<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">中國繪畫與中國戲曲的</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">血緣關系</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:18px;">在臺灣高雄師范大學美術系</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:18px;">專題演講</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:18px;">羅云</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px;"> 在中華民族文明的歷史長河中,中國繪畫早于中國戲曲而成為一種獨特的傳統藝術形式。公元前六、七千年,新石器時代在陶器上刻、印,描繪魚、蛙、鳥、鹿、人的紋樣都先后出現。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px;">戲曲從上古時期的“百獸率舞”,到先秦時期的“優孟衣冠”,漢代時期的”東海黃公”、“百戲”,直到公元十二世紀才發展成熟。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px;">兩者都經歷了漫長的歷史發展過程,都屬于中國傳統藝術范疇,與整個中國美學原理美學精神相一致。中國繪畫藝術與中國戲曲藝術自成體系,成為東方藝術</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span>奇葩,影響及于世界。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:18px;">張大千山水畫</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 中國繪畫藝術較為系統的美學原理,顯然滲透著、影響著中國戲曲藝術的發展,雙方有著密不可分的血緣關系,尤其是在藝術理念上和美學追求上有許多相近相似之處。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">國畫是以線條、造型、色彩、構圖為主要綜合體;戲曲是以歌、舞、劇、詩為主要綜合體。國畫是在高、寬兩維空間中以墨、線的千變萬化表物象,傳達畫家的主觀意愿,是平面的靜態造型藝術和空間的視覺藝術;</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">戲曲是在高、寬、深三維空間中借重程式手段構建舞臺行動,塑造人物形象,體現演員對角色的認識價值,是立體的動態造型藝術和時空兼具的視聽藝術。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">國畫對物體的瞬間凝固,在靜態中有著動勢;戲曲以活的形象組合舞臺調度,在動態中有著靜態之感。誠如專家所言“畫是靜止的戲,戲是流動的畫”,道出了兩種藝術的差異和特性,類似唐代大詩人王維“詩中有畫,畫中有詩”的意味。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">國畫與戲曲雖都具有空間性,而國畫的空間結構是以散點透視來完成,最具代表性的作品有張擇端的《清明上河圖》,張大千的《長江萬里圖》,以及日本畫家東島魁夷為日本興建鑒真和尚寺廟畫的《海濤圖》等。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《清明上河圖》反映了北宋汴梁的繁華與興盛;《長江萬里圖》展現了中華民族的宏偉氣勢和壯麗山河;《海濤圖》揭示了鑒真和尚百折不回的大無畏精神。這些宏幅巨著不是寫實的摹仿,而是“外師造化,中得心源”意象的表達和精神的體現。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">與國畫相比,戲曲舞臺空間的處理自由靈活,景隨情移,物從語出,呼風喚雨,冬來春去,天上人間,瞬息萬變,是假定性虛擬化的空間構成,可以洞見人生百態,表現帝王將相,扮演才子佳人,創造意象化的舞臺景觀。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">勿庸置疑,國畫與戲曲有著異曲同工之妙:不局限于一物一事的具象,從有限中追求無限,開創藝術表現的更大自由。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">國畫藝術非常注重人與自然的和諧統一,追求以心造境,超然物外,達到“天人合一”的境界;戲曲藝術強調對人的命運人的情感的發掘,提倡“裝龍象龍,裝虎像虎”,實現“物我兩忘”情景交融的最佳狀態。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">兩者雖在藝術構成和表現手段上不盡相同,但都基于中華文化的寫意、傳神、造境。</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 1、寫意是中國古代美學的一個重要命題。國畫藝術是以意為主導,以象為基礎。</b><span style="font-size:20px;">唐代張彥遠指出“意在筆先,畫盡意在”。國畫恪守“計白當黑”在“藏與露”、“隱與顯”中出入于亦真亦幻,似有似無之間。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">清代笪重光主張“山石虛之以煙靄,山虛實之以亭臺”。信奉“立大意于筆端,化萬物為情思”的名言,取形寫意,描繪心靈感悟的意蘊、情感,托物寄懷,浸潤著一種韻致、妙趣。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">國畫大師齊白石的寫意畫《蝦》,</span></p> <p class="ql-block">活靈活現有極強的動感,虛掉了水的生活環境,則突顯蝦的鮮活的生命和自然界的美。