構筑寫意精神再現大家風范

虔雍堂-賈寶珉書畫院

賈寶珉先生出自津門，是當代花鳥畫壇最具影響力的畫家之一，他的繪畫作品是當代寫意花鳥畫中繼往開來的一個典范。他弘揚了中國花鳥畫的寫意精神，以體正格清、大氣俊秀的筆法營造了一個個閃耀著詩性的光環，充滿想象張力的大花鳥世界，而這，恰恰是我們這個時代的畫家日漸缺失的一個共性所在。所幸的是，讀賈先生的作品可以給我們這樣的精神慰藉。賈寶珉先生扎根傳統，落筆很見深厚的傳統繪畫功底，這得益于他對宋元以來的花鳥畫傳統的繼承。宋畫講求嚴謹工致及精神上的高逸，元畫則注重抒情達意，清代意筆花卉豪縱勁健，賈先生在他的創作中能夠巧妙地將這幾者融會貫通，他采前人之長，補已之短，海納百川，他勤于思考，勇于創新，終成一派。博古通今是每一個成功藝術家的必經之路，賈先生得到過許多前輩大師的真傳，自幼便受到良好的藝術陶。他4歲學習書法，而后對花鳥產生興趣，16歲時便成為蕭朗（王雪濤弟子）的學生，從此開始了正規學習寫意花鳥畫之路，可謂少年得志，大器早成。1959年他考入天津美術學院，成為李鶴籌、陸志清、張其翼、孫其峰等先生的學生。上世紀七八十年代又得劉海粟、陳大羽、李駱公以及李可染，李苦禪、崔子范、周思聰、許麟廬等名家的指導，在此就不一一贅述。賈先生的寫意花鳥畫，造型準確，構圖生動，富有意境，峻拔靈動的筆下有著深邃強大的審美感召力，他將山水和花鳥結合，拓展了花鳥的表現空間，作品既飽滿又空靈，既酒脫又深沉。《空谷幽蘭》、《雨意》、《晚秋》，一草一木、一花一鳥、一山一石在墨氣氤氳中，滲透出一種寧靜、通透的光澤，張揚出一種詩性的生命力之美，且富有生動流暢的書寫性。他以書入畫，用筆松動靈活，張弛有度，仿佛自然天成，而細看則十分嚴謹，勾勒、皴染中功力盡顯。整體營造出大氣高雅，清澈澄明的大花烏意境，風骨盡顯。在這樣的花鳥畫世界中徜徉，可以放松心靈，洗滌浮塵。養眼、養神、養心無疑，這樣的作品經得起人們的細細品讀，經得起時代的永久檢驗。造化鐘神秀。先生注重師法自然，注重在寫生中尋找“天人合一”的精神，注重在創作中融會個人心性，且用文人的眼光賦予了身邊平凡事物以雅致氣息。《菜根香》、蘿卜的紅與白菜的黑形成視覺的鮮明對比，精煉的筆墨具有抽象的寫意美，讓日常所見的蘿卜白菜在他的筆下也變得大氣、秀逸，不落俗套：《東方》、仙鶴高雅地佇立于蔥蘢草木之間，仰視天空，身邊一輪旭日冉冉升起，畫面釋放出一種具有中國文人氣質和哲學情思的意境，極富空間感和筆墨張力。賈先生能夠自如地在師法自然中體察宇宙萬物，洞察生命氣象。看《北國初雪》中那仰頭迎接點點雪花降臨的鶴，一種生命與自然交融出的希冀之光，通過鶴的眼神和姿態有了傳神的表達；《蕭瑟秋風》中，混沌蒼穹下，一只孤獨的鳥站在冰冷的大地上，身邊偶有零落衰敗的葉子飄落，頗有些“枯藤老時昏鴉”的韻味；《李后主詞意》還是一只孤獨的鳥，立于陡峭的山石、淙淙的泉水之中，顯得倔強而執拗，身邊幾片落紅飛飛過，點染一片詩意。類似這樣的畫面，體現出畫家對于生命情狀的微妙捕捉，從時間、空間上的把握都達到了一個相當的高度。他將自我對生命現象的發現、體驗、感悟融入創作，給花鳥賦予靈魂，給花鳥賦予血肉，給花鳥以令人耳目一新的動人意境，給花鳥以蓬勃挺拔的時代精神。這一點是非常難能可貴的。賈先生曾經說過，繼承傳統與銳意創新要做到三個方面：首先要學習前人以生活為基礎的嚴肅認真的創作態度；其次要有包容性，博采眾長的目的是豐富自己，再次就是堅持詩書畫一體，培養自己的藝術修養。我認為這是他的一個非常清醒的藝術追求，希望他能夠守住自己的這一份堅持，守住寫意精神這一中國畫的骨髓，并將它玩味出更多的時代氣息，迎來自己藝術上的又一個高峰；希望他再出扛鼎之作、從而為我們今天的中國花鳥畫的傳承和發展做出更多的貢獻。

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構筑寫意精神 再現大家風范

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