<p class="ql-block">從大師的習作上可以看出他的思考、繪畫功底、以及筆觸，圖上每一個肢體的動作，每一塊肌肉的力量，每一筆流暢的線條，都讓我，有他繪畫時的強烈畫面感！</p> <p class="ql-block">馬塞洛·韋努斯蒂（約1512-1579）</p><p class="ql-block">《受難》</p><p class="ql-block">馬塞洛·韋努斯蒂在1540年代和1550年代與米開朗基羅合作，為維多利亞創作了一系列小型宗教繪畫。這幅《受難》是現存最精美的作品之一，并保留了其早期的畫框。它可以追溯到托馬索·德·卡瓦列里的家族，可能是托馬索本人的委托作品。</p><p class="ql-block">約1545-1560年</p><p class="ql-block">油畫面板</p><p class="ql-block">由1929年成立的耶穌會信托基金（The Society of Jesus Trust of 1929 for Roman Catholic Purposes）借給牛津大學阿什莫林博物館（The Ashmolean Museum, University of Oxford），編號LI1442.1</p> <p class="ql-block">馬塞洛·韋努斯蒂（約1512-1579）</p><p class="ql-block">《圣母憐子圖》</p><p class="ql-block">米開朗基羅為維多利亞創作的第二幅與她自己的作品有關的作品，描述的是圣母瑪麗亞為基督的身體哀悼的情景。這幅畫基于米開朗基羅的一幅素描，用銀色金屬顏料簽名，現在幾乎無法用肉眼看到。這種珍貴的材料表明這幅畫是原始版本，由維多利亞本人擁有。</p><p class="ql-block">約1544年</p><p class="ql-block">油畫面板</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block">《圣母憐子圖》，1543年</p><p class="ql-block">這幅畫最初是應維多利亞·科隆納的要求而繪制的，米開朗基羅的《圣母憐子圖》被改編成繪畫、印刷品和其他物品。</p><p class="ql-block">圖片?伊莎貝拉·斯圖爾特·加德納博物館/Bridgeman圖像</p> <p class="ql-block">米蘭畫派</p><p class="ql-block">以《圣母憐子像》為代表</p><p class="ql-block">盡管米開朗基羅為維多利亞創作的構圖反映了一些改革精神的方面，但它們作為強大而感人的天主教形象，廣受歡迎。</p><p class="ql-block">在這里，《圣母憐子像》被雕刻在水晶石上，并鑲嵌在鍍金金屬框架中，用作彌撒儀式中的“和平之吻”的圣體盒。天使被賦予翅膀，以使畫面更加清晰。</p><p class="ql-block">約1550-1600年</p><p class="ql-block">倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館，A.1-1943號，鑲嵌在鍍金金屬框架中的水晶石雕像</p> <p class="ql-block">朱利奧·波納松（約1500-1574年），模仿米開朗基羅的《圣母憐子像》</p><p class="ql-block">米開朗基羅為維多利亞設計的作品被廣泛復制為印刷品和繪畫。波納松的蝕刻畫忠實地遵循了米開朗基羅的原始構圖，明確地暗示了改革和教會的腐敗。古老的分叉十字架旨在喚起一種更簡單的早期宗教，而十字架上的文字（你們沒有想到它的代價是血）來自佛羅倫薩詩人但丁·阿利吉耶里（約1265-1321年）。1546</p><p class="ql-block">紙上刻印，克雷頓·莫達恩特·克拉徹羅德遺贈，1799年</p><p class="ql-block">大英博物館H.7.81</p> <p class="ql-block">尼古拉斯·貝特雷齊茲（1507-1565），受米開朗基羅啟發</p><p class="ql-block">《基督與撒瑪利亞婦女》</p><p class="ql-block">這幅版畫是以米開朗基羅為維多利亞創作的第三幅草圖為基礎的，而那幅草圖現已遺失。