧，使約克大教堂更加莊嚴和華麗。 詩班席壯麗的哥特式詩班席位於大教堂的中心，每天都會在此舉行宗教儀式。高聳的大管風琴最近進行了百年一度的整修，於2021年3月完成。傍晚我們從塔樓下來后，詩班開始練習，準備晚禱的圣歌。悠揚的琴聲，優美的歌聲，讓我們不舍離去。 詩班座位上方是1300根管子構成的管風琴。 經過過10年修復，如今英國最大的中世紀彩繪玻璃窗——中殿的“大東窗”（The Great East Window），已完全恢復了原本的輝煌，講述著從創世紀到啟示錄的故事。“大東窗”建于15世紀，完工于1408年至1409年之間。它高約78英尺，寬約32英尺，由275塊玻璃板組成，展示了宗教和歷史上的多個場景和人物。“大東窗”整個窗戶被分為多個水平和垂直的區域，每個區域都有獨特的繪畫。在窗戶的頂部，可以看到基督作為“道成肉身”（Incarnate Word）的形象，圍繞著他的是天使、宗徒和圣徒；窗戶的中央區域描繪了啟示錄中的末日審判，包括上帝的審判座和人類的復活；而窗戶的下部則描繪了各種圣徒和圣經中的故事。這幅宏大的彩色玻璃窗是由名叫約翰·索爾達（John Thornton）的藝術家和玻璃匠團隊設計和制作的。窗戶的設計和細節極其精美，每一塊玻璃板都經過精心繪制和上色，形成了富有層次和細膩的圖像。窗戶的藝術風格屬于哥特式，展示了當時歐洲藝術的最高水平。在歷史上，約克大教堂曾經歷了多次戰爭、破壞和修復。然而，“大東窗”在這些困境中奇跡般地保存下來，并成為了寶貴的文化遺產。約克大教堂的“大東窗”以其宏偉的規模、精美的設計和豐富的故事，成為約克大教堂的重要象征之一，同時也代表著英國宗教和文化的輝煌傳統。 大東窗的左邊這個玻璃花窗也吸引了我。基座是耶穌受難圖。約克大教堂的玻璃花窗，無論大小，無論是否著名，從不同角度講述了幾個世紀以來基督教信仰、這座城市的故事，使得這座大教堂更加令人嘆為觀止，流連忘返。 北翼的“五姐妹窗”（Five Sisters Window）有50英尺（15米）高。是約克大教堂最著名的彩色玻璃窗之一，位于北側的長廊上。它由五個相連的窗格組成，每個窗格都由許多細長的玻璃塊組成。“五姐妹窗”名稱的由來，說法一：因其窗戶的形狀和窗格中的玻璃塊呈現出相似的外觀，就像五個相貌相似的姐妹而得名。另一種說法是窗戶的名字源自于一首關于五個姐妹的英國民謠，這首民謠可能與窗戶的形狀和位置有所關聯。無論具體的來源如何，這個名字已經成為了約克大教堂北翼窗戶的常用稱呼，形象地描述了窗戶的外觀和特點。“五姐妹窗”的玻璃塊是以灰色和淡黃色為主，形成了整體的灰色調。灰色的設計并非出于材料本身的特性，而是出于一種意圖和效果。設計師在選擇灰色玻璃塊時，主要是為了創造一種樸素而柔和的光線效果，以與約克大教堂內其他彩色玻璃窗形成對比。這種設計選擇使得北側長廊更加安靜、平靜，以供人們沉思和祈禱。 “玫瑰圓窗”（Rose Window）也是約克大教堂著名的藝術品之一，是為紀念玫瑰戰爭結束而命名。“玫瑰圓窗”是一扇巨大的圓形彩色玻璃窗，位于南側的橫廊上，展示了精美而復雜的玻璃繪畫?！懊倒鍒A窗”建于約1230年至1260年之間，也是哥特式建筑風格的杰作。它的直徑達到了16.7米（55英尺）。窗戶由許多小塊彩色玻璃組成，形成了令人驚嘆的圖案和圖像。窗戶的中心是一朵巨大的玫瑰花，象征著基督的榮耀和中心。玫瑰花周圍環繞著細致的尖突形狀，形成了類似花瓣的裝飾。這些圖像和圖案通過精心選擇的彩色玻璃塊來呈現，通過陽光的折射產生絢麗多彩的效果。“玫瑰圓窗”的外圍則描繪了圣經中的場景、圣徒的生平事跡和其他宗教主題。“玫瑰圓窗”通過精湛的玻璃繪畫，展示了基督教的象征和故事，吸引著眾多的參觀者和朝圣者，使參觀者和朝圣者們對其無比崇敬。 牧師會禮堂在這里能欣賞到令人嘆為觀止的中世紀工藝，從隱蔽的動物雕刻和高聳的天花板就能看出此禮堂的與眾不同之處。這座八角形的禮堂十分華麗，建于13世紀末，為早期的盛飾哥特式風格?；ù安捎昧藥缀螆D案構成的花飾窗格，比早期哥特式的花窗更為寬闊，但還沒出現盛飾哥特后期慣用的S曲線設計。不過這一圈的花窗幾乎完全覆蓋了上半部墻，使整個禮堂充滿了色彩斑斕的光。值得注意的是禮堂內并沒有中央柱支撐屋頂，原因是其頂部以木材構筑，十分輕盈，靠扶壁墻足以支撐，這在當時為一種革命性的創新設計。 約克大教堂也有各種紀念碑，宗教領袖和各類著名人物的陵墓。詩班席下方是陵墓區，是約克大教堂最為古老的空間。 天文鐘，為紀念英國皇家空軍在二戰中犧牲的烈士而設立的。 約克大教堂的北部，有一片展板區，除了介紹伊麗莎白女王廣場和伊麗莎白女王塑像的構思、設計、制作和完成，還介紹了這扇尚在修復中的玻璃花窗。圣卡斯伯特（St Cuthbert:）他是盎格魯-撒克遜人，大約在公元634年出生在諾森布里亞，即現在的英格蘭北部。他生活在入侵祖國、戰爭和政治動蕩的時期，也是宗教基礎、藝術和文學蓬勃發展的時期。圣卡斯伯特謙虛、有愛心、深情地對待養母和同伴，關心病人和窮人。在他的一生中，他成為國王、主教和女修道院院長值得信賴的顧問。最重要的是，他尋求服務上帝，并將他人的需求放在自己的需求之上。圣卡斯伯特以他的善行和圣潔、他在教會中有影響力的工作和許多奇跡而聞名。 約克大教堂的地下博物館（The Undercroft Museum)，在這里追尋羅馬人和維京人在約克留下的足跡。透過互動式數位顯示螢幕和大教堂歷史藏品的文物，遨遊在約克的兩千年歷史之中。這些嚴重侵蝕的雕像被認為最初被放置在新西線的諾曼大教堂外面。這些年代久遠的雕像顏色已褪去，卻依然栩栩如生。 下午去了哈利波特迷們喜歡的肉鋪街和約克城墻，再到約克大教堂，我們沿著狹窄的樓梯，盤旋上塔樓，在中層近距離領略了飛扶壁和高聳的塔樓。在樓頂俯瞰約克城。這張圖片由同行朋友拍攝。 約克大教堂平面圖。

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