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《中國畫論類編》中有“畫固可以象,然不可求之于形象之中,而當求之于形象之外”。他的另一幅寫意畫《蛙聲十里出山泉》,</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">畫中只見蝌蚪不見青蛙,意在象外,氣韻生動,耐人尋味。明代的大畫家、大戲劇家徐渭的《石榴圖》、《葡萄圖》都是大寫意的杰作。</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 戲曲的寫意性,其核心是詩化原則,其藝術手法以虛擬實、以假當真,以少勝多,以簡代繁,憑借假定性的舞臺時空和虛擬化的程式表演,從簡約的形態中傳遞出悠長的信息,運用空靈的意象表述紛繁的實在,破除對物質世界的真實幻覺,把重點放在人物身上,著重表現人物虛擬空間行動時的內心世界和情感波瀾。</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 明代王驥德在《曲律》中指出戲曲之道“出之貴實,用之貴虛”這與大畫家吳昌碩、齊白石的“作畫在于似與不似之間,太似者為媚俗,不似者為欺世”道理相合。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?古畫《獨釣圖》有船而無水,戲曲舞臺上關漢卿的《單刀會》有槳而無船,都可稱為虛實相生的典范。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">當代畫家理論家邵洛羊論述了國畫中虛實的關系:“實是物質,物質是有限的;虛是精神,精神是廣闊無限的。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">元人于畫,在形理之外,力主寫意,因形是實的,意是虛的,形理通過藝術上的意表達出來,才是上乘的佳構”。實踐證明,真實離開“寫意”難見其真,“寫意”離開寫真,無從表達其美。</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 2.國畫十分重視寫神、傳神,認為神是藝術的最高要求。</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">清代畫家沈宗騫說“神出于形,形不開則神不現”。荀況在《荀子?天論》中也說“形具而神生”。以形寫神,不滿足外形的描繪,而是捕捉對象內在的靈魂、生命。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">畫家張大千患眼疾四年,遵醫囑不能作畫。當眼疾稍有好轉,于家中廊下小憩,突來“陣頭雨”心有所動興奮之下畫了一幅《山園驟雨圖》情與景會,形與神通。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 戲曲塑造人物時講究“精、氣、神”,極力彰顯人物的神態、神韻、神情。戲曲傳神,即體現出人物的氣質、風度,以及內在的精神特征。</b><span style="font-size:20px;">京劇麒派大師周信芳在《宋士杰》中演的宋士杰老辣圓熟,堅毅倔強;</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">在《清風亭》中演的張元秀激越剛勁,蒼涼悲壯。其表演火熾嚴謹豪放蒼勁,雄渾壯美,形聚神出,都具有一種精神力量。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">京劇大武生厲慧良在《拿高登》演的高裘,沉雄中透出嫵媚之感,亦形亦神美不勝收。戲曲的靈感、靈魂離不開戲曲程式的形,形神合一體,方是戲中人。形神兼備是戲曲表演藝術最理想的高度。</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 3.意境:中國繪畫藝術是立足于寫意傳神的基點上,運用意象造型,構建情景交融的而又富有感染力的藝術境界。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">北宋梅堯臣說“狀難寫之景,如在目前;含不盡之意,見于言外”。唐代張璪提出“外師造化,中得心源”。這是把畫家所見、所思、所感、所悟形成一種宏觀意識,借助客觀物象再現精神世界。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">被國際畫壇奉為一代大師的張大千,乘飛機飛過峨眉山山頂,勝景在目難抑心動,運用潑墨俯視法繪成自然山水巨畫,云蒸霞蔚,峰巒迭嶂,萬千氣象,景深情長??芍^“籠天地于形內,挫萬物于筆端”,達到化景為境,境生象外。</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 中國戲曲藝術同樣注重意境的營造。</b><span style="font-size:20px;">王國維在《宋元戲曲考》書中寫道“寫情則沁人心脾,寫景則在人耳目,述事則如其口出是也”。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">京劇大師伶界大王梅蘭芳在《貴妃醉酒》中飾演楊貴妃,婀娜多姿,雍容華貴,神采宜人。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">他巧妙化用戲曲程式的“臥魚”聞花,“鷂子翻身”銜杯飲酒,通過夸張、變形、美化的舞蹈身段和高超的表演技巧,將一個三千寵愛于一身的宮廷貴婦人滿腹心事,放浪形骸,借酒澆愁的神情,表演的意境深邃,呈現出無法抗拒的藝術魅力。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">他在《游園驚夢》中塑造的杜麗娘千姿百態,風情萬種,清純典雅,美輪美奐,把杜麗娘對愛情的強烈欲望,化為幽歡纏綿的夢境,這是物境、情境的衍化與升華,在有限的境中展示無限的意。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 戲曲中的化妝臉譜,實際上是一種面部的繪畫藝術,運用線條的粗細,色塊的對比構成意象形態,可以說是一種典型的藝術符號。還有戲曲服裝上的龍鳳花鳥各種圖案,也都把繪畫藝術融入戲曲之中。