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荷葉羅裙一色裁 ——畫家朱萍素描 朱競 有時候，越是熟悉越是親近的人，卻總是被忽略。我筆下的畫家朱萍，是我一奶同胞的妹妹朱家二丫頭。感謝我們生在藝術氛圍極其濃厚的書香世家，感謝我們的爸爸畫家朱家安給了我們姐妹藝術的細胞。在我們很小的時候，我們一起跟爸爸學畫畫，朱二丫她聰明總是比我畫得好，她悟性高，畫的畫有靈氣，爸爸也總是夸獎她最寵愛她。長大后，我們都上了大學，在大學里我們系統地學習了藝術理論及繪畫技法，從正規的學院派教學中，學到了扎實的繪畫技巧本領，為以后的創作打下了堅實的基礎。慢慢地，我跟朱二丫在繪畫技巧上有了明顯的距離，我被遠遠地拉在了后面。朱二丫她是真的有靈氣，她對繪畫藝術的靈性感悟是與生俱來的，她在創作中超凡脫俗、大氣磅礴！我從心里羨慕朱二丫。時間和空間對每個人都是公平的。我愛上了寫作。朱二丫繼續畫畫。 轉暖間，朱家二丫頭成了國內外大紅的畫家，她的畫作被各路藏家看好，她的畫作參加各種邀請展。朱家二丫在方圓地界上成了名人。于是在她的頭上也戴滿了五彩繽紛的榮譽和光環：中國民主同盟盟員、中國女畫家協會會員、吉林省美術家協會會員、吉林省女美術家協會副主席、吉林省中國畫學會常務理事、吉林省政協書畫院院士、吉林省書畫院聘任畫家、當代著名的女畫家…… 忽然間，我對畫家朱萍，有了陌生之感。這種陌生之感，來自于我的親情。因為我熟悉朱家二丫頭成長的歷程；熟悉她勤奮好學愛鉆牛角尖的勁頭；熟悉她聰明智慧、琴棋書畫一點通的招式，熟悉她為人師表、桃李滿天下的得意樣子；熟悉她組織大型活動那種風光自信的精彩，熟悉她每次獲獎之后向家人報喜時傲氣十足語氣；更熟悉她在家中靈亂瀟灑、不修邊幅的氣質……所有這些的“熟悉”，都源于親情中姐姐看妹妹的眼神，而不是一位評論家看藝術家的角度。 以下，我要以評論家讀藝術家的視角，認真品評當代著名女畫家——朱萍。 出塵離染，清潔無瑕 近年來，我斷斷續續地品讀了朱萍的一些繪畫創作，她的創作是豐厚的。仔細品讀不難看出，朱萍的創作在有意地發生著變化，由傳統向創新轉變著。在她的每一幅原創作品中，都在探索新的致境，從筆墨構圖到藝術意境，都在原有的傳統觀念中尋找創新。從繪畫的思路上，朱萍設計出幾個“系列”：荷花系列+四季系列+山水系列+陶瓷系列+工筆牡丹系列+人物故事系列等。而這一設計恰好為她的“敘述”做好了框架，也喻示出朱萍有意追求一種宏觀的、至高的境界。 文學的敘述與藝術的敘述是相通的，這就是在“寫和畫”中講故事。在朱萍“系列”創作中，她都在精心地講訴著美麗動人的故事。比如她的“荷花系列”中的一幅《和平頌》，整幅畫用的是淡雅的墨色，首先在視角上非常有沖擊力，細品時卻有著豐富的內容，中國畫最神奇的地方就是墨色的運用，而在《和平頌》中的墨色濃淡變化中，荷葉在蒼勁有力地抵擋著外來的風雨，象征著正義，而一束白色的荷花傲然挺立，喻示著出塵離染，清潔無瑕，不會向任何低頭的精神。這幅作品是朱萍參加“銘記歷史珍視和平——民盟東北副省級城市紀念抗日戰爭勝利70周年書畫巡展”展覽的作品，受到一致的好評。 再看《君子圖》這幅作品，是我非常喜歡的一種表現形式。在這幅作品中，朱萍大膽采用濃墨重彩，有油畫和水粉畫的質感。畫面中的荷花，朵朵爭奇斗艷，出淤泥而不染，雖生在淤泥中，長在風雨里，卻有至高無上的品格。正如題目《君子圖》：荷如君子。這幅作品讓人感到了畫家朱萍氣魄博大、氣勢逼人之感。看得出畫家朱萍在作畫時的神態、心態和姿態，一定是自由從心而生，藝緣于心，有“情景物我”兩忘的狀態。由此也能看得出畫家朱萍是不喜歡刻意經營，她追求敘述的故事情節自然發展，她在努力打破傳統觀念、探索藝術的創新精神。從“荷花系列”中看得出朱萍更喜歡痛快淋漓、大筆揮灑意境。這種風格的作品，朱萍創作了很多幅，但每一幅，都不重復。她刻意擺脫藝術上的重復，在意境和筆墨上不斷探索新的創意。在《荷塘》、《荷塘四季》中，這種藝術探索更為明顯。 在“荷花系列”中，朱萍又探索畫了一批團扇系列形式的小品畫，非常有人文氣息。這幅《雅致》雖然只是一幅小品，但在內涵和意境上，卻有大家手筆，筆墨嫻熟，有“意到筆不到”的空靈感。畫作采用了清新雅致的筆法，在意象和抽象中，講述著內心溫暖的故事。