</p><p class="ql-block">畫面中，基督坐在井邊，與撒瑪利亞部落的一名婦女交談。</p><p class="ql-block">她受到他的教誨后，回到自己的部落，傳播上帝的福音。這幅作品與維多利亞產生了共鳴，展現了女性成為宗教討論關鍵參與者的潛力。</p><p class="ql-block">約1540-1566年</p><p class="ql-block">銅版畫，紙質</p><p class="ql-block">大英博物館1856,0712.1030</p> <p class="ql-block">上帝的建筑師</p><p class="ql-block">“我不是建筑師，”米開朗基羅在1546年左右沮喪地寫道，盡管他在羅馬的大部分職業生涯都是從事建筑工作。連續幾任教皇啟動建筑項目，以在城市中留下自己的印記，他們總是會請米開朗基羅來設計。</p><p class="ql-block">保羅三世讓米開朗基羅負責羅馬的防御工事和卡比托利歐山的改造。到了1540年代末，米開朗基羅成為了法爾內塞宮的建筑師，并重建了天主教世界的中心圣彼得大教堂。</p><p class="ql-block">米開朗基羅自由地詮釋古典建筑的規則，他的建筑作品產生了巨大的影響。</p><p class="ql-block">對于吉安洛倫佐·貝尼尼（1598-1680）來說，米開朗基羅是一位偉大的畫家和雕塑家，但在建筑方面才是真正的“神”。</p> <p class="ql-block">匿名雕刻家，受安東尼奧·達·桑加洛（小）（1484-1546）和安東尼奧·拉巴科（約1495-1570）的影響</p><p class="ql-block">圣彼得大教堂的立面</p><p class="ql-block">當米開朗基羅開始建造圣彼得大教堂時，布拉曼特的設計已經被大幅修改。桑加洛正在按照自己的全新設計進行施工。然而，米開朗基羅認為桑加洛的方案遮擋了太多光線，導致教堂內部光線昏暗，這會“鼓勵流亡者藏匿、鑄造劣質貨幣、強奸修女”以及其他“惡行”。</p><p class="ql-block">盡管遭到桑加洛工人的強烈反對，米開朗基羅還是開始了他的另一套設計。1548雕刻</p> <p class="ql-block">米開朗基羅(1475-1564)</p><p class="ql-block">《圣彼得大教堂穹頂和圓頂的草圖及人物素描》</p><p class="ql-block">圣彼得大教堂的建造充滿了爭議和實際困難。</p><p class="ql-block">到1550年代初期，工程已經取得了足夠的進展，米開朗基羅可以越來越多地將精力集中在穹頂上。</p><p class="ql-block">這是最困難、最具結構挑戰的階段。在這里，米開朗基羅（可能已年近八旬）正與設計方案作斗爭。盡管他試圖擺脫管理如此龐大的項目及其麻煩的工人的負擔，但他一直負責這項工作直到去世。</p><p class="ql-block">約1558-1559年</p><p class="ql-block">黑色粉筆和手繪筆</p><p class="ql-block">荷蘭哈勒姆泰耶爾博物館A29號</p><p class="ql-block">圣彼得大教堂</p><p class="ql-block">圣彼得大教堂的穹頂在米開朗基羅死后完工，但基本上遵循了他的設計。</p><p class="ql-block">照片?阿德里安·赫普沃斯/阿爾法姆斯托克照片</p> <p class="ql-block">歲月的挑戰</p><p class="ql-block">1540年代和1550年代對米開朗基羅來說是艱難的十年。他經歷了幾次嚴重的健康問題，并為佛羅倫薩家族的未來感到擔憂。</p><p class="ql-block">在他完成《最后的審判》之后，對他的時間要求只增不減。教皇保羅三世為梵蒂岡的保羅三世禮拜堂委托了新的壁畫，并讓已年近七旬的米開朗基羅負責教皇的建筑項目。</p><p class="ql-block">為了滿足人們對其作品的更大需求，米開朗基羅開始與更年輕的藝術家合作。他備受推崇，即使不是他親自作畫，他的作品也備受追捧。他創作了草圖，他的助手——尤其是馬塞洛·維努斯蒂——然后將其轉化為完整的繪畫作品。