</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">到了清末民初,戲曲名伶與國畫家交往更加頻繁,梅蘭芳在青年時期與大畫家吳昌碩相識,結為忘年之交,開始對繪畫產生了興奮,后向名家王夢白學習國畫的基本技法,深深迷上了國畫藝術。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">梅蘭芳一生結識多位國畫大師,如陳師曾、齊白石、張大千、黃賓虹、徐悲鴻、陳半丁等,同他們建立了誠摯的友誼。吳昌碩畫的《墨梅》,齊白石畫的《山水》,</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">張大千畫的《山水?綴玉軒》,以及徐悲鴻看了梅蘭芳演出的《天女散花》后,專為梅蘭芳收程硯秋為徒畫的《天女散花》圖都是專門為梅蘭芳繪制的。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">梅蘭芳從國畫中不僅陶冶了審美意識,繼承了中華民族繪畫造型藝術傳統,而且從中汲取營養,引國畫風采入戲,對京劇人物的扮相造型,舞臺畫面的布局結構,服裝頭飾的色彩搭配,都作了相應的改觀。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">借鑒古畫中的人物形態,創造了《嫦娥奔月》和《天女散花》、《霸王別姬》嫦娥、仙女、虞姬的古裝造型。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">他將國畫中虛與實、簡與繁、疏與密的關系與戲曲藝術相融合,使梅派藝術日臻完美,創造了眾多優美而令人難忘的藝術形象。形成他和諧雋永的舞臺藝術風格,富有獨特的東方神韻,華夏風姿。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 京劇名家王瑤卿、四大名旦梅蘭芳、</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">程硯秋、</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">荀慧生、</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">尚小云,</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">以及四小名旦之首的張君秋,四大須生之首的馬連良,</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">周信芳</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">也都擅長書畫。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 不少大畫家對戲曲藝術情有獨鐘。</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">吳昌碩熱愛昆曲,曾贈畫題字昆曲傳字輩名伶顧傅玠“傅之不朽期天聽,玠本無瑕佩我宣”。大畫家李可染不但熱愛京劇,而且是位操琴高手。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">當過京劇演員唱過花臉的畫家李苦禪與戲曲有著不解之緣,從戲曲中悟而得之,得而用之,形成獨特畫風。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">更有甚者,癡迷于戲曲的張大千與太太徐文波粉墨登場演出昆曲《鬧學》,他演陳最良,其妻演春香,他那蒼白的胡子和黑框眼鏡,更象一位老學究。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">張大千不但登臺獻藝,還為中國臺灣雅音小集的創始人京劇名伶郭小莊上演的劇目《梁?!吩O計服裝,改變傳統戲裝鮮艷華麗和密集的繡工,以求在素凈中見出淡雅風格,達到清亮的色彩效果。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">并親手為祝英臺手持的團扇、摺扇作畫題字,而且還提供潑墨山水畫以供舞臺布景映襯之用,十分珍貴。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">(張大千把自己柱的拐杖</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">讓郭小莊演戲當道具)</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">中國臺灣的豫劇皇后王海玲也曾多次拜訪過張大千,成了忘年之交。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">同一文化根源的中國繪畫與中國戲曲,形異而神合,其中之奧妙,常被有識之士獲得靈感,極大的促進了相互之間的共同發展。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">畫家透過物象現實尺中見瀾,任我裁取萬物;表演藝術家超越程式規范求真尚美,幻化人生百態。兩者為拓展豐富而生動的精神世界,邁向更加廣闊的新天地。</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 隨著中西文化的交流和碰撞,中國繪畫藝術和中國戲曲藝術正以獨具的風采,參與世界性的對話,在這個對話平臺上,必將成為屬于全人類的文化財富。</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 原載:《東方藝術》2016年</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px;">(注:夲篇的文字、圖片</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px;">由羅云導演提供)</span></p>
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