讀這幅畫，讓我想到了“荷葉羅裙一色裁”這句詩。這是盛唐詩人王昌齡的《采蓮曲》詩中的一句，說的是“荷葉與羅裙”成一色，描寫了人與自然的相融共生。從中感受到畫面引人遐想的優美意境。朱萍的這種藝術構思，是獨具匠心的。還有《飄逸》、《灑脫》等幾幅，可以稱之為“清新系列”。 藝術緣于初心? 記得在2017年的夏天，“吉林女畫家精品展”在北京展出，朱萍等六位女畫家精品畫作及畫家們盡顯芳華。我有幸被邀請參加了開幕式。在這個展覽中，我系統地認真地讀了朱萍近年來的創作，讓我對畫家朱萍更加刮目相看。《荷塘》、《荷塘四季》、《曉露未晞》、《歲月沉香》、《和平頌》、《別樣紅》、《乾坤清氣》、《喜事多》、《沉香》等這些風格迥異、個性鮮明國畫作品，表現出了朱萍對中國傳統繪畫的深層理解和對藝術的探討。藝術源于生活，高于生活，藝術更緣于初心。生活給予藝術家們創作的靈感，但藝術家對生活的理解各有不同，因此所表現的藝術手法和思想理念也不盡相同。 畫家朱萍對大自然的熱愛、對山川大河的熱愛，對家鄉風土人情的熱愛，對北方習俗的熱愛始終熱情不減，這些源泉都是茲養她藝術創作的最基本的要素。她數次來到5A級世界級自然保護區家鄉的向海考察寫生，從中感受到人與自然和平共處的景象。朱萍的畫，之所以能感染人，其中藝術與自然的結合，藝術與人性的結合有著直接的關系。 丹頂鶴、向日葵一直是朱萍作畫的主題。在她眼中所觀察到的自然、人類、動物類的和諧景象，畫家最直接的情感表達方式，就是會悅然紙上。《蘆塘情》《紫氣東來》等畫的是家鄉秋天的丹頂鶴，畫面中的兩只優閑的丹頂鶴站在蘆塘中眺望遠方。它們是母子?兄弟？還是情侶？它們在期待什么？畫面感人，意境深遠，一個美麗的故事在述說。 在“團扇系列”中，組畫《相擁》中有四五幅以“鵝”為主題的作品，非常有趣味。在日常生活中，人們認為鵝的“形象”很可愛，走起路來不急不徐，游起泳來，悠閑自在。也許朱萍認為畫鵝不僅可以陶冶情操，從鵝的體態姿勢、行走姿態和游泳姿勢中，也會體會出自然的就是美的道理。鵝走路時，頭總是向上昂揚著，給人以陽光健康的感覺。特別是這幅《鵝兒黃似酒，對酒愛鵝黃》很有意境，朱萍選用了唐朝詩人杜甫的《舟前小鵝兒》中前兩句作為故事的講訴背景，加上墨色荷葉的襯托，體現了自然與生命的和諧結合。在杜甫的詩意中，“鵝如酒黃，酒如鵝黃”，酒可愛，鵝也可愛。寫這首詩時杜甫心態是輕松、愉悅的，甚至有一些溫柔。畫家朱萍也許與杜甫的情緒不謀而和。 “曲曲折折的荷塘上面，彌望的是田田的葉子。葉子出水很高，像亭亭的舞女的裙。層層的葉子中間，零星地點綴著些白花，有裊娜地開著的，有羞澀地打著朵兒的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如剛出浴的美人。微風過處，送來縷縷清香，仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲似的。這時候葉子與花也有一絲的顫動，像閃電般，霎時傳過荷塘的那邊去了。葉子本是肩并肩密密地挨著，這便宛然有了一道凝碧的波痕。葉子底下是脈脈的流水，遮住了，不能見一些顏色；而葉子卻更見風致了。……” 這是朱自清的散文《荷塘月色》中的一段優美句子，我把它抄錄在此，我認為特別符合朱萍的畫境。 畫家朱萍的藝術情感是飽滿而豐富的。她的畫作無論是荷花、動物、山水還是人物，大都是靈動的、陽光的，在畫家的心中，情大于一切。 當下物欲橫流，很多藝術家難以抵擋利益的誘惑。在藝術與商業市場的關系中，朱萍首先選擇追求藝術至高無上的品質，她不會主動迎合低俗市場需求，始終保持著良好的藝術心態，在自己的藝術世界中探索自由的發展。藝術與詩歌一樣，會讓人永葆青春。 愿畫家朱萍在不斷探索求新中，繼續講訴你心中美麗的故事。 （朱競：著名評論家，編審，中國作家協會會員、中國散文學會會員） 畫家朱萍簡介中國民主同盟盟員中國女畫家協會會員亞洲藝術聯盟會員吉林省美術家協會會員吉林省女美術家協會副主席吉林省政協書畫院院士吉林省中國畫學會常務理事中國女畫家協會常務理事莊乾梅導師高研班助教吉林省民盟畫院畫家長春市民盟儒瀾軒書畫院副院長長春大學客座教授，碩士專業學位研究生

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