</p> <p class="ql-block">大型背景畫</p><p class="ql-block">《圣彼得受難》，1541-1549年</p><p class="ql-block">這幅濕壁畫和《掃羅皈依》（均為教皇私人的保羅禮拜堂所作）是米開朗基羅親自創作的最后兩幅作品。</p><p class="ql-block">照片?梵蒂岡城國政府-梵蒂岡博物館管理局。版權所有</p><p class="ql-block">米開朗基羅（1475-1564）</p><p class="ql-block">《圣彼得受難》中的士兵研究</p><p class="ql-block">《圣彼得受難》中的兩名強壯士兵界定了畫面的范圍，引導視線向內投向十字架上的圣人。在這幅素描中，米開朗基羅探索了士兵姿勢的早期構思。他們粗壯的身體和壁畫的原始情感是米開朗基羅后期風格的典型特征，與西斯廷教堂天花板的風格迥異。</p><p class="ql-block">約1546年</p><p class="ql-block">黑色粉筆在紙上繪制</p><p class="ql-block">阿什莫林博物館，牛津，WA 184。77</p> <p class="ql-block">馬塞洛·韋努斯蒂（約1512-1579）</p><p class="ql-block">《天使報喜》</p><p class="ql-block">米開朗基羅和韋努斯蒂創作了第二幅《天使報喜》作品，采用了更為傳統的構圖，將圣母瑪利亞和天使置于畫面中央。天使伸出的手引導觀眾的視線聚焦于瑪利亞的子宮，即基督的誕生之地。底稿的痕跡顯示了韋努斯蒂是如何將米開朗基羅的構圖轉移到畫布上的。韋努斯蒂還添加了一些自己的元素，如地板，這些元素是用畫筆直接畫上去的。</p><p class="ql-block">約1545年</p><p class="ql-block">油畫，木板</p><p class="ql-block">威靈頓收藏，阿普斯利屋，WM 1616-1948</p> <p class="ql-block">馬爾切洛·韋努斯蒂（約1512-1579）</p><p class="ql-block">《潔凈圣殿》</p><p class="ql-block">不清楚米開朗基羅為《潔凈圣殿》所做的素描是否是以韋努斯蒂為靈感來源，還是另一項未完成項目的殘余。在這里，韋努斯蒂將米開朗基羅的水平人物群組置于引人注目的直立格式中，使用文藝復興時期的拱門和扭曲的所羅門式柱子，既暗示羅馬的圣彼得大教堂，也暗示古代耶路撒冷。</p><p class="ql-block">約1550-1555年</p><p class="ql-block">油畫于木板上</p><p class="ql-block">倫敦國家美術館。1885年購得</p> <p class="ql-block">馬塞洛·韋努斯蒂（約1512-1579）</p><p class="ql-block">《圣家族》（《沉寂》）</p><p class="ql-block">韋努斯蒂根據米開朗基羅早期的一幅素描創作了這幅小型宗教畫板，這幅素描據信創作于1530年代，現收藏于波特蘭收藏館。基督嬰孩在圣母的懷中沉睡，而施洗約翰則示意保持安靜。這些姿勢與《圣母憐子像》中的形象相似，圣母用同樣溫柔的姿態抱著基督的遺體。</p><p class="ql-block">約1545-1555年</p><p class="ql-block">油畫于木板上</p><p class="ql-block">倫敦國家美術館。1887年購得</p> <p class="ql-block">米開朗基羅（1475-1564）</p><p class="ql-block">《圣母子》</p><p class="ql-block">米開朗基羅經常回到《顯圣》中對圣母子的描繪主題，探索一種既獨特又普遍的關系。這幅畫可能是為威尼斯的一位貴族所作，盡管沒有相關的繪畫作品存世。</p><p class="ql-block">一位后來的收藏者用金色顏料勾勒出人物的輪廓，現已被去除，使這幅畫看起來像是一件珍貴的圣像。