說說寫意篆刻

方圓

有人曾言，但凡有志于在書法領域有所建樹之人，倘若對篆刻一竅不通，似乎難以獲取成功。篆刻作為中華民族書法與雕刻相融合的古老藝術形式，其形成與發展，幾乎與書法同步而行、攜手共進。對于一幅書法作品而言，印章與書法不可割裂，既能相得益彰，也有點睛之妙。自我研習書法以來，雖未曾親自動手刻印，然而對于印章的關注頗多，講究亦不少。同城諸多篆刻高手，我皆曾向他們求印。在我的作品中使用頻率最高的，自然是 H市的董君和方君、C 市孫君所刻之印。只可惜董、孫二位先生已然仙逝，但其惠贈于我的寫意印章，時常與我輕聲私語。誠然，我對寫意篆刻甚是喜愛，可謂情有獨鐘。 顧名思義，寫意篆刻是篆刻藝術中強調“寫意”精神的一種表現形式。它不僅僅局限于對篆書字體的簡單復刻，更注重通過篆刻的線條、章法、刀法等藝術手段，傳達篆刻家的主觀情感、意境和氣韻。這種篆刻形式往往不拘泥于字形的工整與規范，而更加注重“似與不似之間”的意象表達，追求一種超越具體形象的藝術境界。其特點：為意象性、創造性和情感性。寫意篆刻強調通過篆刻文字傳達出一種意象或意境，往往超越了文字本身的含義，成為一種獨立的藝術語言。篆刻家對篆刻的文字進行創造性的演繹，通過線條的粗細、曲直、剛柔等變化，以及章法的疏密、虛實等處理，營造出獨特的藝術效果。篆刻家在其中表達了喜怒哀樂、性情與情感，個性色彩和感染力。寫意篆刻的實現，不僅要精通篆書字體的書寫技巧，還要掌握篆刻的刀法、章法等藝術手段，以及具備豐富的想象力和創造力。 明代的徐上達《印法參同》有言：“恰似畫家一般，既有工筆，亦有寫意，工筆便需精細入微，寫意則見意便可休止。“寫意篆刻”早在篆刻的萌生時期便已有所顯現，并貫穿于篆刻藝術產生發展的始終。商代的族徽璽，稚拙生動、渾厚樸茂、高古神秘。戰國古璽奇古詭異、變幻無端，率性隨意。兩漢印刻方正平實，錯落有致，隨性自然，跳宕律動。隋唐官印圓融含蓄、遒柔流美、雍容平和。宋元文人印章文意濃郁，字格繁盛，閑章奇韻，印風洪偉。明清篆刻寫意登峰，風格多樣，別具一格，流派紛呈。 時光流逝，流轉至民國時期，在那個風云變幻、思想激蕩的年代，寫意篆刻也迎來了新的發展契機。諸多印家在繼承傳統的基礎之上，大膽創新，融入時代精神和個人情感。他們或是借鑒西方藝術的表現手法，或是從民間藝術中汲取營養，使得寫意篆刻呈現出更為多元和豐富的面貌。這一時期的作品，既有對傳統的堅守，又有對新潮流的探索，為寫意篆刻的發展注入了新的活力。在當代，寫意篆刻的發展似乎進入了一個難以言喻的新階段。仿佛一夜之間，篆刻之風席卷而來，千軍萬馬紛紛投入其中，這股熱潮洶涌澎湃，遍布每一個角落。無需精通《說文解字》，也不必深入了解漢字的所有特征，只要略識文字，能在硬質材料上留下痕跡，便有人自詡為大師。然而，回顧歷史，從趙孟頫到文彭，從鄧石如到吳昌碩，乃至近現代的齊白石、黃賓虹，無一不是書畫界的泰斗，方能在篆刻領域游刃有余，成就大師之名。治印之難，更甚于詩書畫，真正的治印高手，在詩書畫方面亦必有可觀之成就。遺憾的是，有些人卻利用傳統之名，或借知名印社之平臺，站在前人的肩膀上，以篆刻這一小眾藝術之名，迷惑大眾，借名牟利。他們動輒以幾厘米之石，索取高額報酬，利用他人的無知攫取不義之財，實屬愚弄民眾之舉。有人說，藝術有時就是娼門，誰有錢為誰洞開。時下，個別印社，極少數篆者，媚風昌熾。然而，泥沙俱下亦有金。在這紛擾之中，亦有出淤泥而不染者，卓而不俗。近兩年，我有幸結識了本地的幾位篆刻愛好者，如譚君、郭君、王君等，他們低調謙遜，不事張揚，更無借石斂財之心。他們沉浸在篆刻的世界里，于方寸之間展現廣闊天地，技藝上不斷精進，意境營造上力求深遠，將個人情感與思考融入時代脈絡之中。在他們心中，寫意篆刻不僅是一項獨特的藝術形式，更是中華文化的重要組成部分，承載著深厚的文化底蘊和民族精神。 寫意篆刻的發展歷程，從遠古的萌動到明清的顯現，從民國的探索到當代的繁榮，它宛如一條涓涓不息的溪流，在匯入書法之長河中，不斷匯聚著各方的力量，朝著更加廣闊的未來奔涌而去。袁文長二0二四年七月十六日于天鵝湖畔

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