</p><p class="ql-block">約1545年</p><p class="ql-block">黑色粉筆覆蓋了紅色粉筆的痕跡，后來用金色顏料勾勒輪廓，現已大部分被去除</p><p class="ql-block">由國王陛下借出，編號912772</p> <p class="ql-block">米開朗基羅（1475-1564）</p><p class="ql-block">《為丹尼爾·達·沃爾特拉的摔跤人物習作》、《大衛》和《歌利亞》</p><p class="ql-block">這些素描展示了米開朗基羅對大衛和歌利亞主題的持續探索，并完善了人物的三維互動。這尤其重要，因為德拉·卡薩要求制作一幅雙面畫，從正面和背面展示同一場景。</p><p class="ql-block">這件作品旨在作為對繪畫和雕塑各自優點的智力辯論（paragone）的輕松探索。1550</p><p class="ql-block">黑色粉筆在紙上繪制的作品</p><p class="ql-block">摩根圖書館與博物館（The Morgan Library & Museum），紐約，1號，32a-d號展品</p> <p class="ql-block">丹尼爾·達·沃爾特拉(1509-1566)</p><p class="ql-block">《大衛與歌利亞》</p><p class="ql-block">丹尼爾為焦萬尼·德拉·卡薩所作的這幅畫不僅兩面都有畫，而且是畫在石板上的，進一步模糊了繪畫與雕塑之間的界限。這幅較小的復制品也是由丹尼爾畫在石板上的。</p><p class="ql-block">畫面上，小大衛正與龐大的歌利亞搏斗，手中的劍已舉起，準備殺了他。</p><p class="ql-block">約1550-1551年</p><p class="ql-block">油彩畫在石板上</p><p class="ql-block">羅馬國家古代藝術畫廊，1877年</p><p class="ql-block">丹尼爾·達·沃爾特拉，</p><p class="ql-block">《大衛與歌利亞》，約1550-1555年</p><p class="ql-block">這幅雙面的丹尼爾畫作收藏于巴黎的盧浮宮。</p><p class="ql-block">圖中展示了“反面”的一面。</p><p class="ql-block">? 2006 RMN-Grand Palais (Louvre museum) / Pranck Raux</p> <p class="ql-block">丹蒂萊·達·沃爾特拉(1509-1566)</p><p class="ql-block">致列奧納多·達·芬奇的信，由米開朗基羅簽署，日期為1564年2月14日</p><p class="ql-block">丹蒂萊·達·沃爾特拉代表米開朗基羅寫信給列奧納多，敦促他盡快來羅馬，因為他叔叔的病情正在惡化。米開朗基羅用虛弱的筆跡在信的底部簽上了自己的名字。這是他已知的最后一次簽名。米開朗基羅于1564年2月18日去世，在此之前，列奧納多尚未到達。</p><p class="ql-block">昨天，[米開朗基羅]變得焦躁不安，非常困倦，他的仆人安東尼奧派人來找我……并說他非常希望他當時就派人去叫你。我問米開朗基羅是否想讓我寫信請你來羅馬，告訴他你曾寫信給我，說你多么想見他……他回答說：“拜托你了?！蔽易屗f了三四次。因此在我看來，你不應該再拖延了……</p><p class="ql-block">盡快趕來。1564</p><p class="ql-block">紙上墨筆和棕色墨水畫作</p><p class="ql-block">佛羅倫薩卡薩布奧納羅蒂基金會，AB XXXVI號558.</p> <p class="ql-block">米開朗基羅的遺產</p><p class="ql-block">雖然羅馬正在為他舉行盛大的葬禮做準備，但米開朗基羅的遺體卻被他的侄子利奧納多偷偷運回了佛羅倫薩。他被安葬在圣十字教堂，靠近博納羅蒂家族的家。</p><p class="ql-block">米開朗基羅的作品被認為是“可怕的力量”的化身，這種力量讓觀者感到驚嘆的敬畏。崇拜者們渴望獲得哪怕是米開朗基羅的一小片紙張。他的半身雕像、紀念獎章以及更多的傳記作品都鞏固了他的遺產。這些有助于塑造米開朗基羅至今仍為人們所銘記的英雄形象，甚至是近乎神的形象。</p>
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